Mengapa Rumah Fesyen Memilih Profesional Daripada Pengaruh Sepenuh Masa Sekarang
Penetapan fesyen dengan keaslian telah meningkatkan profesional dan penggemar yang pekerjaan harian mereka menjadikan gaya mereka bergema lebih daripada mana-mana perjalanan jenama yang pernah dapat
Oleh Dayne Aduna
Pencipta jenis baharu
Untuk sebahagian besar dekad yang lalu, imej standard seorang pempengaruh boleh diramalkan: orang muda, biasanya berusia awal dua puluhan, yang pekerjaannya hanya kelihatan menyiarkan dari lokasi eksotik, menghirup koktel di teres tajaan jenama dan merakam video “bersedia dengan saya" pada tengah hari. Suapan mereka adalah aspirasi, tetapi juga semakin terpisah daripada mana-mana versi realiti yang boleh dikenali.
Kini, bandul berayun ke belakang. Merentasi fesyen dan kemewahan, jenama mengalihkan perhatian mereka kepada pengaruh yang tidak menganggap penciptaan kandungan sebagai satu-satunya pekerjaan mereka. Apa yang mereka mahu, semakin, adalah profesional dan penggemar yang menyiarkan tentang kerjaya dan minat mereka selari dengan kehidupan seharian mereka. Pendek kata: orang yang mempunyai pekerjaan.


Sebabnya terletak pada keaslian. Pengguna kurang berminat dengan penggilap prestasi pengaruh sepenuh masa dan lebih terlibat dengan pencipta yang suapannya mencerminkan identiti berlapis-lapis, sama ada peguam yang berperanan sebagai pengulas fesyen, profesional kewangan yang menjadi model pada masa lapangnya, mahupun peminat bas yang minatnya terhadap pengangkutan awam menjadi kanta budaya.
Ketulenan penting
Ambil Kat dari Kewangan , yang namanya sahaja menandakan rayuannya. Kat bukan influencer kerjaya tapi wanita bekerjaya dalam sektor kewangan. Kerjasamanya dengan Tommy Hilfiger telah bergema dengan tepat kerana ia bersilang dengan kehidupan profesionalnya yang sedia ada. Blazer yang disesuaikan dan baju yang rapi selaras secara semula jadi dengan identitinya sebagai seseorang yang menghabiskan hari bekerjanya di pejabat, menjadikan imejan itu terasa seperti lanjutan daripada realitinya. Untuk jenama, ia adalah penjajaran dengan arketaip: wanita moden yang didorong oleh kerjaya yang berpakaian kemas.
@tommyhilfiger back to the office olympics routine @katfromfinance @nuhu______ #backtowork #tommyhilfiger #office #9to5 #routine
♬ Brave brass music for the Olympics and combat(1023008) – Kensuke Kawashima
Kemudian ada Aunty Bas , suara yang tidak mungkin tetapi semakin kelihatan dalam landskap mewah. Ketaksubannya dengan sistem bas London telah menjadikan dia seorang yang istimewa tetapi disayangi dalam talian. Apabila Burberry mengetuknya untuk menyepadukan jenama itu ke dalam kandungannya, ia terasa semula jadi. Keghairahannya terhadap pengangkutan awam adalah obsesif dan malah menawan hati. Penonton mengiktiraf keghairahannya sebagai tulen, yang menjadikan kehadiran selendang atau kot Burberry berasa kurang seperti penempatan produk dan lebih seperti sebahagian daripada dunia hariannya.
@omo.oroje @Burberry Back to the City Campaign ❤️ #AD
♬ original sound – Bemi Orojuogun
Lisa Ing , seorang peguam korporat, menunjukkan sisi lain dalam peralihan ini. Duduk barisan hadapan di Jacquemus musim lalu, dia tidak tiba sebagai pengaruh tradisional tetapi sebagai seseorang yang kerjayanya mempunyai kuasa tersendiri. Kewujudan dwinya, bergerak antara undang-undang kes dan catwalk, menunjukkan persona berlapis yang kini dilihat paling menarik oleh khalayak dan jenama. Lisa tidak perlu mengenepikan identiti undang-undangnya untuk mendapatkan kredibiliti dalam fesyen; sebaliknya, penjajaran dua peranan itu menguatkan keasliannya.
Dalam bidang minat khusus, Travawyn Taylor dan Patrick Dauncey adalah sebahagian daripada percubaan terbaru Dior dalam penjajaran sastera. Kedua-duanya ialah pencipta kandungan buku yang suapannya biasanya memfokuskan pada ulasan dan analisis sastera. Apabila Dior menghidupkan semula tote bukunya di bawah Jonathan Anderson, jenama itu melancarkan Travawyn untuk mencipta kandungan yang mengaitkan fesyen dengan kesusasteraan.
BERKAITAN: Bolehkah Jonathan Anderson Membuat Dior Rasa Lagi?
@trayreadthat Jonathan Anderson has brillantly imbedded the classic 'Dracula’ in his #DiorSummer26 collection! What true symbolism this moment holds for the fashion and book community! 💛🧛🏾 @Dior #booktok
♬ original sound – Tray Reads
Patrick juga telah dibawa ke dalam lipatan untuk menyemak dan mengkontekstualisasikan buku-buku yang dipaparkan dalam koleksi Dior. Untuk kedua-duanya, kerjasama itu berjaya kerana ia berakar umbi dalam kredibiliti sedia ada mereka sebagai pembaca. Mereka tidak dijenamakan semula sebagai orang dalam fesyen tetapi diraikan seperti yang sedia ada: pengulas yang bijak dalam ruang sastera.
Pengajaran dari dunia korporat
Strategi ini mencerminkan trend yang lebih luas dalam kehidupan korporat, di mana majikan menggalakkan pekerja berkongsi perjalanan kerjaya mereka di platform seperti LinkedIn atau TikTok. Setiap siaran tentang promosi, peranan baharu atau pandangan belakang tabir pada budaya tempat kerja menjadi pemasaran tidak langsung untuk syarikat itu sendiri. Apabila pekerja peringkat pertengahan menjadi viral kerana berkongsi butiran hari pertamanya di tempat kerja, perhatian positif kembali kepada jenama itu. Rumah fesyen kini menggunakan logik yang sama untuk perkongsian pengaruh.
Orang dalam industri merangka ini sebagai pembetulan kepada kelesuan budaya. “Saya mahu melihat orang yang bekerja sebenarnya," kata seorang pemerhati baru-baru ini. “Budaya pengaruh semakin tidak terkawal. Saya bosan melihat penganggur berumur 24 tahun menyiarkan jawatan sepanjang hari. Saya suka mengikuti wanita korporat, chef dan ibu. Seseorang yang mempunyai sesuatu yang sedang dilakukan selain daripada lawatan jenama dan makan tengah hari di NYC."
Anjakan ini juga mengimbau awal tahun 2010-an, apabila budaya blog mula berkembang. Pada masa itu, pencipta dengan pekerjaan sepenuh masa akan memuat naik siaran panjang tentang pakaian mereka, mencerminkan dengan panjang lebar tentang persimpangan antara fesyen, budaya, makanan dan seni. Ini bukan kilang kandungan tetapi penghantaran seperti diari, berdasarkan pengalaman hidup. Dalam beberapa cara, pangsi hari ini mewakili kembali kepada format itu, walaupun jika medium telah beralih.
yang dibawa pulang
Untuk jenama fesyen, pelajarannya mudah: semakin berasas seseorang pengaruh muncul, semakin kuat perkongsian itu. Bagi khalayak, daya tarikan terletak pada menonton seseorang mengimbangi kewajipan profesional dengan ekspresi kreatif. Pengacara di minggu fesyen, peminat bas di Burberry, pengkritik buku di dalam orbit Dior semuanya bergema kerana mereka mewakili sesuatu di luar bingkai foto.
Bagi bakal-bakal pengaruh, pengambilan adalah sama jelas. Jika anda mempunyai hobi, niche atau kehidupan profesional yang menggembirakan anda, kongsikannya. Satu jenama mungkin perasan. Mata wang sebenar ialah kredibiliti keaslian.
Gambar ihsan Burberry
Soalan Lazim
Rumah fesyen mewah mengutamakan profesional yang bekerja kerana audiens mengalami keletihan budaya dengan rutin pempengaruh tradisional yang bersifat persembahan dan digilap. Bekerjasama dengan peguam yang berpraktik, pengurus korporat, atau penggemar khusus mengakar kempen dalam gaya hidup yang tulen, menawarkan representasi realistik yang sangat bergema dengan pembeli sasaran.
Minat khusus dan latar belakang korporat memperkenalkan kredibiliti organik yang berbeza yang tidak dimiliki oleh pencipta gaya hidup tradisional. Apabila jenama mewah memaparkan pakaian melalui lensa pengulas buku atau peguam korporat, produk tersebut berintegrasi secara semula jadi ke dalam persekitaran profesional sedia ada yang berlapis-lapis, bukannya kelihatan seperti penempatan buatan.
Trend ini mencerminkan model advokat korporat di mana pekerja berkongsi pencapaian kerjaya tulen di rangkaian seperti LinkedIn atau TikTok, mencipta pendedahan jenama yang organik dan dipercayai. Jenama fesyen menyesuaikan cetak biru ini dengan memilih rakan kongsi yang mengekalkan identiti vokasional yang bebas, membolehkan jenama mendapat manfaat daripada autoriti profesional semula jadi mereka.
Pergeseran moden ini mencerminkan era blog awal 2010-an, yang berkembang pesat dengan entri peribadi yang terperinci dan padat teks yang meneroka persimpangan fesyen, seni, sastera, dan pekerjaan. Evolusi hari ini mewakili kembalinya yang berstruktur kepada format asas itu, beralih daripada kilang kandungan yang disunting secara berlebihan untuk memihak kepada penceritaan multidimensi yang dialami.
Pakaian berasingan yang disesuaikan—seperti blazer berstruktur, kemeja butang-bawah yang kemas, pakaian rajut minimalis, dan kot parit klasik—berfungsi dengan sangat baik. Pakaian ini secara semula jadi melintasi ke ruang kerja pejabat atau persekitaran dunia nyata, membolehkan rumah fesyen mewah dengan mudah mempersembahkan almari pakaian mewah sebagai alat berfungsi untuk kehidupan kontemporari.

Dayne Aduna
Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.
His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.
Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.
