Mengapa Pereka British Mengambil Alih Paris dan Milan

Selama beberapa dekad, London telah menjadi adik kepada Paris dan Milan yang memberontak, sering dibayangi oleh kemegahan dan warisan rakan sejawatnya di benua itu.

Namun, ibu negara British sentiasa menjadi taman permainan untuk bakat baru muncul, penuh dengan keberanian, percubaan, dan sudut pandangan yang berbeza.

Hari ini, legasi itu memuncak dengan peralihan yang tidak dijangka: Pereka British sedang naik ke pucuk pimpinan beberapa rumah Perancis dan Itali yang paling berprestij fesyen.

Perpindahan Daniel Lee yang akan datang ke Jil Sander menandakan babak terbaharu dalam kisah yang sedang berlaku ini, menyertai barisan Jonathan Anderson di Loewe (dan kini Dior), tempoh perkhidmatan Claire Waight Keller yang cemerlang di Givenchy, dan peralihan Matthieu Blazy dari Bottega Veneta ke Chanel.

Kini, aliran kreatif British yang semakin meningkat sedang membentuk semula naratif fesyen global.

BERKAITAN: 9 Perkara yang Perlu Tahu Mengenai Matthieu Blazy, Pengarah Kreatif Baharu Chanel

Apa yang menjadikan peningkatan ini begitu luar biasa ialah ketegangan yang diwakilinya—antara tradisi bercerita tentang pakaian Paris dan Milan serta sikap tidak hormat yang mentakrifkan sempadan yang mentakrifkan London.

Di mana kreativiti tidak pernah tidur

London sentiasa menjadi bandar kemungkinan, tanah subur untuk pereka yang berani bermimpi lebih besar dan asing.

Dengan institusi seperti Central Saint Martins dan London College of Fashion menghasilkan beberapa bintang paling terang dalam industri, bandar ini telah lama menjadi tapak pelancaran untuk revolusioner kreatif.

Romantikisme gelap Alexander McQueen, teater John Galliano, dan etos punk Vivienne Westwood semuanya berakar umbi dalam tenaga eklektik London.

Pereka bentuk ini melenyapkan norma. Pengaruh mereka tidak terhad kepada landasan British—ia beralun di seluruh dunia. Dan sementara Paris dan Milan secara historis sinonim dengan kemewahan dan tradisi, mereka semakin mencari alumni London untuk memimpin maison mereka ke masa hadapan.

Jadi mengapa pereka British?

Kejayaan pereka British di luar negara terletak pada keupayaan mereka untuk mengahwini dua kuasa yang kelihatan bertentangan: inovasi dan menghormati warisan.

Kerja Jonathan di Loewe, sebagai contoh, adalah kelas induk dalam mengimbangi reka bentuk suka bermain dan avant-garde dengan ketukangan bertingkat rumah itu.

Begitu juga, tempoh Daniel di Bottega Veneta menghidupkan semula jenama itu, mencampurkan minimalisme moden dengan keanggunan bersahaja yang sinonim dengan kemewahan Itali.

Pendekatan ini berpunca daripada etos fesyen British itu sendiri—kesediaan untuk mengambil risiko, digabungkan dengan pemahaman mendalam tentang penceritaan. Pereka London dilatih untuk berfikir di luar trend, menggali budaya, sejarah dan seni untuk mencipta pakaian yang bergema pada tahap yang lebih mendalam.

Revolusi akan menjadi British

Penonjolan pereka Inggeris yang semakin meningkat di teraju rumah Perancis dan Itali menandakan peralihan budaya yang lebih luas. Fesyen bukan lagi tentang pematuhan tegar kepada tradisi atau identiti nasional, tetapi tentang mencari cara baharu untuk berhubung dengan khalayak global.

Dalam era di mana kepelbagaian dan keterangkuman berada di barisan hadapan, pereka British membawa perspektif baharu.

Hasil kerja mereka mencerminkan dunia yang tanpa sempadan dan diambil dari latar belakang berbilang budaya mereka dan pengaruh pengaruh yang mentakrifkan London.

Ketika Daniel mengambil alih kendalian di Jil Sander, dia membawa bersamanya bukan sahaja kemahiran teknikal dan visi yang diasah di London, tetapi juga peringatan tentang pengaruh kekal bandar itu. Pelantikannya adalah sebahagian daripada trend yang lebih besar yang menekankan sifat global fesyen hari ini.

London mungkin tidak pernah mengatasi Paris atau Milan dari segi kemegahan, tetapi ia tidak perlu. Kekuatannya terletak pada keupayaannya untuk memupuk kreativiti dan melancarkan kerjaya.

Pereka British kini mengetuai pertuduhan di pentas dunia adalah bukti bahawa semangat tidak konvensional bandar itu adalah aset terbesarnya.

Persoalannya bukan sama ada London akan “mengejar” ke Paris atau Milan—iaitu sama ada bandar-bandar tersebut boleh bersaing dengan bakat British yang mentakrifkan semula maksud fesyen pada abad ke-21.

Gambar ihsan Instagram pereka