Angga Yunanda Adalah 'Wunderkind’ Sinematik Indonesia

• Angga Yunanda ialah seorang pelakon Indonesia yang beralih daripada kemasyhuran sinetron remaja menjadi tokoh utama dalam sinema Asia Tenggara.
• Watak filem sulungnya yang melonjakkan nama beliau adalah dalam Dua Garis Biru (2019), yang mencetuskan perbincangan nasional dan mendapat pengiktirafan anugerah utama.
• Para Perasuk (Levitating) ialah sebuah filem pilihan Sundance di mana beliau memegang watak Bayu, seorang perantara roh yang mengemudi ritual menurun dan ketidakstabilan emosi.
• Untuk watak tersebut, beliau menjalani latihan fizikal selama berbulan-bulan, termasuk senaman merangkak dan bengkel persembahan berasaskan pergerakan.
• Gaya lakonan beliau ditakrifkan oleh persembahan halus yang menekankan emosi dalaman berbanding ekspresi dramatik yang ketara.

Di sebalik kebangkitan bintang filem global Indonesia

Berjalanlah di pusat beli-belah gergasi Jakarta cukup lama dan Angga Yunanda akhirnya akan muncul di mana-mana.

Wajahnya terpampang di atas kaunter kosmetik dan skrin LED gergasi sebagai wajah Garnier Men. Drama-dramanya mendominasi carta penstriman. Filem-filemnya sentiasa menjadi trending dalam talian dalam beberapa jam selepas tayangan.

Di Indonesia, di mana budaya selebriti bergerak dengan kelajuan yang mustahil, dan tempoh perhatian hilang dalam sekelip mata, Angga telah mencapai sesuatu yang jauh lebih sukar daripada menjadi viral: kekal relevan.

Pada usia 25 tahun, beliau menduduki ruang yang jarang ditemui dalam hiburan Indonesia. Beliau secara serentak adalah pujaan ramai arus perdana, tarikan pecah panggung, ikon fesyen dan dandanan diri, dan semakin meningkat, salah seorang pelakon muda paling dihormati di negara ini.

Apa yang bermula dengan drama bersiri remaja seperti Malu-Malu Kucing dan Mermaid in Love telah berkembang menjadi kerjaya yang kini merangkumi kejayaan komersial hingga ke filem seni yang berlapis psikologi. Beliau telah menjadi jenis pelakon yang dipercayai oleh pengarah untuk material yang sukar secara emosi dan jenis selebriti yang dipercayai oleh jenama untuk menjual aspirasi itu sendiri.

Dualitas itu penting. Dalam garis masa lain, Angga mungkin kekal selamat dalam jentera bintang remaja yang digilap. Sebaliknya, beliau terus memilih projek yang lebih aneh, lebih berisiko, dan lebih menuntut secara emosi.

Filem seperti Dua Garis Biru menobatkannya sebagai pelakon drama serius yang mampu membawa salah satu filem dewasa yang paling signifikan secara budaya di Indonesia.

Kemudian muncul Para Perasuk (Levitating), mimpi demam supernatural arahan Wregas Bhanuteja yang ditayangkan di Sundance awal tahun ini, di mana Angga mengubah dirinya secara fizikal dan emosi menjadi sesuatu yang liar dan hampir tidak dapat dikenali.

Bagaimana Para Perasuk mengubah pendekatan Angga terhadap lakonan

Untuk filem itu, Angga menjalani bengkel fizikal selama berbulan-bulan yang memfokuskan pada pergerakan dan ekspresi tubuh. Berbeza dengan projek-projek awalnya, di mana dialog emosi sering membawa persembahan, peranan ini menuntut naluri fizikal.

“Dalam filem-filem saya sebelum ini, fokus biasanya lebih kepada senario dan emosi,” jelasnya. “Tetapi kali ini ia digabungkan dengan latihan fizikal yang sangat intensif. Saya juga perlu berlatih alat muzik, jadi terdapat banyak lapisan untuk disediakan.”

Peranan Bayu, seorang penyalur roh muda yang menghadapi ketidakstabilan emosi, menuntutnya untuk menjelmakan pergerakan seperti trans melalui latihan merangkak yang diilhamkan oleh roh lintah. Lama-kelamaan, beliau mula mengalami watak itu kurang secara intelektual dan lebih secara fizikal.

“Kami mengadakan bengkel selama lebih tiga bulan, dan selepas beberapa ketika saya rasa badan saya boleh bergerak bebas tanpa perlu berfikir terlalu banyak terlebih dahulu,” katanya. “Biasanya kita berfikir sebelum bertindak, tetapi semasa proses ini badan saya mula memahami watak itu secara semula jadi.”

Produksi itu sendiri sangat memenatkan secara fizikal. Penggambaran sering berlaku di kawasan yang sukar, dari jalan raya berturap hingga ke kerikil dan lumpur, menyebabkan Angga mengalami lebam dan kecederaan semasa penggambaran.

“Tetapi bagi saya, semuanya berbaloi kerana pengalaman yang saya kongsi bersama pasukan,” katanya.

Mengapa Angga percaya watak sederhana adalah yang paling sukar untuk dilakonkan

Walaupun Para Perasuk menuntut transformasi fizikal yang ekstrem, pelakon itu mengatakan watak yang terkawal secara emosi kekal sebagai peranan paling sukar yang pernah dihadapinya.

“Saya selalu merasakan bahawa watak yang kelihatan biasa sebenarnya adalah yang paling sukar untuk dicapai kerana ia mengandungi begitu banyak lapisan halus,” katanya.

“Kadang-kadang apabila kita mempunyai adegan yang lebih besar atau lebih dramatik, ia menjadi lebih mudah untuk meluahkan perasaan. “Tetapi menggambarkan sesuatu yang sederhana dan tulus dengan meyakinkan adalah jauh lebih mencabar bagi saya.”

Ini telah membentuk sebahagian besar filmografinya. Merentasi projek seperti Dua Garis Biru, Cinta Pertama, Kedua & Ketiga, dan Para Perasuk, Angga sering melakonkan watak yang membawa kesepian emosi di sebalik ketenangan luaran.

“Saya sering berakhir dengan melakonkan watak orang yang kelihatan kuat di luar tetapi sebenarnya rapuh di dalam,” katanya. “Mungkin itu sudah takdir.”

Dari Lombok ke Jakarta

Jauh sebelum menjadi salah seorang pelakon paling dikenali di Indonesia, Angga hanyalah seorang remaja yang membesar di Lombok dengan sedikit kaitan dengan industri filem.

“Ketika saya berusia 15 tahun, saya dijemput untuk menyertai projek sinetron, dan sebelum itu saya tidak pernah bercita-cita untuk menjadi pelakon,” katanya.

Pada masa itu, Jakarta terasa jauh dari segi geografi dan profesional. Kebanyakan peluang dalam hiburan Indonesia tertumpu di ibu negara, menjadikan industri itu kelihatan tidak dapat diakses dari Lombok.

Namun, ibu bapanya menggalakkannya untuk mengambil peluang itu dengan serius. “Mereka memberitahu saya bahawa peluang tidak akan datang dua kali.”

Selepas memasuki industri melalui drama televisyen, Angga secara beransur-ansur membina reputasi untuk kepelbagaian emosi dan kesediaan untuk bereksperimen secara kreatif. Lama-kelamaan, katanya, beliau jatuh cinta bukan sahaja dengan lakonan itu sendiri tetapi dengan sinema Indonesia secara lebih luas.

“Saya sangat bersyukur kerana akhirnya saya dikelilingi oleh rakan-rakan hebat yang benar-benar mencintai filem, terutamanya sinema Indonesia,” katanya. “Semangat mereka menjadi sebahagian daripada api yang membuat saya terus berhubung dengan industri ini.”

Generasi baharu sinema Indonesia

Peranan filem pecah panggung Angga tiba melalui Dua Garis Biru, drama Gina S. Noer yang diiktiraf pada 2019 yang berpusat pada kehamilan remaja dan tekanan keluarga.

Filem itu menjadi salah satu tayangan paling diperkatakan di Indonesia pada tahun itu, mencetuskan perbincangan nasional mengenai pendidikan seks sambil meraih kejayaan kritikal dan komersial. Persembahannya juga melayakkannya mendapat pencalonan Pelakon Utama Terbaik di Festival Filem Indonesia.

Beliau masih bercakap tentang Noer dengan penuh kekaguman. “Dia seorang yang perfeksionis,” katanya, ketawa sambil mengingati proses uji bakat. “Saya terpaksa melalui beberapa uji bakat untuk peranan itu.”

Apa yang paling kekal bersamanya ialah kesedaran bahawa lakonan memerlukan rasa ingin tahu yang tidak berkesudahan. “Sebaik sahaja anda berfikir bahawa anda tahu segalanya, anda sudah tamat,” katanya.

Pemikiran itu terus menentukan cara beliau mendekati kerjayanya hari ini. Walaupun selepas bertahun-tahun berjaya, beliau masih menganggap dirinya sebagai pelakon yang belajar melalui kolaborasi dan pengalaman hidup.

Bolehkah filem Indonesia berhubung dengan penonton global?

Bagi Angga, tayangan perdana Para Perasuk di Sundance menjadi bukti bahawa penceritaan Indonesia boleh bergema di peringkat antarabangsa tanpa menjejaskan kekhususan budayanya.

“Saya sangat gembira dan terkejut dengan sambutan daripada penonton global,” katanya. “Walaupun ramai orang di sana tidak biasa dengan budaya Indonesia, mereka masih berhubung secara emosi dengan filem itu.”

Apa yang paling mengejutkannya ialah bagaimana rasa ingin tahu mengikuti hubungan emosi. “Mereka menjadi berminat dengan Indonesia selepas itu,” katanya. “Keunikan itulah yang menarik orang ramai.”

Pelakon itu percaya ramai penonton antarabangsa masih belum melihat sepenuhnya julat dan kerumitan emosi sinema Indonesia.

“Saya rasa penonton global masih belum melihat sepenuhnya betapa kaya dan berkuasanya penceritaan Indonesia secara emosi,” katanya.

Bagaimana kemasyhuran, dandanan diri, dan imej awam sesuai dalam kehidupan Angga

Walaupun trajektori kerjayanya semakin global, Angga masih melalui kemasyhuran dengan kepraktisan yang mengejutkan. Di Jakarta, beliau mungkin wajah yang terpampang di kempen kecantikan gergasi dan skrin runcit fesyen, tetapi di luar kamera, hubungannya dengan dandanan diri dan imej selebriti kekal agak sederhana.

Kontras itu adalah sebahagian daripada apa yang menjadikannya begitu menarik sebagai tokoh awam. Pelakon yang mampu melibatkan diri dalam persembahan yang intensif secara psikologi dan produksi yang memenatkan secara fizikal masih bercakap tentang penjagaan kulit dengan kesederhanaan seseorang yang menggambarkan rutin harian.

“Saya sebenarnya seorang yang sangat sederhana dalam hal penjagaan kulit dan dandanan diri,” katanya. “Biasanya saya membersihkan muka beberapa kali dengan air micellar, kemudian mencucinya lagi dengan pencuci muka, dan kadang-kadang saya juga menggunakan pelembap.”

Rutin keseluruhannya, jelasnya, kekal minimal dan peribadi walaupun beliau semakin dikenali sebagai duta selebriti dan tokoh awam.

Apa yang seterusnya untuk Angga Yunanda?

Pelakon itu mengatakan beliau masih berminat untuk meneroka genre yang lebih gelap dan lebih kompleks secara psikologi, terutamanya thriller dan cerita berunsur misteri yang membolehkannya mendorong dirinya lebih jauh secara emosi dan fizikal sebagai pelakon.

“Saya rasa masih banyak watak yang sangat ingin saya lakonkan,” katanya. “Watak yang penuh misteri atau ketegangan psikologi benar-benar menarik minat saya.”

Ambisinya terasa sesuai untuk seorang pelakon yang kerjayanya semakin bergerak ke arah kerumitan emosi daripada keselesaan.

Walaupun status selebritinya terus berkembang di seluruh Indonesia melalui filem blockbuster, hit penstriman, dan kempen jenama utama, Angga kelihatan kurang berminat untuk mengekalkan imej yang tetap daripada membongkarnya projek demi projek.

Buat masa ini, trajektorinya menunjukkan sesuatu yang lebih besar berlaku dalam sinema Asia Tenggara itu sendiri. Pelakon Indonesia tidak lagi terhad kepada pengiktirafan domestik sahaja.

Melalui projek seperti Para Perasuk, Angga membantu memperkenalkan penceritaan Indonesia kepada penonton antarabangsa yang lebih luas sambil tetap berhubung rapat dengan budaya tempatan.

Pada usia 25 tahun, beliau telah menjadi salah seorang pelakon muda Indonesia yang paling berpengaruh, mengimbangi keterlihatan blockbuster dengan ambisi artistik dalam cara yang jarang berjaya dilakukan oleh penghibur lain.

Dan di Jakarta, di mana wajahnya masih bersinar di skrin pusat beli-belah gergasi di atas orang ramai yang lalu-lalang, transformasi itu sudah mustahil untuk dilepaskan.

Ketua Kandungan Editorial Patrick Ty

Fotografi Zaky Akbar

Arahan seni Mike Miguel

Fesyen Ivan Teguh Santoso

Editor Dayne Aduna

Dandanan Ryan Ogilvy

Rambut Iwan Taufik

Pembantu fotografi Ahmad Taufik Lubis

Terima kasih khas Veronica Dieoni