7 Rancangan TV Di Mana Kostum Layak Mendapat Anugerah Emmy Mereka Sendiri

Di antara kilauan tinggi haute couture dan ketajaman realisme sejarah terletaknya alam reka bentuk kostum televisyen yang unik. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, skrin kecil bukan sahaja menjadi pentas untuk penceritaan berprestij tetapi juga pentas peragaan naratif visual yang berputar.

Daripada hantu berkorset di London zaman Victoria hinggalah malaikat berbaju brokat pastel, televisyen telah mengubah fesyen menjadi sesuatu yang mitos, kurang kostum dan lebih kepada kod semiotik.

Misteri Pembunuhan Cik Fisher (2012–2015)

Ambil contoh Miss Fisher’s Murder Mysteries , sebuah drama zaman Australia yang dipenuhi jazz yang bukan sahaja menikmati gaya tahun 1920-an tetapi juga menikmatinya. Pelakon utamanya, Phryne Fisher, melangkah melalui setiap babak seperti seekor kuda yang dicipta semula sebagai adiwira, siluetnya semuanya pinggangnya yang terkulai, manik-manik yang berkilauan, dan topi keledar yang subversif.

Marion Boyce , pereka kostum rancangan itu, telah membuat 95% daripada almari pakaian Phyrne khas. Bukan untuk kesombongan, tetapi untuk logistik: Essie Davis, yang memainkan watak detektif tituler, bertubuh kecil molek dan melakukan aksi lagaknya sendiri. Fesyen itu perlu setangkas dan semewah. Ini adalah drama zaman dahulu sebagai mitos yang berkelip-kelip di mana setiap topi berbulu adalah deklarasi feminis dan setiap kot kimono merupakan pemberontakan terhadap kekangan zaman Edward.

Menolak Bunga Daisy (2007–2009)

Idea bahawa fabrik boleh bercakap lebih lantang daripada dialog mungkin menemui ekspresi berwarna gula-gulanya dalam Pushing Daisies , ode visual Bryan Fuller yang meriah kepada kehidupan, kematian, dan pai. Pereka kostum Robert Blackman, yang paletnya kurang nostalgia tona sepia dan lebih kepada lamunan teknowarna, menggayakan watak-watak dengan warna kuning ceria, merah nostalgia, dan siluet skirt penuh yang sangat bergantung pada optimisme tahun 1950-an.

Almari pakaian Chuck, khususnya, berfungsi seperti perisai emosi: gaun cerah untuk seorang gadis yang benar-benar tidak dapat disentuh. Dalam Daisies , warna adalah naratif. Pastel adalah falsafah.

Babylon Berlin (2017–2020)

Tetapi jika khayalan merupakan salah satu paksi kostum prestij, maka glamor yang berlumuran darah membentuk titik tandingannya. Masukkan Babylon Berlin , siri noir Jerman yang berlatarkan dekadensi Berlin era Weimar yang bergolak. Di sini, pakaian menjadi peperangan kelas. Pereka kostum Pierre-Yves Gayraud diarahkan untuk membiarkan realisme mengatasi keindahan: “Jika kostum perlu hodoh, ia tetap hodoh."

Namun dalam mandat itu terdapat percanggahan yang mendalam. Pelacur atau ahli politik, setiap watak muncul dalam pakaian yang dikaji dengan teliti, beratus-ratus daripadanya. Dengan bajet €6 juta, Pierre-Yves membina arkib visual masyarakat yang berada di ambang kehancuran.

Carnival Row (2019–2023)

Dalam pusaran fantasi steampunk Carnival Row , siluet zaman Victoria berjalin dengan perincian inspirasi peri. Pereka kostum Joanna Eatwell (veteran Ripper Street dan Wolf Hall ) menggayakan watak-wataknya seolah-olah setiap labuh baju adalah tesis. Korset bercampur dengan jubah bersulam pokok anggur, manakala pari-pari menampilkan motif bersayap yang terbenam pada kerah baju.

Estetikanya menggabungkan realisme dengan logik impian, seolah-olah Charles Dickens telah merangka editorial fesyen. Malah adegan rumah pelacuran, rambut palsu flamingo, jubah satin, dan stoking mustard berdenyut dengan dekadensi yang tepu. Ia adalah dunia yang dijahit bersama daripada baldu dan abu.

Dickinson (2019-2021)

Tetapi anakronisme, apabila digunakan secara sengaja, boleh menjadi sama elektriknya. Dickinson membayangkan semula abad ke-19 melalui penapis ketidaksopanan era Tumblr. Emily Dickinson memakai gaun pesta baldu dengan but kontemporari manakala Sue Gilbert berseri dalam gaun lamé emas yang tidak akan kelihatan janggal di Met Gala. Pereka kostum Jennifer Moeller menggabungkan era dengan kenyitan mata, sejarah yang dijadikan romantis dan mudah difahami. Dalam Dickinson , renda dan lamé adalah konspirator bersama.

Petanda Baik (2019)

Semangat gabungan temporal yang sama mendefinisikan Good Omens , di mana seorang malaikat dan iblis melompat riang merentasi ribuan tahun. Kostum Claire Anderson melakar masa seperti alat naratif: doublet zaman pertengahan, sut tahun 1960-an, malah cermin mata hitam bermotif ular yang muncul secara tidak dapat dijelaskan pada era Victoria.

Almari pakaian Aziraphale dan Crowley konsisten dalam kontras mereka: broked pastel lembut berbanding kulit hitam yang bergaya, setiap satunya mewakili kecenderungan metafizik mereka. Fesyen itu sebagai teologi dan ironi yang ditenun dalam benang sutera.

Dewa-Dewa Amerika (2017-2021)

Dan kemudian ada Dewa-Dewa Amerika , di mana mitologi menjadi landasan pacu. Suttirat Larlarb mendandani dewa-dewa dalam lagu-lagu hit budaya pop, Media sebagai Ziggy Stardust dan Bilquis dalam gaun emas cair. Dewa-dewa penyembahan digital yang baharu memakai seni neon dan piksel; sementara itu, dewa-dewa lama mengusik keanggunan. Setiap pakaian adalah sandi semiotik.

Merentasi genre dan benua, pertunjukan ini berkongsi kepercayaan terhadap pakaian sebagai bahasa. Bukan sekadar perangkap kebenaran sejarah, tetapi unsur penting dalam pembinaan naratif. Fabriknya, secara literal, menjadi fiksyen.

Ketika garis pemisah antara filem dan editorial fesyen semakin kabur, reka bentuk kostum dalam televisyen berprestij membina watak. Ia merupakan seni bina identiti dan mitologi yang boleh dipakai. Dalam budaya yang semakin ditakrifkan oleh imej, mungkin wajar jika watak-watak yang paling menarik mengatakan apa yang mereka maksudkan bukan dalam monolog, tetapi dalam topi keledar.

Gambar ihsan IMDB