5 Filem Mesti Tonton dari Festival Filem Asia New York 2025

Festival Filem Asia New York (NYAFF) sentiasa menjadi syurga bagi mereka yang tidak boleh diklasifikasikan. Ini adalah filem yang menentang label genre yang mudah, cerita yang menyelinap di antara komik, tragis dan aneh tanpa amaran. Tahun ini, festival itu kembali dengan lebih 100 filem dari Asia Timur, Selatan dan Tenggara, mengesahkan komitmennya untuk menonjolkan penceritaan yang melampaui batas dan bakat yang kurang dilihat.

BERKAITAN: Keputusan Sudah Masuk. Inilah Perkataan Orang Ramai Mengenai Filem Cannes yang Paling Dinantikan

Disokong oleh Filem di Lincoln Center dan pelbagai institusi kebudayaan Asia, NYAFF telah menjadi platform kritikal untuk kedua-dua penulis terkenal dan pembuat filem baru muncul, kebanyakannya menyajikan karya yang bertentangan dengan model pengedaran konvensional.

Rancangan tahun 2025 terdiri daripada kajian watak intim kepada seram eksperimen, daripada drama berunsur politik kepada cerita jenayah yang tidak masuk akal. Di bawah ialah lima filem menonjol yang mentakrifkan edisi tahun ini:

Jauh di Pergunungan (China, dir. Li Yongyi)

Dalam penampilan sulungnya, pengarang lama Zhang Yimou, Li Yongyi membina dongeng luar bandar yang bernuansa noir dalam bentuk filem thriller prosedural. Berlatarkan tahun 1990-an China, filem ini dibuka dengan tindakan yang kelihatan tidak berbahaya: seorang pegawai pusat pemeriksaan membatalkan denda lalu lintas. Apa yang berikut ialah lingkaran naratif yang melibatkan pemandu trak yang hilang, anak perempuannya yang melarikan diri, dan sebuah restoran di tepi jalan yang mungkin atau mungkin bukan bahagian hadapan untuk pembunuhan bersiri.

Diposisikan di suatu tempat di antara kemustahilan adik-beradik Coen dan ketakutan yang perlahan-lahan membakar pawagam Cina Generasi Keenam, Deep in the Mountains menggabungkan sindiran suram dengan kritikan sosial. Arahan Yongyi adalah berkaedah, mengutamakan zum perlahan dan pembingkaian luar biasa, membenarkan reput moral dan institusi cerita meresap secara beransur-ansur.

The Way We Talk (Hong Kong, dir. Adam Wong)

Kajian terbaru Adam Wong ialah kajian komunikasi dan identiti yang bergema dalam komuniti pekak dan cacat pendengaran Hong Kong. Ia mengikuti tiga orang dewasa muda: Sophie, Wolf, dan Alan, yang hidupnya bersilang di sekitar bahasa isyarat. Filem ini tidak berpusat pada kecacatan tetapi pada kerumitan kemasukan dan politik bahasa.

Adam menggunakan reka bentuk bunyi inventif dan skrip yang sebahagian besarnya senyap untuk menyelami penonton dalam perspektif wataknya. Minatnya dalam budaya belia dan ruang marginal, jelas dalam karya terdahulu seperti The Way We Keep Dancing , menemui ekspresi yang lebih tenang dan introspektif di sini. Hasilnya ialah sebuah filem yang akan datang yang mengelakkan perasaan sentimental, sebaliknya memfokuskan pada rundingan persahabatan, identiti dan persefahaman yang rapuh.

Bagaimana Berani Anda? (Jepun, dir. Mipo O)

Pengarah Jepun, Mipo O kembali dengan satira sekolah rendah yang diperhatikan dengan tajam yang menangkap kesegeraan dan kekeliruan idealisme zaman kanak-kanak. Cerita berpusat pada Yuishi, seorang pelajar darjah empat yang tergila-gila dengan Kokoa sekelas selepas ucapannya yang berapi-api tentang keadilan alam sekitar. Misi bersama mereka untuk “menyelamatkan planet ini” dengan cepat meningkat menjadi satu siri tindakan sesat, menjelma menjadi kisah moral yang huru-hara.

Filem ini berlabuh dengan persembahan naturalistik daripada pelakon mudanya dan lakon layar yang cekap mengimbangi jenaka dengan ulasan sosial. Mipo menggunakan bilik darjah sebagai mikrokosmos untuk wacana politik dan ketegaran ideologi, mengeluarkan percanggahan pendidikan moral awal dengan tepat dan bijak.

Hear Me: Our Summer (Korea Selatan, dir. Jo Seon-ho)

Adaptasi Korea bagi percintaan Taiwan 2009 Hear Me , versi Jo Seon-ho mengekalkan premis teras, percintaan yang tidak mungkin dimediasi melalui bahasa isyarat, tetapi menempatkannya dalam konteks budaya Korea yang jelas. Filem ini mengisahkan Yong-jun, seorang graduan baru yang bekerja sebagai penghantar, yang jatuh cinta kepada kakak seorang perenang pekak yang kerap dikunjunginya. Semasa dia belajar berkomunikasi melalui bahasa isyarat, dia semakin tertarik dengan dunia mereka, hanya untuk mendapati dirinya tidak bersedia untuk kerumitan emosi yang menyusul.

Dirakam dengan palet warna yang lembut dan disunting dengan kekangan, Hear Me: Our Summer lebih mengutamakan dalaman berbanding melodrama. Arahan berhati-hati Seon-ho membawa tekstur baharu kepada cerita asal, menyerlahkan nuansa kesunyian dan ketegangan antara kebolehcapaian dan keintiman.

Panor (Thailand, dir. Putipong Saisikaew)

Sebuah prekuel kepada francais seram Thai Art of the Devil , Panor membayangkan semula mitos siri itu melalui lensa kajian watak dan seram rakyat. Filem ini mengikuti Panor, seorang wanita muda yang dipulaukan oleh kampungnya kerana disyaki berniat jahat. Ketika malang mula menimpa penyiksanya, perubahan Panor menjadi objek ketakutan dan kemungkinan dendam terbentuk dengan tidak dapat dielakkan.

Arah Putipong Saisikaew banyak bersandar pada suasana, kesan praktikal dan ketegangan psikologi. Filem ini disandarkan oleh persembahan yang memerintah daripada Cherprang Areekul, yang mengimbangi kelemahan dan ancaman dengan tepat. Panor juga berdiri sebagai bukti kekuatan berterusan Asia Tenggara dalam pawagam genre, terutamanya dalam keupayaannya untuk menggabungkan cerita rakyat dengan kebimbangan moden dengan cara yang meresahkan dan berdaya maju secara komersial.

Bersama-sama, lima filem ini menggambarkan kepelbagaian dan keperluan kreatif yang menjadi teras NYAFF tahun ini. Sama ada melalui bentuk inovatif, naratif yang kurang diwakili atau eksperimen genre berani, mereka mengesahkan reputasi festival sebagai tapak utama untuk menemui gelombang pawagam global seterusnya.

Gambar ihsan Festival Filem Asia New York 2025