Sedekad Kemudian: Mengimbas Semula Detik Fesyen 2016

Ketika budaya pop mula kelihatan lebih merujuk semula, perbandingan yang biasa telah muncul. Merentasi pentas peragaan dan media sosial, tahun 2026 semakin digambarkan sebagai kembali ke tahun 2016. Logo muncul semula, maksimalisme kembali mendapat momentum, dan ironi sekali lagi membentuk cara pakaian dipakai.

Minat baharu ini telah mendorong penilaian semula tahun yang pertama kali memulakan banyak idea ini. Pada tahun 2016, fesyen beralih ke arah keterlihatan, menerima reka bentuk yang berlebihan dan dipacu konsep, serta provokasi. Peralihan ini mencerminkan perubahan budaya yang lebih luas, termasuk kebangkitan media sosial sebagai platform fesyen utama dan skeptisisme yang semakin meningkat terhadap kemewahan tradisional.

Untuk memahami mengapa tahun 2016 kini terasa baru relevan, adalah wajar untuk mengimbas kembali detik-detik yang mendefinisikannya. Berikut adalah sorotan fesyen utama pada tahun tersebut, dan idea-idea yang terus mempengaruhi cara industri berpakaian hari ini.

Gucci dan kembalinya maksimalisme

Menjelang tahun 2016, visi Alessandro Michele di Gucci telah sepenuhnya terpahat. Koleksinya menolak garisan bersih dan palet neutral yang telah mendominasi awal dekad ini, menggantikannya dengan tekstur berlapis, rujukan sejarah dan penerimaan hiasan yang tidak menyesal.

Pendekatan Alessandro menganggap pakaian sebagai naratif, di mana sulaman, warna, dan siluet mengumpulkan makna dan bukannya memudahkannya.

Pembentangan “kembar” yang dibincangkan secara meluas pada tahun itu mengukuhkan idea bahawa identiti boleh menjadi berbilang dan bercanggah. Maksimalisme di Gucci bukan sahaja bersifat estetik tetapi juga falsafah. Pada masa fesyen menjadi semakin berhati-hati, Gucci menawarkan kelimpahan sebagai satu bentuk keyakinan.

Demna di Balenciaga dan kebangkitan anti-glamor

Tahun-tahun awal Demna di Balenciaga mencapai titik perubahan pada tahun 2016. Karyanya mencabar idea bahawa kemewahan perlu kelihatan bergaya. Daripada mengejar keanggunan, Demna menumpukan pada realisme dan ketidakselesaan. Rekaannya menonjolkan ketegangan antara harga dan penampilan, memaksa pengguna untuk berhadapan dengan sebab mereka menghargai objek tertentu.

BERKAITAN: Demna Mengimbas Semula Tahun 1990-an untuk Membentuk Identiti Masa Depan Gucci

Pengaruh Balenciaga dalam tempoh ini telah mengubah pemahaman industri tentang apa yang boleh dianggap wajar dan membuka pintu untuk definisi fesyen yang lebih konfrontatif.

Vetements dan norma pasca-Soviet

Bersama Balenciaga, Vetements mengartikulasikan kritikan yang lebih eksplisit terhadap kelebihan fesyen melalui apa yang dikenali sebagai normcore, walaupun akar umbinya lebih spesifik. Diasaskan oleh Demna dan Guram Gvasalia, label itu banyak diambil daripada budaya visual pasca-Soviet dan Eropah Timur.

Pada tahun 2016, Vetements bergema kerana ia mengakui globalisasi dan ketaksamaan ekonomi tanpa meromantikkannya. Pakaian itu kelihatan biasa, hampir agresif, dan dengan berbuat demikian, ia mencabar obsesi industri terhadap kebaharuan. Fesyen tidak perlu mencipta bentuk baharu, cadang Vetements, hanya membingkai semula bentuk sedia ada.

Kemuncak budaya kasut sukan

Kasut sukan mencapai kemuncak budaya dan komersial pada tahun 2016. Apa yang dahulunya merupakan minat khusus menjadi kuasa dominan merentasi pakaian jalanan. Kolaborasi habis dijual serta-merta, pasaran jualan semula berkembang pesat, dan pereka mula menganggap kasut sukan sebagai pernyataan fesyen utama.

Kebangkitan budaya kasut sukan mencerminkan perubahan yang lebih luas dalam cara orang ramai berpakaian dan membeli-belah. Keselesaan dan kefungsian bukan lagi satu kompromi. Kasut sukan juga menjadi penanda akses dan identiti, dibentuk oleh komuniti dalam talian dan kepesatan era digital.

BACA LEBIH LANJUT: Laporan Trend: Kebangkitan Kasut Sukan Tan

Logomania dan pengakhiran penjenamaan halus

Logo kembali berkuat kuasa pada tahun 2016, selalunya bersaiz besar dan sengaja dibuat dengan jelas. Kebangkitan semula ini berkait rapat dengan media sosial, di mana kejelasan visual diutamakan berbanding nuansa. Logo boleh menyampaikan status dalam beberapa saat, terutamanya pada skrin telefon.

Jenama-jenama menerima perubahan ini dengan menjadikan nama mereka sebahagian daripada reka bentuk dan bukannya tandatangan yang tersembunyi. Logomania mencerminkan industri fesyen yang semakin menyedari bagaimana penggunaan telah menjadi berprestasi.

Putih Pudar Virgil Abloh

Off-White karya Virgil Abloh merakamkan suasana intelektual tahun 2016 melalui objek-objek yang mengaburkan sempadan antara seni, ironi dan perdagangan. Aksesori klip pengikat menjadi lambang pendekatan ini.

Pereka fesyen itu memahami bahawa fesyen beroperasi dalam budaya yang fasih dalam rujukan dan skeptisisme. Karyanya berbicara kepada generasi yang selesa dengan percanggahan, di mana kritikan dan penyertaan boleh wujud pada masa yang sama. Pada tahun 2016, Off-White menunjukkan bahawa pakaian jalanan boleh membawa berat konseptual tanpa kehilangan jangkauan budayanya.

Foto ihsan Instagram