Jefri Nichol Unscripted
Bintang hebat Indonesia itu mencerminkan perjalanannya sebagai pelakon, kecintaannya pada pawagam, dan nilai-nilai yang membimbing kerja, kehidupan dan gayanya.
“Menjadi manusia adalah sesuatu yang sangat saya kejar dan cuba tunjukkan dalam lakonan saya.”
Apabila Jefri Nichol mengucapkan kata-kata ini, nadanya tenang tetapi pasti. Idea “menjadi manusia” telah menjadi asas kehidupan dan kerjanya. Hampir sedekad sejak pertama kali muncul di layar kaca, pelakon Indonesia ini mengetahui bahawa yang menggerakkan manusia bukanlah kesempurnaan tetapi kejujuran. Rasa keaslian itulah sebabnya dia dipilih untuk menghadapi Isu Tali Hitam kami.
Pakaian formal telah berkembang. Dahulu tegar dan seragam, ia kini mencerminkan keperibadian pemakai, memberikan ruang untuk keperibadian dalam tradisi. Nichol, yang mengimbangi kehadiran seharian yang santai dengan pendekatan yang bertimbang rasa terhadap kemahirannya, merangkumi peralihan ini. Dalam saman yang menandakan kemuncak formaliti, dia masih tidak salah lagi.
Dia berkata demikian sambil duduk dalam sut hitam, segar dan bersih, bersedia untuk penggambaran meraikan gaya tali leher hitam. “Saya rasa saya lebih seorang lelaki yang santai,” katanya sambil ketawa kecil. “Jadi bukan setiap hari saya boleh memakai pakaian formal seperti ini.”
Namun saman itu nampaknya mengubah posturnya. Dia duduk lebih tinggi, bercakap lebih perlahan, dan kelihatan lebih fokus. “Apabila saya memakai sut dan tali leher, saya rasa saya lebih yakin. Mungkin kerana ia kelihatan bersih,” katanya. “Rasanya bagus untuk kelihatan disatukan kadang-kadang.”
Disiplin dalam fesyen dan filem
Dia membetulkan sedikit manset jaketnya sambil bercakap. Terdapat penghormatan yang dia berikan kepada tindakan berpakaian, disiplin yang sama yang dia bawa untuk penggambaran. Bagi seseorang yang sering kelihatan santai, Nichol memandang serius kerjanya. Selama bertahun-tahun, dia telah menjadi salah seorang pelakon Indonesia yang paling dikenali dan bertimbang rasa.
Nichol memulakan kerjayanya sebagai model dan membuat penampilan sulung dalam lakonannya pada usia 14 tahun dalam siri mini Kami Rindu Ayah . Peranan cemerlangnya muncul pada tahun 2017 sebagai Nathan dalam Dear Nathan , dan sejak itu, dia telah membina pelbagai karya merentasi percintaan, drama dan seram, memperoleh anugerah dan pujian kritikal sepanjang perjalanan. Kehadirannya di skrin dan pendekatan berasaskan krafnya telah menjadikannya seorang tokoh yang pilihannya, baik di dalam mahupun di luar kamera, membawa berat.
“Saya rasa mentaliti yang saya ada sekarang lebih kepada kepuasan. Kerana saya tidak perlu mencari sebarang pengesahan lagi, seperti yang saya lakukan sebelum ini dalam kerjaya saya. Jadi ya, saya rasa saya lebih berpuas hati sekarang. ”
Ada rasa lega pada suaranya, bunyi seseorang yang telah tiba di tempat yang aman. Nichol menggambarkan tahun-tahun awalnya sebagai tergesa-gesa untuk membuktikan dirinya, mengambil setiap peluang yang datang kepadanya. “Pada awal kerjaya saya, saya hanya mahu berada dalam filem,” katanya. “Dan memandangkan saya telah mencapai matlamat itu, kini saya hanya mahu membuat filem yang bagus, dikelilingi oleh orang yang saya sayangi.”
Kerjaya yang ditakrifkan oleh kejujuran
Apabila ditanya apa yang mentakrifkan filem “baik” untuknya, dia berhenti seketika. “Ia harus jujur,” katanya akhirnya. “Ia perlu mengatakan sesuatu tentang menjadi manusia. Itulah tujuan semua ini untuk saya.”
Ia adalah satu kenyataan yang mudah, tetapi ia menangkap intipati pendekatannya terhadap lakonan. Nichol tidak berminat untuk menjadi selebriti demi kepentingannya sendiri. Kerjanya adalah mengenai empati dan mencari kebenaran dalam prestasi, walaupun ia tidak kemas atau tidak selesa.
Dia sering menyebut Marlon Brando sebagai pengaruh terbesarnya. “Saya fikir Marlon Brando adalah seseorang yang paling memberi inspirasi kepada saya,” katanya. “Kerana di luar kerjanya, dia juga seorang aktivis, dia manusia, dia mempunyai kelemahannya sendiri. Ia menjadikannya manusia. Dia tidak kelihatan seperti bintang filem atau superstar. Dia hanya manusia, dan itu benar-benar memberi inspirasi kepada saya.”
Kekaguman itu masuk akal. Seperti Marlon, Nichol melihat bertindak sebagai kajian ketidaksempurnaan. “Apabila saya membuat filem atau siri, saya fikir ia adalah tentang menjadi manusia,” katanya. “Ia adalah sesuatu yang saya kejar dan cuba tunjukkan dalam lakonan saya.”
Memilih peranan yang penting
Pengejaran ini telah membentuk cara dia memilih peranannya. Daripada pelariannya dalam Pertaruhan hingga gilirannya dalam Dear Nathan , Nichol telah cenderung kepada watak yang berkonflik, cacat dan terdedah. “Pada awal karier saya, saya hanya mengiyakan segala-galanya,” akuinya. “Kini, saya menantikan sesuatu yang lebih mencabar, terutamanya dalam pembangunan watak. Cerita dan pengarah juga sangat penting.”
Dia tersenyum apabila bercakap tentang pengarah, menyebut bagaimana dia mempelajari sesuatu yang baru daripada setiap kerjasama. “Cara mereka melihat dunia mempengaruhi cara anda bertindak,” katanya. “Anda mula berfikir secara berbeza tentang apa yang menjadikan momen berkuasa.”
Tetapi apa yang paling menarik perhatian Nichol ialah perasaan yang dia cipta atas sebab yang betul. “Berada di sini, membuat filem, ia masih terasa tidak benar untuk saya kerana saya tidak pernah terfikir bahawa saya akan pergi sejauh ini apabila saya mula,” katanya. “Mungkin kerana saya sudah mencapai matlamat saya, dan kini ia seperti peringkat bonus dalam kerjaya saya.”
Suara untuk perubahan
Rasa syukur itu mengalir melalui semua yang dia katakan. Dia tidak lagi mengukur kejayaan dalam jumlah atau perhatian. Apa yang penting sekarang adalah melakukan kerja yang bermakna baginya dan dikelilingi oleh orang yang menunjukkan yang terbaik dalam dirinya.
Di luar lakonan, Nichol juga memikirkan dunia sekelilingnya. Dia bercakap tentang isu alam sekitar dan sosial dengan yakin.
“Saya fikir adalah penting untuk menggunakan kelebihan yang saya ada, seperti sorotan yang saya ada, untuk bercakap tentang perkara yang berlaku sekarang, sama ada isu alam sekitar, cabaran sosial atau apa-apa yang berlaku di dunia.”
“Saya menggalakkan semua orang menggunakan suara anda. Walaupun ia kecil, anda boleh mempengaruhi orang yang mengikuti anda untuk mengambil berat tentang perkara yang sama.”
Beliau menjejaki kepercayaan ini kembali kepada nilai-nilai Indonesia, khususnya gotong royong , konsep tradisional yang menekankan kerjasama dan kepedulian masyarakat. “Ada perkara yang dipanggil gotong royong di Indonesia. Ia mengenai sentiasa membantu antara satu sama lain dalam komuniti kita,” jelasnya. “Saya rasa ada pengaruh daripada itu. Anda tersenyum apabila anda melihat orang, anda menyapa mereka, anda menunjukkan rasa hormat.”
Meraikan kreativiti Asia Tenggara
Kepercayaan Nichol terhadap komuniti juga membentuk cara dia melihat industri kreatif Asia Tenggara. “Bagi orang yang menonton ini, cuba tonton beberapa filem Indonesia,” katanya. “Mungkin ada beberapa permata tersembunyi yang anda akan suka.
“Saya juga suka filem dari negara Asia Tenggara lain seperti Thailand dan Malaysia. Saya fikir sebagai negara jiran, kita harus menyokong industri filem dan muzik masing-masing, supaya kita dapat menunjukkan kepada dunia lain bahawa kita mempunyai sesuatu untuk ditawarkan. ”
Ia adalah idea yang sering dia kembali, menekankan keperluan perpaduan di kalangan artis Asia Tenggara. “Kami mempunyai bahasa yang berbeza, tetapi cerita kami bersambung,” katanya. “Kami melalui perkara yang sama. Keluarga, cinta, tekanan, impian.”
Apabila dia bercakap tentang budaya Indonesia, suaranya terangkat dengan bangga. Dia tidak sabar-sabar untuk dunia melihat lebih banyak perkara yang boleh dicipta oleh negaranya. “Fesyen tradisional Indonesia boleh menjadi sesuatu yang boleh kami tonjolkan lagi dalam filem kami,” katanya. “Dan juga muzik. Muzik tradisional Indonesia, seperti dangdut .”
Kemudian matanya bersinar apabila dia menerangkan sesuatu yang baru. “Saya rasa ada gelombang baharu dalam persada muzik Indonesia sekarang. Ia dipanggil hip-dut . Ia adalah gabungan hip-hop dan dangdut , jadi ya, ia adalah genre yang menyeronokkan. Mana-mana muzik Jawa Tengah memang menyeronokkan untuk didengar, terutamanya jika anda mendengarnya secara langsung.”
Gaya dan kebebasan
Apabila dia tidak menjalani penggambaran, Nichol menghabiskan banyak masanya menonton filem. Dia menyebut The Godfather dan The Bikeriders sebagai beberapa kegemarannya baru-baru ini. “Mungkin Austin Butler dan Jeff Nichols The Bikeriders ,” katanya apabila ditanya gaya watak yang ingin dicubanya selama sehari. “Ya, saya suka rupa geng motor atau penunggang motosikal.”
Ada sesuatu yang sesuai dengan pilihan itu. Penunggang basikal, seperti pelakon, adalah sosok gerakan dan kebebasan. Kedua-duanya wujud antara kawalan dan huru-hara. Kedua-duanya sedang mencari sesuatu di luar permukaan.
Dalam kehidupan sehariannya, Nichol mengekalkan gayanya kasual dan berfungsi. “Mungkin santai, ya,” katanya. “Jadi, ia bukan untuk dilihat orang.” Namun walaupun dalam kesederhanaan ini, tanda-tanda perhatian kekal dalam potongan baju dan kesesuaian jaket. Apabila dia melangkah ke dalam sut dan tali leher, butiran itu diperkuatkan.
“Saya sangat suka memakai ini, kerana tidak setiap hari saya boleh memakai sesuatu yang formal seperti ini,” katanya lagi, memandang ke bawah pada sut itu.
Pendekatan itu mencerminkan falsafahnya tentang kerja dan kehidupan. “Mungkin tidak terlalu memikirkan pendapat orang lain tentang anda,” katanya ketika ditanya nasihat yang akan diberikannya kepada pelakon muda.
“Kerana satu-satunya yang benar-benar mengenali diri anda adalah anda dan orang di sekeliling anda, orang yang anda sayangi.”
Pandangan Nichol tentang cinta terasa menyegarkan terbuka. “Saya hanya suka menunjukkan cinta saya,” katanya sambil tersenyum. “Saya tidak benar-benar mahu menyembunyikan betapa saya mencintai. Saya tidak fikir itu benar-benar perlu untuk saya.”
Semua yang dia katakan berbalik kepada kejujuran. Sama ada berlakon, berdandan atau menggunakan platformnya, Nichol percaya pada keikhlasan. Dia mahu terus belajar, kekal asas, dan terus meneroka makna menjadi manusia baik di dalam mahupun di luar skrin.
Pawagam sebagai cermin kehidupan
Bagi Nichol, pawagam kekal sebagai cermin kehidupan. “Saya fikir filem mengingatkan kita siapa kita,” katanya. “Itulah sebabnya saya melakukannya. Untuk terus memahami apa ertinya menjadi manusia.”
Semasa penggambaran selesai, dia mengambil sedikit masa untuk bertanya sama ada dia baik-baik saja. Jurugambar mengucapkan terima kasih kepadanya, dan dia mengucapkan terima kasih kepada semua orang sebagai balasan sebelum meninggalkan set. Gerak isyarat yang mencerminkan rasa ingin tahu dan kerendahan hati yang sama yang membimbingnya dalam bidangnya.
Dan dalam usaha itu, Jefri Nichol terus mentakrifkan semula maksud menjadi pelakon, pencerita dan lelaki seangkatan dengannya.
Ketua Kandungan Editorial Patrick Ty
Fotografi Arief Ontoe
Arahan kreatif Vince Uy
Arahan seni Mike Miguel
Fesyen Ivan Santoso
Editor Dayne Aduna
Dandanan Ryan Ogilvy
Retouching Summer Untalan
Terima kasih khas Ruth Laura
