Bagaimana Letih Studios Menggunakan Pakaian sebagai Kanvas Untuk Ketulenan

Bagaimanakah artis visual Mark Taojo mencipta Weary Studios?

Pereka bentuk dan artis visual Mark Taojo sedang mengukir niche untuk dirinya sendiri dalam adegan pakaian jalanan Filipina yang berkembang. Minda kreatif di sebalik Weary Studios, Mark berbangga dengan eksperimen dan ekspresi diri yang tidak menyesal, seperti yang dilihat melalui reka bentuk dan karya seninya.

Akar seni Mark berpunca dari lukisan dan lukisan. Semasa dia berpindah dari Davao ke Manila untuk bekerja dengan galeri, dia mendapati dirinya bereksperimen dengan pakaian dan menjual pakaian tersayang di sisi. Ini menetapkan asas untuk apa yang akan menjadi Weary Studios.

“Pada masa itu, saya hanya tertumpu pada lukisan dan lukisan setiap hari, kerana galeri di sini sentiasa mengadakan pertunjukan bulanan,” kata Mark. “Akhirnya, saya bertemu orang dalam adegan bawah tanah dan hip-hop yang membuatkan saya ingin tahu tentang fesyen. Saya bermula dengan bereksperimen dengan gaya peribadi saya: semua hitam, siluet berbeza, antara lain. Kemudian, bila-bila masa saya ada masa, saya akan mereka pakaian saya sendiri atau menyahbina bahagian sedia ada.” Beliau menyebut jurugambar acara avant-garde, pencipta kandungan, dan penerbit acara Hyperaktib sebagai salah satu inspirasi utamanya.

Amalan kreatif Mark banyak memberitahu cara dia mereka bentuk karya untuk jenama itu. “Kebanyakan daripada apa yang saya lukis ialah potret diri, dan saya juga cuba melakukannya dengan pakaian saya. Saya menjadikan konsep itu lebih umum supaya orang lain boleh mengaitkannya, tetapi perkataan, visual-mereka semua menceritakan kisah saya.”

Beroperasi sebagai label berasaskan rumah, Weary Studios menonjol dengan pengkhususan dalam karya terhad dan unik. “Saya kebanyakannya menumpukan pada satu daripada satu bahagian; Saya tidak membuat kumpulan besar atau fesyen pantas,” kata Mark. Setiap reka bentuk adalah unik — potret diri boleh pakai yang menggemakan akar seninya.

Mark juga mendapat inspirasi daripada komuniti vintaj yang semakin meningkat di Asia Tenggara, terutamanya Thailand, di mana kepingan vintaj boleh memegang nilai budaya dan kewangan yang besar. Dia menjelajah kedai-kedai dan pasaran dalam talian, menggunakan semula dan mengolah semula pakaian yang ditemui untuk memberi nafas baharu kepada mereka—sama ada untuk dirinya sendiri atau untuk jenama itu.

Dia berkongsi bahawa nama Weary Studios mempunyai asal usul yang jelas dan kurang ajar: “letih” mempunyai perkataan “memakai” di dalamnya, yang merujuk kepada pakaian; kata sifat penuh itu sendiri, seorang kawan Mark pernah menggambarkan gelagat pereka Davaoeño itu. “Studios” akhirnya ditambah atas cadangan oleh rakan lain, yang membuatkan Mark berminat dalam perniagaan menjual vintaj.

Bagi Mark, pakaian jalanan adalah mengenai kefungsian, siluet dan penceritaan. “Pakaian jalanan bermaksud pakaian yang anda boleh pakai dan gayakan dengan mudah setiap hari,” katanya. Estetikanya bersandar pada kepingan besar yang telah dibongkar yang mencabar struktur tradisional.

Di tengah-tengah penguasaan pengeluaran besar-besaran dan trend sekejap, dedikasi Mark terhadap keaslian berdiri sebagai pencapaian paling membanggakannya. “Keaslian adalah sesuatu yang saya tidak akan pernah berkompromi,” katanya dengan tegas. Matlamatnya adalah untuk terus bekerja, memfokuskan pada setiap perincian untuk memastikan ciptaannya menceritakan kisahnya yang tulen.

Ketua Kandungan Editorial Patrick Ty

Fotografi Joseph Bermudez

Arahan seni Mike Miguel

Fesyen Corven Uy

Editor fesyen Rex Atienza

Perkataan Angelo Dionora

Dandanan dan rambut Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, dan Dhanver Serrano (Institut Kecantikan Nix)

Model Noel Hein , Christian Bootle dan Nubi Osman

Reka bentuk pengeluaran Studio Tatin

Pengeluaran Francis Vicente

Arah Pencahayaan Rojan Maguyon