Bagaimana Letih Studios Menggunakan Pakaian sebagai Kanvas Untuk Ketulenan

Bagaimanakah artis visual Mark Taojo mencipta Weary Studios?

Pereka dan artis visual Mark Taojo sedang mengukir nama dalam arena pakaian jalanan Filipina yang semakin berkembang. Minda kreatif di sebalik Weary Studios, Mark berbangga dengan eksperimen dan ekspresi diri yang tidak berbelah bahagi, seperti yang dilihat melalui reka bentuk dan karya seninya.

Akar umbi seni Mark kembali kepada lukisan dan melukis. Semasa berpindah dari Davao ke Manila untuk bekerja dengan sebuah galeri, beliau mendapati dirinya bereksperimen dengan pakaian dan menjual pakaian terpakai secara sampingan. Ini menetapkan asas untuk apa yang akan menjadi Weary Studios.

“Pada masa itu, saya hanya fokus melukis dan melukis setiap hari, memandangkan galeri di sini sentiasa mengadakan pameran bulanan,” kata Mark. “Akhirnya, saya bertemu dengan orang dalam arena underground dan hip-hop yang membuatkan saya ingin tahu tentang fesyen. Saya mulakan dengan bereksperimen dengan gaya peribadi saya: serba hitam, siluet yang berbeza, antara lain. Kemudian, apabila saya mempunyai masa, saya akan mereka bentuk pakaian saya sendiri atau menguraikan pakaian yang sedia ada." Beliau memetik jurugambar acara avant-garde, pencipta kandungan dan penerbit acara Hyperaktib sebagai salah satu inspirasi utamanya.

Amalan kreatif Mark banyak mempengaruhi cara beliau mereka bentuk barang untuk jenama tersebut. “Kebanyakan lukisan yang saya lukis adalah potret diri, dan saya juga cuba melakukannya dengan pakaian saya. Saya menjadikan konsepnya lebih umum supaya orang lain dapat mengaitkannya, tetapi perkataan, visualnya—semuanya menceritakan kisah saya."

Beroperasi sebagai label berasaskan rumah, Weary Studios menonjol dengan mengkhususkan diri dalam pengeluaran terhad dan karya yang unik. “Saya kebanyakannya memberi tumpuan kepada helaian satu-satu; saya tidak membuat kelompok besar atau fesyen pantas,” kata Mark. Setiap rekaan adalah unik — potret diri yang boleh dipakai yang mencerminkan asal usul seninya.

Mark juga mendapat inspirasi daripada komuniti vintaj yang semakin meningkat naik di Asia Tenggara, terutamanya Thailand, di mana barangan vintaj boleh menyimpan nilai budaya dan kewangan yang sangat besar. Dia menjelajahi kedai barangan terpakai dan pasar dalam talian, menggunakan semula dan mengolah semula pakaian yang ditemui untuk memberi nafas baharu kepada pakaian tersebut—sama ada untuk dirinya sendiri atau untuk jenama tersebut.

Dia berkongsi bahawa nama Weary Studios mempunyai asal-usul yang mudah dan nakal: “weary" mempunyai perkataan “wear" di dalamnya, yang merujuk kepada pakaian tersebut; kata sifat penuh itu sendiri, yang digunakan oleh rakan Mark untuk menggambarkan sikap pereka Davaoeño itu. “Studios" akhirnya ditambah atas cadangan seorang rakan lain, yang membuatkan Mark berminat dengan perniagaan menjual barang vintaj.

Bagi Mark, pakaian jalanan adalah tentang kefungsian, siluet dan penceritaan. “Pakaian jalanan bermaksud pakaian yang anda boleh pakai dan gayakan dengan mudah setiap hari," katanya. Estetika beliau condong ke arah kepingan-kepingan besar yang telah didekonstruksi yang mencabar struktur tradisional.

Di tengah-tengah dominasi pengeluaran besar-besaran dan trend yang sekejap, dedikasi Mark terhadap keaslian berdiri sebagai pencapaian paling membanggakannya. “Keaslian adalah sesuatu yang saya tidak akan pernah berkompromi," katanya tegas. Matlamatnya adalah untuk terus aktif, memberi tumpuan kepada setiap perincian bagi memastikan ciptaannya menceritakan kisah sebenar beliau.

Ketua Kandungan Editorial Patrick Ty

Fotografi Joseph Bermudez

Arahan seni Mike Miguel

Fesyen Corven Uy

Editor fesyen Rex Atienza

Perkataan Angelo Dionora

Dandanan dan rambut Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, dan Dhanver Serrano (Institut Kecantikan Nix)

Model Noel Hein , Christian Bootle dan Nubi Osman

Reka bentuk pengeluaran Studio Tatin

Pengeluaran Francis Vicente

Arah Pencahayaan Rojan Maguyon