Satu Dekade Kemudian: Meninjau Kembali Momen Mode Tahun 2016

Seiring budaya pop mulai terlihat lebih referensial lagi, perbandingan yang akrab telah muncul. Di seluruh panggung peragaan busana dan media sosial, tahun 2026 semakin digambarkan sebagai kembalinya ke tahun 2016. Logo-logo kembali muncul, maksimalisme mendapatkan kembali momentum, dan ironi sekali lagi membentuk cara pakaian dikenakan.

Minat yang baru ini telah mendorong penilaian ulang terhadap tahun yang pertama kali menggerakkan banyak ide ini. Pada tahun 2016, mode bergerak menuju visibilitas, merangkul kelebihan, desain berbasis konsep, dan provokasi. Pergeseran ini mencerminkan perubahan budaya yang lebih luas, termasuk bangkitnya media sosial sebagai platform mode utama dan skeptisisme yang berkembang terhadap kemewahan tradisional.

Untuk memahami mengapa tahun 2016 kini terasa relevan kembali, ada baiknya meninjau kembali momen-momen yang mendefinisikannya. Di bawah ini adalah sorotan mode utama tahun itu, dan ide-ide yang terus memengaruhi cara industri berpakaian saat ini.

Gucci dan kembalinya maksimalisme

Pada tahun 2016, visi Alessandro Michele di Gucci telah sepenuhnya mengakar. Koleksi-koleksinya menolak garis-garis bersih dan palet netral yang telah mendominasi di awal dekade, menggantinya dengan tekstur berlapis, referensi historis, dan perangkulan dekorasi tanpa kompromi.

Pendekatan Alessandro memperlakukan pakaian sebagai narasi, di mana sulaman, warna, dan siluet mengumpulkan makna daripada menyederhanakannya.

Presentasi “kembar” yang banyak dibahas tahun itu memperkuat gagasan bahwa identitas bisa bersifat ganda dan kontradiktif. Maksimalisme di Gucci tidak hanya estetika tetapi juga filosofis. Pada saat mode menjadi berhati-hati, Gucci menawarkan kelimpahan sebagai bentuk kepercayaan diri.

Demna di Balenciaga dan bangkitnya anti-glamour

Tahun-tahun awal Demna di Balenciaga mencapai titik balik pada tahun 2016. Karyanya menantang gagasan bahwa kemewahan perlu terlihat berkelas. Daripada mengejar keanggunan, Demna berfokus pada realisme dan ketidaknyamanan. Desainnya menyoroti ketegangan antara harga dan penampilan, memaksa konsumen untuk menghadapi mengapa mereka menghargai objek-objek tertentu.

TERKAIT: Demna Meninjau Kembali Tahun 1990-an untuk Membentuk Identitas Masa Depan Gucci

Pengaruh Balenciaga selama periode ini menggeser pemahaman industri tentang apa yang bisa dianggap diinginkan dan membuka pintu bagi definisi mode yang lebih konfrontatif.

Vetements dan normcore pasca-Soviet

Bersama Balenciaga, Vetements mengartikulasikan kritik yang lebih eksplisit terhadap kelebihan mode melalui apa yang dikenal sebagai normcore, meskipun akarnya lebih spesifik. Didirikan oleh Demna dan Guram Gvasalia, label tersebut banyak mengambil inspirasi dari budaya visual pasca-Soviet dan Eropa Timur.

Pada tahun 2016, Vetements beresonansi karena mengakui globalisasi dan kesenjangan ekonomi tanpa meromantisasi keduanya. Pakaian-pakaian itu terlihat familiar, bahkan hampir agresif, dan dengan demikian, mereka menantang obsesi industri terhadap hal baru. Mode tidak perlu menciptakan bentuk-bentuk baru, Vetements menyarankan, hanya membingkai ulang yang sudah ada.

Puncak budaya sneaker

Sneaker mencapai puncak budaya dan komersial pada tahun 2016. Apa yang dulunya merupakan antusiasme khusus menjadi kekuatan dominan di seluruh streetwear. Kolaborasi terjual habis seketika, pasar penjualan kembali berkembang pesat, dan desainer mulai memperlakukan sneaker sebagai pernyataan mode sentral.

Bangkitnya budaya sneaker mencerminkan perubahan yang lebih luas dalam cara orang berpakaian dan berbelanja. Kenyamanan dan fungsionalitas bukan lagi kompromi. Sneaker juga menjadi penanda akses dan identitas, dibentuk oleh komunitas online dan laju cepat era digital.

BACA SELENGKAPNYA: Laporan Tren: Bangkitnya Sneaker Warna Tan

Logomania dan berakhirnya branding yang halus

Logo-logo kembali dengan kuat pada tahun 2016, seringkali berukuran besar dan sengaja mencolok. Kebangkitan ini terkait erat dengan media sosial, di mana kejelasan visual lebih diutamakan daripada nuansa. Sebuah logo dapat mengkomunikasikan status dalam hitungan detik, terutama di layar ponsel.

Merek-merek merangkul pergeseran ini dengan menjadikan nama mereka bagian dari desain daripada tanda tangan yang tersembunyi. Logomania mencerminkan industri mode yang semakin sadar tentang bagaimana konsumsi telah menjadi performatif.

Off-White karya Virgil Abloh

Off-White karya Virgil Abloh menangkap suasana intelektual tahun 2016 melalui objek-objek yang mengaburkan batas antara seni, ironi, dan perdagangan. Aksesori klip pengikat menjadi lambang dari pendekatan ini.

Desainer memahami bahwa mode beroperasi dalam budaya yang fasih dalam referensi dan skeptisisme. Karyanya berbicara kepada generasi yang nyaman dengan kontradiksi, di mana kritik dan partisipasi dapat ada pada saat yang bersamaan. Pada tahun 2016, Off-White menunjukkan bahwa streetwear dapat membawa bobot konseptual tanpa kehilangan jangkauan budayanya.

Hak cipta foto Instagram