Apakah Duran Lantink baru saja mempersembahkan koleksi paling kontroversial musim ini?

Mengapa debut Jean Paul Gaultier karya Duran Lantink memicu perdebatan

Duran Lantink’s debut Spring/Summer 2026 untuk Jean Paul Gaultier disambut dengan badai ketidakpercayaan. Dalam hitungan jam, media sosial mengubahnya menjadi pengadilan publik. Tangkapan layar bodysuit berbulu dan garis-garis melengkung menyebar dengan cepat, memicu kepanikan moral yang biasanya diperuntukkan bagi politik, bukan mode.

TERKAIT: SS26 Dibuka dengan Gelombang Debut Desainer di Rumah Mode Besar

Kolom komentar dibanjiri dengan kata-kata seperti vulgar, ofensif, dan memalukan. Beberapa kritikus menyatakannya sebagai “kematian selera.” Yang lain hanya mengangkat bahu dan mengatakan bahwa mereka tidak memahaminya. Namun di balik kemarahan tersebut, sesuatu yang lain mulai muncul. Untuk setiap suara yang mengecam pertunjukan tersebut, suara lain berargumen bahwa Duran telah menyalakan kembali apa yang pernah diwujudkan oleh Gaultier: sensasi dari sebuah gangguan.

Pertunjukan bertajuk “JUNIOR” ini berlangsung di dalam Musée du quai Branly di Paris, latar yang tepat untuk sebuah debut yang memadukan antropologi dengan tontonan. Koleksi Duran mengerjakan ulang lini Junior Gaultier dari tahun 1980-an dan 1990-an, membenturkannya dengan semangat kelab malam RoXY yang ikonik di Amsterdam. Hasilnya adalah potret hedonisme dan pemberontakan yang hidup, yang terasa seperti sebuah perhitungan berani terhadap sejarah rumah mode itu sendiri.

Menulis ulang kode-kode pemberontakan Gaultier

Di atas panggung peraga, para model muncul dalam bodysuit trompe-l’œil yang mereplikasi tubuh manusia dengan presisi yang meresahkan: rambut, otot, bahkan puting yang ditampilkan dalam cetakan hiper-realistis. Terdapat jaring bertato 3D, pakaian renang yang digelembungkan, dan garis-garis pelaut yang ditarik hingga ke ekstrem yang hampir menyerupai kartun.

Reaksi keras muncul dengan cepat. Para penonton menganggap pertunjukan itu serampangan, berlebihan, bahkan menyinggung. Namun Duran sudah memperkirakannya. “Saya mungkin akan dibantai karena hal ini,” katanya sebelum debut tersebut. “Tetapi saya ingin tetap setia pada proses saya.” Dalam banyak hal, kemarahan tersebut terasa disengaja, seolah-olah ditenun ke dalam struktur koleksi itu sendiri. Karyanya tidak pernah bertujuan untuk memuaskan; ia hadir untuk memprovokasi, meresahkan, dan membuat mereka yang merasa nyaman menjadi gelisah.

Inspirasi datang dari Het RoXY Archief, 1988–1999, sebuah buku oleh fotografer Belanda Cleo Campert yang mencatat klub RoXY Amsterdam, sebuah ruang yang didefinisikan oleh kekacauan, sensualitas, dan ekspresi diri tanpa rasa takut. Semangat itu mengalir melalui pertunjukan. Duran membangun koleksi di sekitar lima kata: menyenangkan, energik, modern, mendesak, dan hidup, dan menerjemahkannya dengan kekuatan tanpa penyesalan. Hasilnya adalah mode yang meninggalkan nostalgia demi pemberontakan, mendorong warisan Gaultier ke wilayah yang lebih tajam dan lebih konfrontatif.

Era baru untuk rumah mode ini

Kehadirannya di Gaultier menandakan pergeseran bagi sang desainer maupun rumah mode tersebut. Duran adalah direktur kreatif permanen pertama sejak Jean Paul Gaultier mengundurkan diri pada tahun 2020, menyusul serangkaian desainer tamu seperti Glenn Martens dan Haider Ackermann yang masing-masing telah membayangkan kembali arsip tersebut dengan cara mereka sendiri. Penunjukannya diharapkan dapat membawa stabilitas, sebuah rasa kesinambungan. Sebaliknya, debutnya justru menghancurkan ekspektasi tersebut. Kontinuitas menjadi sekunder dibandingkan dengan perpecahan. Duran memperlakukan sejarah Gaultier bukan sebagai panduan, melainkan sebagai bahan untuk dicabik-cabik dan dibangun kembali.

Hubungannya dengan Gaultier sangat mendalam, berawal dari masa remajanya. Barang pertamanya dari merek tersebut, sebuah beanie dengan tanduk iblis, membuatnya merasa seolah-olah dia “mewakili sesuatu.” Pada hari pertamanya di sekolah menengah yang konservatif, ia mengenakan kemeja tipis Gaultier bermotif Ganesha, dengan puting yang terlihat di balik kain, dan menemukan bagaimana pakaian dapat memprovokasi dan mengonfrontasi. “Sangat penting untuk memiliki sepotong pakaian yang membuat Anda merasa berdaya,” katanya. “Dia melakukan itu untuk saya.” Tindakan pembangkangan awal itu tetap menjadi denyut nadi di balik karyanya.

Maka, kemarahan publik mungkin bukanlah sebuah kesalahan langkah sama sekali. Hal itu membuktikan bahwa karya tersebut mengenai sasaran tepat di tempat yang dituju, di suatu tempat antara kekaguman dan ketidaknyamanan. Seperti Gaultier pada tahun 1980-an, kekuatan Duran terletak pada kemampuannya untuk memicu perdebatan, membuat orang mempertanyakan apa yang harus dirayakan, ditolak, atau berani diwujudkan oleh dunia mode.

Foto-foto milik Jean Paul Gaultier