Denyut Nadi di Balik Pop: Mengintip Kancah Hyperpop Bawah Tanah Asia
Di kancah bawah tanah Asia, gelombang seniman sedang membentuk ulang musik pop menjadi sesuatu yang lebih keras, lebih aneh, dan lebih jujur
Ada energi aneh yang mengalir di kancah musik bawah tanah Asia saat ini. Suaranya tajam, kacau, dan sulit untuk didefinisikan.
Di wilayah ini, hyperpop telah menjadi lebih dari sekadar sikap. Ini mencerminkan ritme kota-kota neon dan energi generasi yang hidup baik secara daring maupun luring. Bagi banyak seniman muda, genre ini menawarkan ruang untuk menjadi eksperimental dan tanpa filter. Di bawah ini adalah beberapa nama yang mendefinisikan seperti apa hyperpop di Asia saat ini.
KIMJ
KIMJ adalah salah satu tokoh paling berpengaruh dalam lingkaran produksi hyperpop Asia. Karyanya dapat didengar di seluruh genre, mulai dari ketukan untuk Nate Sib dan effie hingga kolaborasi dengan artis seperti glaive, 2hollis, dan peterparker69.
Album terbarunya KOREAN AMERICAN adalah rilisan berenergi tinggi yang dipenuhi dengan dubstep drops dan tekstur sintetis yang padat. Musik KIMJ beroperasi dengan performa mesin, tetapi kekacauan terkontrolnya itulah yang membuatnya manusiawi.
JACKZEBRA
Kancah rap bawah tanah Tiongkok berkembang pesat, dan Jackzebra adalah salah satu nama yang paling banyak dibicarakan. Pendekatannya memadukan trap dan mumble rap dengan sentuhan eksperimental hyperpop.
Tahun lalu, pengikutnya tumbuh pesat, seiring pendengar merespons gaya mentah dan instingtifnya. Musik Jackzebra terasa seperti gambaran sekilas tentang masa muda yang bergerak, yang kacau dan sepenuhnya dibuat sendiri.
SHELHIEL
Dari Malaysia, Shelhiel sedang mendefinisikan ulang seperti apa suara pop elektronik. Musiknya bergerak dengan mudah antara electropop, rave, dan produksi eksperimental, menawarkan suasana dan emosi.
Setelah menjadi pembuka untuk grup seperti Hyukoh dan Crystal Castles, Shelhiel bukan lagi rahasia bawah tanah. Lagu-lagunya membawa suara kehidupan malam kota menjadi sesuatu yang lebih introspektif.
kegøn
Berbasis di Tokyo, kegøn adalah produser dan penyanyi yang karyanya merentang di bidang suara dan desain. Ia memproduksi lagu-lagunya sendiri, menyutradarai video-videonya sendiri, dan menjalankan merek pakaian “20XX.” Mini album debutnya youthquake, dan rilisan penuhnya, On the Edge, menjadikannya salah satu artis baru Jepang yang paling khas.
HYPNOSIS THERAPY
Dipimpin oleh produser Jflow dan rapper JJANGYOU, HYPNOSIS THERAPY menggabungkan denyut ketukan elektronik dengan energi mentah punk. Pertunjukan langsung mereka dikenal karena intensitasnya, membangun ketegangan yang membuat penonton berdiri dalam keringat dan cahaya
Setelah tur mereka baru-baru ini di seluruh Eropa, duo ini mulai mendapatkan perhatian internasional. Album mereka PSILOCYBIN dan RAW SURVIVAL menangkap semangat suara mereka yang bergejolak.
Hyperpop di Asia terus berkembang melampaui imitasi atau tren. Para seniman yang membentuknya menggunakan distorsi dan emosi sebagai bahasa. Ini adalah suara bagi mereka yang menemukan makna dalam kebisingan dan yang melihat kreativitas dalam gangguan.
Hyperpop adalah genre yang memadukan melodi pop dengan distorsi elektronik, suara glitchy, dan produksi eksperimental. Di Asia, genre ini menjadi populer karena memungkinkan seniman untuk mengekspresikan emosi, energi, dan ketidaksempurnaan dengan cara yang tidak dilakukan oleh pop arus utama.
Beberapa artis hyperpop yang paling banyak dibicarakan di Asia meliputi HYPNOSIS THERAPY, KIMJ, Shelhiel, Jackzebra, dan kegøn. Masing-masing membawa pendekatan unik, mulai dari pertunjukan berenergi tinggi hingga produksi inovatif dan penceritaan visual.
Album yang direkomendasikan meliputi PSILOCYBIN dan RAW SURVIVAL dari HYPNOSIS THERAPY, serta youthquake dan On the Edge dari kegøn. Rilisan-rilisan ini menampilkan jangkauan genre, mulai dari ketukan elektronik yang kacau hingga visi artistik yang imersif.
Hyperpop menekankan eksperimentasi, distorsi, dan intensitas emosional daripada produksi yang dipoles. Genre ini sering memadukan pengaruh elektronik, punk, dan rap untuk menciptakan suara yang mentah, ekspresif, dan tidak terduga.
kegøn memproduksi lagu-lagunya sendiri, menyutradarai video musiknya, dan memadukan suara dengan seni visual. Album-albumnya telah menerima pujian yang kuat, dan acara langsungnya menarik banyak penonton, menunjukkan pengaruhnya yang semakin besar di kancah musik bawah tanah Jepang.
