จังหวะใต้ป๊อป: ภายในฉากไฮเปอร์ป๊อปใต้ดินของเอเชีย
ในใต้ดินของเอเชีย คลื่นลูกใหม่ของศิลปินกำลังปรับโฉมเพลงป๊อปให้กลายเป็นสิ่งที่ดังกว่า แปลกกว่า และซื่อสัตย์กว่า
มีกระแสไฟฟ้าแปลกๆ ไหลผ่านฉากดนตรีใต้ดินของเอเชียในปัจจุบัน เสียงนั้นคมชัด โกลาหล และไม่สามารถจำกัดความได้ ไฮเปอร์ป๊อป ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นครั้งแรกจากวัฒนธรรมย่อยออนไลน์และโปรดิวเซอร์ DIY ได้พบบ้านหลังที่สองในเอเชีย มันผสมผสานความเงางามของป๊อปกับการบิดเบือนของเสียงรบกวนอิเล็กทรอนิกส์ สร้างดนตรีที่ทั้งเต็มไปด้วยอารมณ์และเป็นกลไก
ในภูมิภาคนี้ ไฮเปอร์ป๊อปได้กลายเป็นทัศนคติมากกว่า มันสะท้อนจังหวะของเมืองนีออนและพลังงานของคนรุ่นใหม่ที่ใช้ชีวิตทั้งออนไลน์และออฟไลน์ สำหรับศิลปินหนุ่มสาวหลายคน แนวเพลงนี้เป็นพื้นที่ให้ทดลองและไม่มีการกรอง ด้านล่างนี้คือชื่อบางส่วนที่กำหนดว่าไฮเปอร์ป๊อปในเอเชียฟังดูเป็นอย่างไรในปัจจุบัน
คิมเจ
คิมเจ เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการผลิตไฮเปอร์ป๊อปของเอเชีย ผลงานของเขาสามารถได้ยินได้ทั่วทั้งแนวเพลง ตั้งแต่บีทสำหรับ เนท ซิบ และ เอฟฟี่ ไปจนถึงการร่วมงานกับศิลปินอย่าง เกลฟ ทูฮอลลิส และ ปีเตอร์ปาร์เกอร์69
อัลบั้มล่าสุดของเขา KOREAN AMERICAN เป็นการปล่อยผลงานที่เต็มไปด้วยพลังงานสูง เต็มไปด้วยดับสเต็ปดรอปและเท็กซ์เจอร์สังเคราะห์ที่หนาแน่น ดนตรีของคิมเจทำงานด้วยการแสดงของเครื่องจักร แต่ความโกลาหลที่ควบคุมได้ของเขาทำให้มันมีความเป็นมนุษย์
แจ็คซีบรา
ฉากแร็ปใต้ดินของจีนกำลังขยายตัวอย่างรวดเร็ว และ แจ็คซีบรา เป็นหนึ่งในชื่อที่ถูกพูดถึงมากที่สุด แนวทางของเขาผสมผสานแทรปและมัมเบิลแร็ปกับความทดลองของไฮเปอร์ป๊อป
ปีที่ผ่านมาเห็นผู้ติดตามของเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว เมื่อผู้ฟังตอบสนองต่อสไตล์ที่ดิบและเป็นสัญชาตญาณของเขา ดนตรีของแจ็คซีบราให้ความรู้สึกเหมือนภาพรวมของเยาวชนที่เคลื่อนไหวที่โกลาหลและสร้างขึ้นเองอย่างสมบูรณ์
เชลฮีเอล
จากมาเลเซีย เชลฮีเอล กำลังนิยามใหม่ว่าอิเล็กทรอนิกป๊อปสามารถฟังดูเป็นอย่างไร ดนตรีของเขาเคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดายระหว่างอิเล็กโทรป๊อป เรฟ และการผลิตเชิงทดลอง นำเสนอทั้งบรรยากาศและอารมณ์
หลังจากเปิดการแสดงให้กับวงอย่าง ฮยอกโอ และ Crystal Castles เชลฮีเอลไม่ใช่ความลับใต้ดินอีกต่อไป เพลงของเขานำเสียงของไนท์ไลฟ์ในเมืองไปสู่สิ่งที่มองเข้าไปในตัวเองมากกว่า
เคกอน
ตั้งอยู่ในโตเกียว เคกอน เป็นโปรดิวเซอร์และนักร้องที่ผลงานของเขาขยายข้ามเสียงและการออกแบบ เขาผลิตเพลงของตัวเอง กำกับวิดีโอของตัวเอง และดำเนินแบรนด์เสื้อผ้า "20XX" มินิอัลบั้มเปิดตัวของเขา youthquake และการปล่อยเต็มความยาว On the Edge ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินใหม่ที่โดดเด่นที่สุดของญี่ปุ่น
การบำบัดด้วยการสะกดจิต
นำโดยโปรดิวเซอร์ Jflow และแร็ปเปอร์ JJANGYOU การบำบัดด้วยการสะกดจิตผสมผสานจังหวะของบีทอิเล็กทรอนิกส์กับพลังงานดิบของพังค์ การแสดงสดของพวกเขาขึ้นชื่อในเรื่องความเข้มข้น สร้างความตึงเครียดที่ทำให้ผู้ชมยืนอยู่ในเหงื่อและแสง
หลังจากทัวร์ล่าสุดทั่วยุโรป คู่หูนี้เริ่มได้รับความสนใจระดับนานาชาติ อัลบั้มของพวกเขา PSILOCYBIN และ RAW SURVIVAL จับจิตวิญญาณของเสียงที่ผันผวนของพวกเขา
ไฮเปอร์ป๊อปในเอเชียยังคงพัฒนาไปเกินกว่าการเลียนแบบหรือเทรนด์ ศิลปินที่กำลังสร้างมันใช้การบิดเบือนและอารมณ์เป็นภาษา มันเป็นเสียงสำหรับผู้ที่พบความหมายในเสียงรบกวนและผู้ที่เห็นความคิดสร้างสรรค์ในข้อผิดพลาด
คำถามที่พบบ่อย
ไฮเปอร์ป๊อปเป็นแนวเพลงที่ผสมผสานทำนองป๊อปกับการบิดเบือนอิเล็กทรอนิกส์ เสียงกลิตช์ และการผลิตเชิงทดลอง ในเอเชีย มันได้รับความนิยมเพราะช่วยให้ศิลปินแสดงอารมณ์ พลังงาน และความไม่สมบูรณ์แบบในวิธีที่ป๊อปกระแสหลักไม่สามารถทำได้
ศิลปินไฮเปอร์ป๊อปที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในเอเชียรวมถึง การบำบัดด้วยการสะกดจิต คิมเจ เชลฮีเอล แจ็คซีบรา และเคกอน แต่ละคนนำเสนอแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ ตั้งแต่การแสดงที่เต็มไปด้วยพลังงานไปจนถึงการผลิตที่เป็นนวัตกรรมและการเล่าเรื่องด้วยภาพ
อัลบั้มที่แนะนำรวมถึง PSILOCYBIN และ RAW SURVIVAL ของการบำบัดด้วยการสะกดจิต รวมถึง youthquake และ On the Edge ของเคกอน การปล่อยผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นช่วงของแนวเพลงตั้งแต่บีทอิเล็กทรอนิกส์ที่โกลาหลไปจนถึงวิสัยทัศน์ศิลปะที่ดื่มด่ำ
ไฮเปอร์ป๊อปเน้นการทดลอง การบิดเบือน และความเข้มข้นทางอารมณ์มากกว่าการผลิตที่เรียบเนียน มันมักผสมผสานอิทธิพลของอิเล็กทรอนิกส์ พังค์ และแร็ปเพื่อสร้างเสียงที่ดิบ แสดงออก และคาดเดาไม่ได้
เคกอนผลิตเพลงของตัวเอง กำกับมิวสิกวิดีโอของตัวเอง และผสมผสานเสียงกับศิลปะภาพ อัลบั้มของเขาได้รับการยกย่องอย่างมาก และอีเวนต์สดของเขาดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก แสดงให้เห็นอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเขาในฉากดนตรีใต้ดินของญี่ปุ่น
Recommended Video
