5 Film Wajib Tonton dari Festival Film Asia New York 2025
Festival Film Asia New York tahun ini menampilkan lebih dari 100 judul, dengan lima film menonjol karena penceritaannya yang berani dan perspektif yang berbeda di berbagai genre dan wilayah.
The Festival Film Asia New York (NYAFF) selalu menjadi surga bagi yang tak terklasifikasi. Ini adalah film-film yang menolak label genre yang mudah, cerita-cerita yang melesat antara komedi, tragedi, dan grotesk tanpa peringatan. Tahun ini, festival kembali dengan lebih dari 100 film dari Asia Timur, Selatan, dan Tenggara, menegaskan kembali komitmennya untuk menyoroti penceritaan yang mendobrak batas dan bakat yang kurang terlihat.
TERKAIT: Putusan telah keluar. Inilah yang dikatakan orang-orang tentang film-film paling dinanti di Cannes
Didukung oleh Film at Lincoln Center dan berbagai institusi budaya Asia, NYAFF telah menjadi platform penting bagi para auteur mapan dan pembuat film baru, banyak di antaranya menyajikan karya yang menentang model distribusi konvensional.
Daftar film tahun 2025 berkisar dari studi karakter intim hingga horor eksperimental, dari drama bermuatan politik hingga kisah kejahatan absurd. Di bawah ini adalah lima film menonjol yang mendefinisikan edisi tahun ini:
Jauh di Pegunungan (Tiongkok, sutradara Li Yongyi)
Dalam debut film panjangnya, editor lama Zhang Yimou, Li Yongyi, membangun fabel pedesaan bernuansa noir dalam wujud thriller prosedural. Berlatar Tiongkok tahun 1990-an, film ini dibuka dengan tindakan yang tampaknya tidak berbahaya: seorang petugas pos pemeriksaan membatalkan denda lalu lintas. Yang terjadi selanjutnya adalah spiral naratif yang melibatkan seorang sopir truk yang hilang, putrinya yang buronan, dan sebuah restoran pinggir jalan yang mungkin atau mungkin bukan kedok untuk pembunuhan berantai.
Berada di antara absurditas Coen bersaudara dan kengerian yang membara perlahan dari sinema Tiongkok Generasi Keenam, Deep in the Mountains menggabungkan satir suram dengan kritik sosial. Arahan Yongyi metodis, mengutamakan zoom lambat dan pembingkaian yang tidak biasa, memungkinkan kebusukan moral dan institusional cerita meresap secara bertahap.
Cara Kita Berbicara (Hong Kong, sutradara Adam Wong)
Karya terbaru Adam Wong adalah studi yang bergema tentang komunikasi dan identitas dalam komunitas tuli dan tunarungu di Hong Kong. Film ini mengikuti tiga orang dewasa muda: Sophie, Wolf, dan Alan, yang kehidupannya saling terkait melalui bahasa isyarat. Film ini berpusat bukan pada disabilitas tetapi pada kompleksitas inklusi dan politik bahasa.
Adam menggunakan desain suara yang inventif dan naskah yang sebagian besar tanpa dialog untuk membenamkan penonton dalam perspektif karakternya. Minatnya pada budaya pemuda dan ruang marginal, yang terlihat dalam karya sebelumnya seperti The Way We Keep Dancing, menemukan ekspresi yang lebih tenang dan introspektif di sini. Hasilnya adalah film dewasa yang menghindari sentimentalitas, berfokus pada negosiasi persahabatan, identitas, dan pemahaman yang rapuh.
Beraninya Kamu? (Jepang, sutradara Mipo O)
Sutradara Jepang Mipo O kembali dengan satir sekolah dasar yang diamati dengan tajam yang menangkap urgensi dan kebingungan idealisme masa kanak-kanak. Kisah ini berpusat pada Yuishi, seorang siswa kelas empat yang tergila-gila pada teman sekelasnya Kokoa setelah pidatonya yang berapi-api tentang keadilan lingkungan. Misi bersama mereka untuk “menyelamatkan planet” dengan cepat meningkat menjadi serangkaian tindakan yang salah arah, berujung pada kisah moral yang kacau.
Film ini didukung oleh penampilan naturalistik dari para pemeran mudanya dan skenario yang dengan cekatan menyeimbangkan humor dengan komentar sosial. Mipo menggunakan ruang kelas sebagai mikrokosmos untuk wacana politik dan kekakuan ideologis, menarik keluar kontradiksi pendidikan moral awal dengan presisi dan kecerdasan.
Dengarkan Aku: Musim Panas Kita (Korea Selatan, sutradara Jo Seon-ho)
Adaptasi Korea dari romansa Taiwan 2009 Hear Me, versi Jo Seon-ho mempertahankan premis intinya, romansa tak terduga yang dimediasi melalui bahasa isyarat, tetapi menempatkannya dalam konteks budaya Korea yang khas. Film ini mengikuti Yong-jun, seorang lulusan baru yang bekerja sebagai pengantar barang, yang jatuh cinta pada saudara perempuan seorang perenang tunarungu yang sering ia kunjungi. Saat ia belajar berkomunikasi melalui bahasa isyarat, ia semakin tertarik ke dalam dunia mereka, hanya untuk menemukan dirinya tidak siap menghadapi kompleksitas emosional yang mengikutinya.
Difilmkan dengan palet warna yang lembut dan diedit dengan hati-hati, Hear Me: Our Summer mengutamakan interioritas daripada melodrama. Arahan Seon-ho yang cermat membawa tekstur baru pada cerita aslinya, menyoroti nuansa keheningan dan ketegangan antara aksesibilitas dan keintiman.
Panor (Thailand, sutradara Putipong Saisikaew)
Sebuah prekuel dari waralaba horor Thailand kultus Art of the Devil, Panor menata ulang mitos seri ini melalui lensa studi karakter dan horor rakyat. Film ini mengikuti Panor, seorang wanita muda yang dikucilkan oleh desanya di bawah kecurigaan kejahatan supernatural. Saat kemalangan mulai menimpa para penyiksanya, transformasi Panor menjadi objek ketakutan dan kemungkinan balas dendam terbentuk dengan keniscayaan yang mengerikan.
Arahan Putipong Saisikaew sangat mengandalkan atmosfer, efek praktis, dan ketegangan psikologis. Film ini didukung oleh penampilan yang memukau dari Cherprang Areekul, yang menyeimbangkan kerentanan dan ancaman dengan presisi. Panor juga menjadi bukti kekuatan berkelanjutan Asia Tenggara dalam sinema genre, terutama dalam kemampuannya untuk menggabungkan cerita rakyat dengan kecemasan modern dengan cara yang mengganggu dan layak secara komersial.
Bersama-sama, kelima film ini menggambarkan keragaman dan urgensi kreatif yang menjadi inti NYAFF tahun ini. Baik melalui bentuk inovatif, narasi yang kurang terwakili, atau eksperimen genre yang berani, mereka menegaskan reputasi festival sebagai situs kunci untuk menemukan gelombang sinema global berikutnya.
Foto-foto milik New York Asian Film Festival 2025
