7 Acara TV di Mana Kostumnya Layak Mendapatkan Emmy Sendiri

Di suatu tempat antara kemilau tinggi haute couture dan kekasaran realisme historis, terletak ranah desain kostum televisi yang unik. Dalam beberapa tahun terakhir, layar kaca tidak hanya menjadi panggung bagi penceritaan yang prestisius, tetapi juga menjadi panggung peraga narasi visual yang berputar.

Dari hantu-hantu berkorset di London era Victoria hingga malaikat dalam brokat warna pastel, televisi telah mengubah mode menjadi sesuatu yang mitis, bukan sekadar kostum melainkan kode semiotik.

Miss Fisher’s Murder Mysteries (2012–2015)

Ambil contoh Miss Fisher’s Murder Mysteries, sebuah drama periode Australia bernuansa jazz yang tidak hanya memanjakan diri dalam gaya tahun 1920-an, tetapi juga sangat menikmatinya. Tokoh utamanya, Phryne Fisher, melangkah di setiap adegan layaknya seorang flapper yang diciptakan kembali sebagai pahlawan super, siluetnya dipenuhi dengan potongan pinggang rendah, detail manik-manik yang berkilauan, dan topi-topi subversif.

Marion Boyce, desainer kostum acara tersebut, membuat secara khusus 95% dari lemari pakaian Phryne. Bukan demi kesombongan, melainkan untuk logistik: Essie Davis, yang memerankan detektif tituler tersebut, bertubuh mungil dan melakukan aksi berbahayanya sendiri. Modenya harus selincah kemewahannya. Ini adalah drama periode sebagai mitos yang berkedip di mana setiap topi berbulu adalah deklarasi feminis dan setiap mantel kimono adalah pemberontakan terhadap kekangan era Edwardian.

Pushing Daisies (2007–2009)

Gagasan bahwa kain dapat berbicara lebih keras daripada dialog mungkin menemukan ekspresi yang paling berwarna dalam Pushing Daisies, sebuah ode visual Bryan Fuller yang semarak untuk kehidupan, kematian, dan pai. Desainer kostum Robert Blackman, yang paletnya tidak terlalu bernuansa nostalgia sepia melainkan lebih seperti mimpi siang hari teknicolor, mendandani karakter dalam warna kuning yang ceria, merah yang nostalgis, dan siluet rok lebar yang sangat condong pada optimisme tahun 1950-an.

Lemari pakaian Chuck, secara khusus, berfungsi seperti baju zirah emosional: gaun-gaun cerah untuk seorang gadis yang secara harfiah tidak bisa disentuh. Dalam Daisies, warna adalah narasi. Pastel adalah filosofi.

Babylon Berlin (2017–2020)

Namun jika keunikan adalah salah satu poros dari kostum prestisius, maka kemewahan yang berlumuran darah membentuk tandingannya. Masuklah ke Babylon Berlin, seri noir Jerman yang berlatar belakang dekadensi Berlin era Weimar yang bergejolak. Di sini, pakaian menjadi perang kelas. Desainer kostum Pierre-Yves Gayraud diinstruksikan untuk membiarkan realisme mengesampingkan keindahan: “Jika sebuah kostum harus terlihat buruk, maka jadilah buruk.”

Namun di dalam mandat tersebut terdapat kontradiksi yang luhur. Baik pelacur maupun politisi, setiap karakter muncul dalam pakaian yang diteliti dengan cermat, jumlahnya ratusan. Dengan anggaran €6 juta, Pierre-Yves membangun arsip visual dari sebuah masyarakat yang berada di ambang kehancuran.

Carnival Row (2019–2023)

Dalam pusaran fantasi-steampunk Carnival Row, siluet Victoria berpadu dengan detail yang terinspirasi dari kaum peri. Desainer kostum Joanna Eatwell (veteran dari Ripper Street dan Wolf Hall) mendandani karakter-karakternya seolah-olah setiap garis keliman adalah sebuah tesis. Korset berpadu dengan jubah bersulam sulur, sementara para peri mengenakan motif bersayap yang tertanam di kerah baju.

Estetikanya memadukan realisme dengan logika mimpi, seolah-olah Charles Dickens telah menyusun draf editorial mode. Bahkan adegan rumah bordil, wig flamingo, jubah satin, dan stoking mustard berdenyut dengan dekadensi yang jenuh. Ini adalah dunia yang dijahit bersama dari beludru dan abu.

Dickinson (2019-2021)

Namun anakronisme, bila digunakan dengan sengaja, bisa menjadi sangat memukau. Dickinson membayangkan kembali abad ke-19 melalui filter ketidaksopanan era Tumblr. Emily Dickinson mengenakan gaun pesta beludru dengan sepatu bot kontemporer sementara Sue Gilbert bersinar dalam gaun lamé emas yang tidak akan terlihat aneh di Met Gala. Desainer kostum Jennifer Moeller memadukan berbagai era dengan sebuah kedipan mata, sejarah dibuat romantis dan mudah diakses. Dalam Dickinson, renda dan lamé adalah rekan konspirator.

Good Omens (2019)

Semangat fusi temporal yang sama mendefinisikan Good Omens, di mana seorang malaikat dan iblis melompat dengan gembira melintasi ribuan tahun. Kostum Claire Anderson memetakan waktu seperti perangkat naratif: doublet abad pertengahan, setelan tahun 1960-an, bahkan kacamata hitam bermotif ular yang secara tak terduga muncul di era Victoria.

Lemari pakaian Aziraphale dan Crowley konsisten dalam kontrasnya: brokat pastel yang lembut versus gaya kulit hitam yang keren, masing-masing mewakili kecenderungan metafisik mereka. Ini adalah mode sebagai teologi dan ironi yang ditenun dalam benang sutra.

American Gods (2017-2021)

Dan kemudian ada American Gods, di mana mitologi menjadi panggung peraga. Suttirat Larlarb mendandani para dewa dengan gaya-gaya terbaik budaya populer, Media sebagai Ziggy Stardust dan Bilquis dalam gaun emas cair. Dewa-dewa baru dari pemujaan digital mengenakan neon dan seni piksel; sementara itu, dewa-dewa lama mengenakan keanggunan yang lusuh. Setiap pakaian adalah sandi semiotik.

Di berbagai genre dan benua, acara-acara ini berbagi keyakinan pada pakaian sebagai bahasa. Bukan sekadar pelengkap kemiripan sejarah, melainkan elemen integral dari konstruksi narasi. Kain tersebut, secara harfiah, menjadi fiksi itu sendiri.

Seiring kaburnya garis antara film dan editorial mode, desain kostum dalam televisi prestisius membangun karakter tersebut. Ini adalah arsitektur identitas dan mitologi yang dapat dikenakan. Dalam budaya yang semakin ditentukan oleh citra, mungkin wajar jika karakter yang paling memikat mengatakan apa yang mereka maksud bukan dalam monolog, melainkan dalam topi-topi mereka.

Hak atas foto milik IMDB