Lima Seniman Menata Ulang Seni Asia Tenggara

Difilmkan di tengah laut Pulau Bantayan di Filipina, sekelompok pria berjalan di bawah air. Memimpin prosesi akuatik ini, seorang pria membawa patung Santo Nino, representasi bayi Yesus. Di tempat lain, sosok lain membawa selembar karton bertuliskan “Yolanda Survivor,” merujuk pada topan 2013, yang dianggap sebagai salah satu topan paling mematikan di negara ini. Terperangkap dalam hubungan antara gejolak sosial-politik dan citra religius, parade para penampil yang surealis ini terdiri dari dunia yang aneh dan terendam dalam karya seniman video Belanda-Filipina, Martha Atienza, berjudul Our Islands, 11° 16’58.4 “N 123°45’07.0 “E.

Bulan Juli lalu, karya video Martha memulai debutnya di New York City, ditayangkan di layar LED lebar Times Square setiap malam di bulan itu. Untuk sesaat, warga New York dibawa ke Pulau Bantayan di mana kritik Martha terhadap perubahan iklim, migrasi, dan penangkapan ikan komersial menjadi pusat perhatian. Ini adalah momen terobosan yang membuktikan keingintahuan dan rasa lapar dunia Barat akan seni Asia Tenggara.

Untuk menetapkan kategori seperti “seni Asia Tenggara” mengasumsikan adanya stabilitas dan konsistensi-seperangkat karakteristik bersama yang membentuk identitas regional. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh judul karya Martha, Asia Tenggara tersebar, penuh dengan praktik-praktik budaya, keterikatan sejarah, dan eksplorasi genre yang spesifik untuk setiap negara. Inilah tantangan (dan juga kesenangan) dalam menyusun sebuah daftar yang mencoba menggambarkan dan menjembatani kecenderungan dan lintasan yang muncul di seni Asia Tenggara.

Filipina: Ayka Go

Keindahan yang melengkung dan taktil menjadi ciri khas lukisan berembun Ayka Go. Seniman visual asal Filipina ini menggunakan pendekatan berlapis-lapis yang khas, yang dimulai dengan model kertas, dijahit atau disobek atau dilipat, yang difoto dan kemudian dilukis di atas kanvas. Metode ini memancarkan kesan patung yang aneh namun memiliki bentuk yang tajam yang memancarkan cahayanya sendiri dari dalam.

Lukisan Ayka menangkap keceriaan yang menarik perhatian pada adegan masa kecil dan kehidupan rumah tangga-desir-desir memori yang mengundang refleksi diri. Play House, yang dipamerkan di Finale Art File, menemukan sang seniman kembali ke buku harian lama saat ia mengenang sisa-sisa masa kecilnya. Visinya terwujud dalam rumah boneka yang dikotak-kotakkan dengan cermat, yang juga merupakan karya terbesarnya hingga saat ini. Ini adalah sebuah upaya yang perseptif dan mengagumkan yang menandakan ambisi Ayka yang lebih luas tanpa mengorbankan kekhususan sudut pandangnya.

Malaysia: Alvin Lau

Terletak di wilayah utara Kuala Lumpur, pinggiran kota Sentul dulunya merupakan lingkungan yang dipenuhi dengan pohon kelapa yang rimbun, kebun buah, dan perkebunan sayur. Saat ini, Sentul menceritakan kisah pembangunan yang gagal, terkuras oleh kekuatan gentrifikasi. Fotografer Alvin Lau telah mendokumentasikan Sentul, kampung halamannya, dengan ketajaman visual yang menyoroti hubungan pribadi yang terasing namun tulus.

“Ketika membuat karya di sekitar Sentul,” kata Alvin dalam sebuah wawancara pada tahun 2022, “Saya secara sadar membuat keputusan untuk mengambil pendekatan yang ironis. Ada dorongan atau naluri untuk menampilkan keindahan dalam kehancuran.” Foto-foto Alvin yang terlihat jernih merupakan dakwaan langsung dan tajam atas berbagai degradasi yang menyertai industrialisasi. Karya seninya menyoroti intensitas yang tenang-perasaan kehilangan yang terjalin dengan nostalgia-yang memperjelas gagasan bahwa kritik, meskipun bertentangan, juga merupakan bentuk cinta.

Thailand: Mary Pakinee

Lahir di kota Nakhon Ratchasima, Thailand, seniman interdisipliner Mary Pakinee, melalui praktik yang menggabungkan pemodelan 3D, ilustrasi, karya video, dan banyak lagi, bertanya kepada kita: adakah keintiman yang dapat ditemukan dalam ruang digital? Dapatkah mereka hidup berdampingan? Karyanya memiliki kecenderungan kolase yang meluas dan meluas saat ia menggabungkan material yang tidak konvensional untuk menangkap momen kekaguman dan keterikatan.

Pameran tunggal pertama Mary, My Hands Remember How Your Body Felt, terdiri dari gambar-gambar kulit telanjang mantan pacarnya dengan menggunakan bahan kosmetik seperti perona pipi, perona mata, dan alas bedak. Seiring berjalannya waktu, ia telah mengeksplorasi tema yang lebih luas, seperti interkoneksi dunia digital dan alam seperti yang terlihat pada pameran Artificial Nature dan Garden in the Desert. Dalam pameran yang terakhir, Mary menggambarkan tanaman dan formasi alam yang tumbuh subur di gurun melalui model 3D dan lukisan digital. Pameran ini merupakan pameran yang tepat untuk menunjukkan kepekaan Mary yang unik dalam memadukan dunia digital dan alam.

Singapura: Shen Jiaqi

Terdapat sentuhan khas Singapura pada lukisan Shen Jiaqiyang sangat pekat, yang sering kali menampilkan figur dan benda-benda yang terperangkap dalam labirin kehidupan urban yang membusuk. Pameran terbarunya yang dipamerkan di Cuturi Gallery menampilkan seniman visual ini merenungkan gambar-gambar pekerja wanita selama era industrialisasi Singapura pada tahun 60-an dan 70-an. Dengan menyatukan narasi, foto, dan arsip dari periode tersebut, Shen menjadikan wanita kerah biru sebagai fokus utamanya: wanita di pabrik, dapur, dan toko.

Dengan menyoroti peran profesional yang dimainkan oleh wanita dalam masyarakat Singapura, Shen memberikan penghormatan kepada generasi wanita yang berjuang, bertahan, dan mewariskan ketekunan dan kekuatan mereka. Yang tak kalah penting, pameran ini menunjukkan bakat yang sedang naik daun dalam seni visual Singapura-pemikiran yang tajam dengan teknik yang rumit dan mendalam yang tidak pernah menutupi kisah-kisah penting yang ingin disampaikannya.

Vietnam: Truong Cong Tung

Judul-judul pameran Truong Cong Tungterbaca seperti bait-bait puisi kuno: Getah Masih Mengalir, Kami Masyarakat Jiwa Tanah, Maya dalam Lingkaran Waktu. Praktik seninya, meskipun sangat dipengaruhi oleh ekologi, filosofi, dan geopolitik, memiliki kualitas liris yang tidak terbebani oleh tema-tema berat tersebut.

Dalam proyek The Sap Still Runs, Truong membuat instalasi media campuran yang menggabungkan akar-akar yang diselamatkan dari desa asalnya di provinsi Gia Lai (akibat dari urbanisasi yang sedang berlangsung), karangan bunga pemakaman, dan kantung pupuk, ke dalam sebuah patung yang menyerupai hutan mistik. Semacam rekayasa terbalik, karya-karya dalam proyeknya yang sedang berlangsung ini penuh dengan ide-ide yang tidak terbatas dalam cakupannya, namun sangat terinspirasi oleh implikasi historis dan politis dari bencana iklim yang sedang berlangsung.