Jefri Nichol Tanpa Naskah
Superstar Indonesia ini merefleksikan perjalanannya sebagai aktor, kecintaannya pada sinema, serta nilai-nilai yang membimbing pekerjaan, kehidupan, dan selera gayanya.
“Menjadi manusia adalah sesuatu yang sangat saya kejar dan coba saya tunjukkan dalam akting saya.”
Ketika Jefri Nichol mengucapkan kata-kata ini, nadanya tenang namun pasti. Gagasan tentang “menjadi manusia” telah menjadi fondasi hidup dan pekerjaannya. Hampir satu dekade sejak ia pertama kali muncul di layar, aktor Indonesia ini telah belajar bahwa yang menggerakkan orang bukanlah kesempurnaan, melainkan kejujuran. Rasa otentisitas itulah yang menjadi alasan mengapa ia dipilih untuk menjadi wajah utama Edisi Black Tie kami.
Pakaian formal telah berevolusi. Dulu kaku dan seragam, kini pakaian formal mencerminkan kepribadian pemakainya, memberikan ruang bagi individualitas dalam tradisi. Nichol, yang menyeimbangkan kehadiran santai sehari-hari dengan pendekatan yang bijaksana terhadap pekerjaannya, mewujudkan pergeseran ini. Dalam setelan jas yang menandai puncak formalitas, ia tetap tak salah lagi adalah dirinya sendiri.
Ia mengatakan ini sambil duduk dalam setelan jas hitam yang rapi dan bersih, siap untuk pemotretan yang merayakan gaya dasi hitam. “Saya rasa saya lebih seperti orang yang santai,” katanya sambil sedikit tertawa. “Jadi, tidak setiap hari saya bisa mengenakan sesuatu yang formal seperti ini.”
Namun, setelan jas itu seolah mengubah posturnya. Ia duduk lebih tegak, berbicara lebih pelan, dan terlihat lebih fokus. “Ketika saya mengenakan setelan jas dan dasi, saya merasa lebih percaya diri. Mungkin karena penampilannya yang sangat rapi,” katanya. “Rasanya menyenangkan terlihat rapi sesekali.”
Disiplin dalam Mode dan Film
Ia sedikit merapikan manset jaketnya saat berbicara. Ada rasa hormat yang ia berikan pada tindakan berdandan, disiplin yang sama yang ia bawa ke dunia film. Bagi seseorang yang sering terlihat santai, Nichol menganggap pekerjaannya dengan serius. Selama bertahun-tahun, ia telah menjadi salah satu aktor Indonesia yang paling dikenal dan bijaksana.
Nichol memulai kariernya sebagai model dan melakukan debut aktingnya pada usia 14 tahun dalam miniseri Kami Rindu Ayah. Peran terobosannya datang pada tahun 2017 sebagai Nathan dalam
“Saya rasa mentalitas yang saya miliki sekarang lebih seperti kepuasan. Karena saya tidak perlu lagi mencari validasi, seperti yang saya lakukan di awal karier saya. Jadi ya, saya rasa saya lebih puas sekarang. ”
Ada rasa lega dalam suaranya, suara seseorang yang telah mencapai tempat yang damai. Nichol menggambarkan tahun-tahun awalnya sebagai terburu-buru untuk membuktikan diri, mengambil setiap kesempatan yang datang kepadanya. “Di awal karier saya, saya hanya ingin bermain film,” katanya. “Dan karena saya sudah mencapai tujuan itu, sekarang saya hanya ingin membuat film yang bagus, dikelilingi oleh orang-orang yang saya cintai.”
Karier yang Didefinisikan oleh Kejujuran
Ketika ditanya apa yang mendefinisikan film yang “bagus” baginya, ia terdiam. “Film itu harus jujur,” katanya akhirnya. “Film itu harus mengatakan sesuatu tentang menjadi manusia. Itulah inti dari semua ini bagi saya.”
Ini adalah pernyataan sederhana, tetapi menangkap esensi pendekatannya terhadap akting. Nichol tidak tertarik menjadi selebriti demi ketenaran semata. Karyanya adalah tentang empati dan menemukan kebenaran dalam penampilan, bahkan jika itu berantakan atau tidak nyaman.
Ia sering menyebut Marlon Brando sebagai pengaruh terbesarnya. “Saya rasa Marlon Brando adalah seseorang yang paling menginspirasi saya,” katanya. “Karena di luar pekerjaannya, ia juga seorang aktivis, ia adalah manusia, ia memiliki kekurangannya sendiri. Itu membuatnya menjadi manusia. Ia tidak terlihat seperti bintang film atau superstar. Ia hanyalah manusia, dan itu benar-benar menginspirasi saya.”
Kekaguman itu masuk akal. Seperti Marlon, Nichol melihat akting sebagai studi tentang ketidaksempurnaan. “Ketika saya membuat film atau serial, saya rasa ini tentang menjadi manusia,” katanya. “Ini adalah sesuatu yang sangat saya kejar dan coba saya tunjukkan dalam akting saya.”
Memilih Peran yang Berarti
Pengejaran ini telah membentuk cara ia memilih perannya. Dari terobosannya dalam Pertaruhan hingga perannya dalam Dear Nathan, Nichol telah tertarik pada karakter-karakter yang berkonflik, cacat, dan rentan. “Di awal karier saya, saya hanya mengatakan ya untuk semuanya,” akunya. “Sekarang, saya menantikan sesuatu yang lebih menantang, terutama dalam pengembangan karakter. Cerita dan sutradara juga sangat penting.”
Ia tersenyum ketika berbicara tentang sutradara, menyebutkan bagaimana ia belajar sesuatu yang baru dari setiap kolaborasi. “Cara mereka melihat dunia memengaruhi cara Anda berakting,” katanya. “Anda mulai berpikir berbeda tentang apa yang membuat suatu momen menjadi kuat.”
Namun, yang paling menguatkan Nichol adalah perasaan bahwa ia berkarya dengan alasan yang tepat. “Berada di sini, membuat film, rasanya masih tidak nyata bagi saya karena saya tidak pernah berpikir akan sejauh ini ketika saya memulai,” katanya. “Mungkin karena saya sudah mencapai tujuan saya, dan sekarang ini seperti tahap bonus dalam karier saya.”
Suara untuk Perubahan
Rasa syukur itu mengalir dalam setiap perkataannya. Ia tidak lagi mengukur kesuksesan dalam angka atau perhatian. Yang penting sekarang adalah melakukan pekerjaan yang berarti baginya dan dikelilingi oleh orang-orang yang mengeluarkan yang terbaik dari dirinya.
Di luar akting, Nichol sama bijaksananya dalam memikirkan dunia di sekitarnya. Ia berbicara tentang isu-isu lingkungan dan sosial dengan keyakinan.
“Saya rasa penting untuk menggunakan keuntungan yang saya miliki, seperti sorotan yang saya dapatkan, untuk menyuarakan apa yang terjadi saat ini, baik itu masalah lingkungan, tantangan sosial, atau apa pun yang terjadi di dunia.”
“Saya mendorong semua orang untuk menggunakan suara Anda. Meskipun kecil, Anda bisa memengaruhi orang-orang yang mengikuti Anda untuk peduli pada hal yang sama.”
Ia menelusuri keyakinan ini kembali ke nilai-nilai Indonesia, khususnya gotong royong, sebuah konsep tradisional yang menekankan kerja sama timbal balik dan kepedulian komunitas. “Ada hal yang disebut gotong royong di Indonesia. Ini tentang selalu saling membantu dalam komunitas kita,” jelasnya. “Saya rasa ada pengaruh dari itu. Anda tersenyum ketika melihat orang, Anda menyapa mereka, Anda menunjukkan rasa hormat.”
Merayakan Kreativitas Asia Tenggara
Keyakinan Nichol pada komunitas juga membentuk pandangannya tentang industri kreatif Asia Tenggara. “Bagi orang-orang yang menonton ini, cobalah menonton beberapa film Indonesia,” katanya. “Mungkin ada beberapa permata tersembunyi yang akan sangat Anda sukai.
“Saya juga menyukai film-film dari negara-negara Asia Tenggara lainnya seperti Thailand dan Malaysia. Saya rasa sebagai negara tetangga, kita harus saling mendukung industri film dan musik satu sama lain, sehingga kita bisa menunjukkan kepada dunia bahwa kita memiliki sesuatu untuk ditawarkan. ”
Ini adalah ide yang sering ia kembalikan, menekankan perlunya persatuan di antara seniman Asia Tenggara. “Kita memiliki bahasa yang berbeda, tetapi cerita kita terhubung,” katanya. “Kita melalui hal yang sama. Keluarga, cinta, tekanan, impian.”
Ketika ia berbicara tentang budaya Indonesia, suaranya meninggi dengan bangga. Ia sangat ingin dunia melihat lebih banyak apa yang bisa diciptakan negaranya. “Mode tradisional Indonesia bisa menjadi sesuatu yang bisa kita soroti lebih banyak dalam film-film kita,” katanya. “Dan juga musiknya. Musik tradisional Indonesia, seperti dangdut.”
Kemudian matanya berbinar saat ia menjelaskan sesuatu yang baru. “Saya rasa ada gelombang baru di kancah musik Indonesia sekarang. Ini disebut
Gaya dan Kebebasan
Ketika ia tidak syuting, Nichol menghabiskan banyak waktunya menonton film. Ia menyebut
Ada sesuatu yang cocok dengan pilihan itu. Pengendara motor, seperti aktor, adalah sosok yang bergerak dan bebas. Keduanya ada di antara kendali dan kekacauan. Keduanya mencari sesuatu di luar permukaan.
Dalam kehidupan sehari-harinya, Nichol menjaga gayanya tetap kasual dan fungsional. “Mungkin santai, ya,” katanya. “Jadi, ini bukan benar-benar untuk dilihat orang.” Namun, bahkan dalam kesederhanaan ini, petunjuk perhatian tetap ada pada potongan kemeja dan pasnya jaket. Ketika ia mengenakan setelan jas dan dasi, detail-detail itu diperkuat.
“Saya sangat suka mengenakan ini, karena tidak setiap hari saya bisa mengenakan sesuatu yang formal seperti ini,” katanya lagi, sambil menatap setelan jas itu.
Pendekatan itu mencerminkan filosofinya tentang pekerjaan dan kehidupan. “Mungkin jangan terlalu memikirkan pendapat orang lain tentang Anda,” katanya ketika ditanya nasihat apa yang akan ia berikan kepada aktor-aktor muda.
“Karena satu-satunya yang benar-benar mengenal diri Anda adalah Anda dan orang-orang di sekitar Anda, orang-orang yang Anda cintai.”
Pandangan Nichol tentang cinta terasa sangat terbuka. “Saya hanya suka menunjukkan cinta saya,” katanya sambil tersenyum. “Saya tidak benar-benar ingin menyembunyikan bagaimana saya mencintai. Saya rasa itu tidak terlalu penting bagi saya.”
Semua yang ia katakan kembali pada kejujuran. Baik itu akting, berdandan, atau menggunakan platformnya, Nichol percaya pada ketulusan. Ia ingin terus belajar, tetap membumi, dan terus menjelajahi apa artinya menjadi manusia baik di dalam maupun di luar layar.
Sinema sebagai Cermin Kehidupan
Bagi Nichol, sinema tetap menjadi cermin kehidupan. “Saya rasa film mengingatkan kita siapa kita,” katanya. “Itulah mengapa saya melakukannya. Untuk terus memahami apa artinya menjadi manusia.”
Saat pemotretan berakhir, ia meluangkan waktu untuk bertanya apakah ia sudah melakukannya dengan baik. Fotografer berterima kasih kepadanya, dan ia berterima kasih kepada semua orang sebagai balasannya sebelum meninggalkan lokasi syuting. Sebuah isyarat yang mencerminkan rasa ingin tahu dan kerendahan hati yang sama yang membimbingnya dalam pekerjaannya.
Dan dalam pengejaran itu, Jefri Nichol terus mendefinisikan ulang apa artinya menjadi seorang aktor, seorang pencerita, dan seorang pria dari generasinya.
Kepala Konten Editorial Patrick Ty
Fotografi arief ontoe
Arahan kreatif Vince Uy
Pengarahan seni Mike Miguel
Fesyen Ivan santoso
Editor Dayne aduna
Penataan Ryan ogilvy
Retouching Untalan Musim Panas
Terima kasih khusus Ruth Laura
