Bagaimana Weary Studios menggunakan pakaian sebagai kanvas untuk otentisitas

Bagaimana seniman visual Mark Taojo menciptakan Weary Studios?

Desainer dan seniman visual Mark Taojo mengukir tempatnya sendiri dalam kancah streetwear Filipina yang terus berkembang. Sebagai otak kreatif di balik Weary Studios, Mark bangga akan eksperimentasi dan ekspresi diri yang tanpa kompromi, seperti yang terlihat melalui desain dan karyanya.

Akar artistik Mark berawal dari seni lukis dan menggambar. Meskipun ia pindah dari Davao ke Manila untuk bekerja dengan sebuah galeri, ia menemukan dirinya bereksperimen dengan pakaian dan menjual pakaian bekas sebagai sampingan. Hal-hal ini menjadi dasar bagi apa yang kemudian menjadi Weary Studios.

“Dulu, saya hanya fokus melukis dan menggambar setiap hari, karena galeri di sini selalu mengadakan pameran bulanan,” kata Mark. “Akhirnya, saya bertemu orang-orang di kancah underground dan hip-hop yang membuat saya penasaran dengan mode. Saya mulai dengan bereksperimen dengan gaya pribadi saya: serba hitam, siluet yang berbeda, dan lain-lain. Kemudian, kapan pun saya punya waktu, saya akan mendesain pakaian saya sendiri atau mendekonstruksi potongan yang sudah ada.” Ia menyebut fotografer acara avant-garde, pembuat konten, dan produser acara Hyperaktib sebagai salah satu inspirasi utamanya.

Praktik kreatif Mark sangat memengaruhi cara ia mendesain busana untuk merek tersebut. “Sebagian besar yang saya lukis adalah potret diri, dan saya juga mencoba melakukannya dengan pakaian saya. Saya membuat konsepnya sedikit lebih umum agar orang lain bisa merasakannya, tetapi kata-kata, visualnya—semuanya menceritakan kisah saya.”

Beroperasi sebagai label rumahan, Weary Studios menonjol dengan mengkhususkan diri pada busana edisi terbatas, yang unik. “Saya kebanyakan fokus pada busana satu-satunya; saya tidak membuat batch besar atau mode cepat,” kata Mark. Setiap desain unik — potret diri yang dapat dikenakan yang menggemakan akar artistiknya.

Mark juga mengambil inspirasi dari komunitas vintage yang berkembang di Asia Tenggara, terutama Thailand, di mana busana vintage dapat memiliki nilai budaya dan moneter yang sangat besar. Ia menjelajahi toko barang bekas dan pasar daring, menggunakan kembali dan mengolah pakaian yang ditemukan untuk memberikan kehidupan baru pada mereka—baik untuk dirinya sendiri maupun untuk merek tersebut.

Ia berbagi bahwa nama Weary Studios memiliki asal-usul yang lugas dan jenaka: “weary” memiliki kata “wear” di dalamnya, yang merujuk pada pakaian; kata sifat lengkap itu sendiri, seorang teman Mark biasa menggunakannya untuk menggambarkan perilaku desainer Davaoeño tersebut. “Studios” akhirnya ditambahkan atas rekomendasi teman lain, yang membuat Mark tertarik pada bisnis penjualan barang vintage.

Bagi Mark, streetwear adalah tentang fungsionalitas, siluet, dan penceritaan. “Streetwear berarti pakaian yang bisa Anda kenakan dan tata dengan mudah setiap hari,” katanya. Estetikanya cenderung pada busana oversized, dekonstruktif yang menantang struktur tradisional.

Di tengah dominasi produksi massal dan tren yang cepat berlalu, dedikasi Mark terhadap otentisitas menjadi pencapaian terbesarnya. “Otentisitas adalah sesuatu yang tidak akan pernah saya kompromikan,” tegasnya. Tujuannya adalah untuk tetap terlibat langsung, fokus pada setiap detail untuk memastikan kreasi-kreasinya menceritakan kisah aslinya.

Pemimpin redaksi konten Patrick Ty

Fotografi Joseph Bermudez

Pengarahan seni Mike Miguel

Mode corven uy

Editor mode Rex Atienza

Kata-kata Angelo Dionora

Penataan rambut dan penampilan Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, and Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Model Noel hein, Christian Bootle, dan nubi Osman

Desain produksi Studio Tatin

Produksi Francis Vicente

Pengarah pencahayaan rojan maguyon