Bagaimana Weary Studios menggunakan pakaian sebagai kanvas untuk otentisitas

Bagaimana seniman visual Mark Taojo menciptakan Weary Studios?

Desainer dan seniman visual Mark Taojo mengukir tempat khusus untuk dirinya sendiri di kancah streetwear Filipina yang terus berkembang. Otak kreatif di balik Weary Studios, Mark bangga akan eksperimentasi dan ekspresi diri yang berani, seperti yang terlihat melalui desain dan karya seninya.

Akar artistik Mark berawal dari melukis dan menggambar. Saat ia pindah dari Davao ke Manila untuk bekerja dengan sebuah galeri, ia menemukan dirinya bereksperimen dengan pakaian dan menjual pakaian bekas sebagai sampingan. Hal-hal ini menjadi fondasi bagi apa yang kemudian menjadi Weary Studios.

“Dulu, saya hanya fokus melukis dan menggambar setiap hari, karena galeri di sini selalu mengadakan pameran bulanan,” kata Mark. “Akhirnya, saya bertemu orang-orang di kancah underground dan hip-hop yang membuat saya penasaran dengan fesyen. Saya mulai dengan bereksperimen dengan gaya pribadi saya: serba hitam, siluet yang berbeda, dan lain-lain. Kemudian, kapan pun saya punya waktu, saya akan mendesain pakaian saya sendiri atau mendekonstruksi pakaian yang sudah ada.” Ia menyebut fotografer acara avant-garde, kreator konten, dan produser acara Hyperaktib sebagai salah satu inspirasi utamanya.

Praktik kreatif Mark sangat memengaruhi cara ia mendesain karya untuk merek tersebut. “Sebagian besar yang saya lukis adalah potret diri, dan saya juga mencoba melakukan itu dengan pakaian saya. Saya membuat konsepnya sedikit lebih umum agar orang lain bisa merasa terhubung, tetapi kata-kata, visualnya—semuanya menceritakan kisah saya.”

Beroperasi sebagai label rumahan, Weary Studios menonjol dengan mengkhususkan diri pada karya edisi terbatas yang unik. “Saya sebagian besar fokus pada karya satu-satunya; saya tidak membuat batch besar atau fesyen cepat,” kata Mark. Setiap desain unik — potret diri yang dapat dikenakan yang menggemakan akar artistiknya.

Mark juga mengambil inspirasi dari komunitas vintage yang sedang berkembang di Asia Tenggara, terutama Thailand, di mana barang-barang vintage dapat memiliki nilai budaya dan moneter yang sangat besar. Ia menjelajahi toko barang bekas dan pasar daring, menggunakan kembali dan mengolah pakaian yang ditemukan untuk memberinya kehidupan baru—baik untuk dirinya sendiri maupun untuk merek tersebut.

Ia berbagi bahwa nama Weary Studios memiliki asal-usul yang lugas dan jenaka: “weary” mengandung kata “wear” (memakai), yang mengacu pada pakaian; kata sifat lengkapnya sendiri, seorang teman Mark pernah menggunakannya untuk menggambarkan sikap desainer asal Davaoeño itu. “Studios” akhirnya ditambahkan atas rekomendasi teman lain, yang membuat Mark tertarik pada bisnis penjualan barang vintage.

Bagi Mark, streetwear adalah tentang fungsionalitas, siluet, dan penceritaan. “Streetwear berarti pakaian yang mudah Anda kenakan dan tata setiap hari,” katanya. Estetikanya cenderung pada potongan-potongan oversized dan dekonstruksi yang menantang struktur tradisional.

Di tengah dominasi produksi massal dan tren yang cepat berlalu, dedikasi Mark terhadap keaslian menjadi pencapaian terbesarnya. “Keaslian adalah sesuatu yang tidak akan pernah saya kompromikan,” tegasnya. Tujuannya adalah untuk tetap terlibat langsung, fokus pada setiap detail untuk memastikan kreasi-kreasinya menceritakan kisah aslinya.

Pemimpin redaksi konten Patrick Ty

Fotografi Joseph Bermudez

Pengarahan seni Mike Miguel

Mode corven uy

Editor mode Rex Atienza

Kata-kata Angelo Dionora

Penataan rambut dan penampilan Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, and Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Model Noel hein, Christian Bootle, dan nubi Osman

Desain produksi Studio Tatin

Produksi Francis Vicente

Pengarah pencahayaan rojan maguyon