Apakah Duran Lantink baru saja mempersembahkan koleksi paling kontroversial musim ini?
Debut Duran Lantink untuk Jean Paul Gaultier memicu badai kritik dan kekaguman, sebuah koleksi yang begitu memecah belah sehingga memaksa dunia mode untuk bertanya pada dirinya sendiri seperti apa bentuk pemberontakan saat ini.
Mengapa debut Jean Paul Gaultier karya Duran Lantink memicu perdebatan
Duran Lantink’s debut Spring/Summer 2026 untuk Jean Paul Gaultier disambut dengan badai ketidakpercayaan. Dalam hitungan jam, media sosial mengubahnya menjadi pengadilan publik. Tangkapan layar bodysuit berbulu dan garis-garis melengkung menyebar dengan cepat, memicu kepanikan moral yang biasanya diperuntukkan bagi politik, bukan mode.
TERKAIT: SS26 Dibuka dengan Gelombang Debut Desainer di Rumah Mode Besar
Bagian komentar dibanjiri kata-kata seperti vulgar, ofensif, dan memalukan. Beberapa kritikus menyatakan itu “kematian selera.” Yang lain mengangkat bahu dan mengatakan mereka tidak memahaminya. Namun di balik kemarahan itu, sesuatu yang lain mulai muncul. Untuk setiap suara yang mengutuk pertunjukan itu, ada suara lain yang berpendapat bahwa Duran telah menyalakan kembali apa yang pernah diwujudkan Gaultier: sensasi gangguan.
Pertunjukan yang berjudul “JUNIOR” ini berlangsung di dalam Musée du quai Branly di Paris, sebuah latar yang pas untuk debut yang memadukan antropologi dengan tontonan. Koleksi Duran mengolah kembali lini Junior Gaultier dari tahun 1980-an dan 1990-an, menggabungkannya dengan semangat klub malam RoXY Amsterdam yang ikonik. Hasilnya adalah potret hedonisme dan pemberontakan yang jelas, yang terasa seperti perhitungan berani dengan sejarah rumah mode itu sendiri.
Menulis ulang kode-kode pemberontakan Gaultier
Di atas panggung, para model muncul dalam bodysuit trompe-l’œil yang mereplikasi tubuh manusia dengan presisi yang mengganggu: rambut, otot, bahkan puting yang dirender dalam cetakan hiper-realistis. Ada jaring bertato 3D, pakaian renang yang mengembang, dan garis-garis pelaut yang ditarik hingga ekstrem yang hampir kartun.
Reaksi negatif datang dengan cepat. Penonton menolak pertunjukan itu sebagai tidak beralasan, berlebihan, bahkan ofensif. Namun Duran sudah melihatnya datang. “Saya mungkin akan dihujat karenanya,” katanya sebelum debut. “Tapi saya ingin tetap setia pada proses saya.” Dalam banyak hal, kemarahan itu terasa disengaja, seolah-olah terjalin ke dalam kain koleksi itu sendiri. Karyanya tidak pernah bertujuan untuk memuaskan; ia ada untuk memprovokasi, mengganggu, dan membuat yang nyaman merasa tidak nyaman.
Inspirasi datang dari Het RoXY Archief, 1988–1999 , sebuah buku oleh fotografer Belanda Cleo Campert yang mencatat klub RoXY Amsterdam, sebuah ruang yang didefinisikan oleh kekacauan, sensualitas, dan ekspresi diri tanpa rasa takut. Semangat itu mengalir melalui pertunjukan. Duran membangun koleksi di sekitar lima kata: menyenangkan, energik, modern, mendesak, dan hidup, dan menerjemahkannya dengan kekuatan tanpa penyesalan. Hasilnya adalah mode yang meninggalkan nostalgia demi pemberontakan, mendorong warisan Gaultier ke wilayah yang lebih tajam dan lebih konfrontatif.
Era baru untuk rumah mode ini
Kedatangannya di Gaultier menandakan pergeseran bagi desainer dan rumah mode. Duran adalah direktur kreatif permanen pertama sejak Jean Paul Gaultier mundur pada tahun 2020, menyusul serangkaian desainer tamu seperti Glenn Martens dan Haider Ackermann yang masing-masing telah menata ulang arsip dengan cara mereka sendiri. Penunjukannya diharapkan membawa stabilitas, rasa kesinambungan. Sebaliknya, debutnya menghancurkan ekspektasi itu. Kontinuitas menjadi sekunder dari keretakan. Duran memperlakukan sejarah Gaultier bukan sebagai panduan, tetapi sebagai materi untuk dirobek dan dibangun kembali.
Hubungannya dengan Gaultier sangat dalam, menelusuri kembali ke masa remajanya. Potongan pertamanya dari merek tersebut, topi kupluk yang dihiasi tanduk setan, membuatnya merasa seolah-olah dia “mewakili sesuatu.” Pada hari pertamanya di sekolah menengah konservatif, dia mengenakan kemeja Gaultier transparan yang dicetak dengan Ganesh, puting terlihat di bawah kain, dan menemukan bagaimana pakaian bisa memprovokasi dan menghadapi. “Sangat penting untuk memiliki sepotong pakaian yang membuat Anda merasa berdaya entah bagaimana,” katanya. “Dia melakukan itu untuk saya.” Tindakan pembangkangan awal itu tetap menjadi denyut nadi di balik karyanya.
Kemarahan publik, kalau begitu, mungkin sama sekali bukan kesalahan. Ini membuktikan bahwa karya itu tepat sasaran, di suatu tempat antara kekaguman dan ketidaknyamanan. Seperti Gaultier di tahun 1980-an, kekuatan Duran terletak pada kemampuannya untuk memicu perdebatan, untuk membuat orang mempertanyakan apa yang harus dirayakan, ditolak, atau berani menjadi oleh mode.
Koleksi “JUNIOR” Spring/Summer 2026 Duran mendapat kritik karena desainnya yang provokatif dan pendekatan yang tidak konvensional. Banyak penonton menganggap penampilan itu membingungkan atau ekstrem, memicu perdebatan apakah koleksi itu menghormati atau mengganggu warisan Gaultier.
Koleksi ini menata ulang semangat pemberontakan Gaultier melalui lensa eksperimental Duran, memadukan referensi arsip dengan energi mentah kancah kehidupan malam RoXY Amsterdam. Koleksi ini bertujuan untuk menantang standar kenyamanan dan kecantikan daripada bermain aman.
Pertunjukan itu menampilkan bodysuit berbulu, pakaian renang yang mengembang, dan garis-garis pelaut yang terdistorsi. Potongan-potongan yang memicu reaksi kuat karena visualnya yang berani dan konstruksi avant-garde.
Meskipun karya Gaultier di masa lalu sering kali ceria dan teatrikal, pendekatan Duran lebih condong ke arah ketidaknyamanan dan provokasi. Fokusnya adalah memperkenalkan kembali risiko ke dalam industri yang semakin bernostalgia.
Debut Duran mengingatkan penonton bahwa kekuatan mode terletak pada kemampuannya untuk memprovokasi emosi. Baik dicintai maupun dibenci, koleksi itu membuktikan bahwa pengambilan risiko masih memiliki tempat di panggung mode saat ini.
Foto-foto milik Jean Paul Gaultier
