Worn Expressions tìm thấy văn hóa và cộng đồng trên đường phố Manila

Từ những ngày thứ Tư đến Worn Expressions

Vào một ngày thứ Tư bình thường năm 2015, Red Madiaga quyết định biến những buổi gặp gỡ hàng tuần thành điều gì đó bền vững hơn. Anh đặt tên dự án nhỏ của mình là “Wednesday”, một cái tên đánh dấu cả thói quen và tình bạn. Tên viết tắt, W-E, sau này đã phát triển thành Worn Expressions. Cụm từ này đã nắm bắt được điều mà anh theo đuổi từ trước đến nay: hành động mặc lên mình bản sắc và biến cuộc sống hàng ngày thành điều gì đó mang tính biểu đạt và cộng đồng.

Cleo Colon, hiện là đối tác sáng tạo của Red, là một trong những người mẫu đầu tiên của họ. “Đó là lần đầu tiên tôi được giới thiệu với thời trang đường phố,” cô nhớ lại. “Red mời tôi làm người mẫu cho Wednesday trong năm đầu đại học của chúng tôi.” Những gì bắt đầu như một dự án thông thường giữa những người bạn dần dần phát triển thành sự phản ánh cách họ nhìn nhận bản thân và thế giới xung quanh. Thời trang đường phố, họ nhận ra, là về sự tham gia và thuộc về điều gì đó lớn hơn một xu hướng.

Nguồn gốc cảm hứng

Đối với Red, thời trang đường phố bắt đầu từ bóng rổ. Anh lớn lên cùng những trận đấu trên BTV và nhận thấy mình bị thu hút bởi những gì các cầu thủ mặc. Giày thể thao trở thành biểu tượng của khát vọng và bản sắc. “Tôi yêu văn hóa giày thể thao đi kèm với bóng rổ,” anh nói. “Điều đó đã dẫn tôi đến những nơi như Titan 22 và We Legendary. Tôi cũng khám phá ra các thương hiệu địa phương như Don’t Blame the Kids. Tôi yêu cách thời trang đường phố tiếp thêm sức mạnh cho mọi người và giao thoa với văn hóa bóng rổ.”

Điểm khởi đầu của Cleo đến muộn hơn, thông qua âm nhạc và cộng đồng. Sau công việc người mẫu đầu tiên với Red, cô bắt đầu tham gia các sự kiện hip-hop, gặp gỡ các nghệ sĩ và nhà thiết kế có cùng nguồn năng lượng sáng tạo.

Đối với cả hai, thời trang đường phố đại diện cho nhiều điều hơn là một phong cách thẩm mỹ. Red mô tả nó “theo đúng nghĩa đen là những gì mọi người mặc trên đường phố,” nhưng anh nói thêm rằng đó cũng là “sự trao quyền và những gì mang lại cho bạn sự tự tin.” Cleo cũng chia sẻ cùng quan điểm: “Thời trang đường phố là về sự thoải mái và tự thể hiện bản thân. Cho dù đó là một chiếc áo sơ mi trắng hay quần ống rộng, đó là bất cứ thứ gì khiến bạn cảm thấy tự tin và là chính mình.”

Xây dựng trên sự dễ tiếp cận và hòa nhập

Triết lý đó đã dẫn dắt Worn Expressions từ những ngày đầu. Thương hiệu đã phát triển từ một dự án đại học thành một nhãn hiệu nhỏ nhưng chu đáo bắt nguồn từ sự sáng tạo của người Philippines. Cách tiếp cận của họ luôn hướng đến sự dễ tiếp cận hơn là tính độc quyền.

Cleo chia sẻ quan điểm đó. “Tôi nghĩ thật tuyệt khi thời trang đường phố hiện nay đã trở nên phổ biến hơn,” cô nói. “Nó cho phép nhiều người hơn được thể hiện bản thân và trở thành một phần của nền văn hóa. Tính bao trùm là yếu tố xây dựng nên một cộng đồng thực sự.”

Khi thời trang đường phố ngày càng trở nên toàn cầu, Red và Cleo vẫn tập trung vào nguồn gốc Philippines của họ. Họ lấy cảm hứng từ thực tế của cuộc sống hàng ngày, như việc đi lại dưới ánh nắng mặt trời và tìm thấy vẻ đẹp trong tính thực dụng.

Cleo thêm một chút cá nhân: “Bà tôi hơi thiên về chủ nghĩa tối đa. Bà đeo ngọc trai ngay cả khi ở nhà. Điều đó truyền cảm hứng cho một số thiết kế của chúng tôi. Chúng tôi thích kết hợp sự táo bạo đó với cuộc sống hàng ngày.”

Phát triển thông qua sự phản chiếu

Cách tiếp cận thiết kế của họ mang một cảm giác lạc quan thực tế. Họ xem Worn Expressions như một không gian nơi sự phát triển, cả về cá nhân và sáng tạo, là điều không thể thương lượng. “Phát triển và học hỏi là những điều chúng tôi không bao giờ thỏa hiệp,” Cleo nói. Red đồng ý: “Bạn có thể phát triển để nuôi gia đình hoặc cho chính mình. Có những mâu thuẫn trong đó, nhưng tất cả đều là một phần của việc tìm ra nhịp điệu của bạn.”

Trong một ngành công nghiệp chuyển động nhanh chóng và thường đề cao sự mới lạ, Worn Expressions chọn một con đường chậm rãi và suy ngẫm hơn. Red tin rằng nhịp điệu sáng tạo nên mang tính cá nhân hơn là áp đặt. “Thời trang đường phố từng khăng khăng về vị trí của nó trong văn hóa,” anh nói. “Giờ đây nó thiên về sự thể hiện bản thân và cộng đồng hơn. Không còn tiêu chuẩn cố định nữa.”

Khi được hỏi về việc mở rộng quy mô hoặc tuân theo lịch trình thời trang truyền thống, Red tỏ ra thực tế. “Việc lập kế hoạch cho các mùa trước là điều hợp lý,” anh nói, “nhưng đó không phải là cách hầu hết các thương hiệu thời trang đường phố địa phương vận hành.

Sự tự tin trong những điều bình thường

Về cốt lõi, Worn Expressions là câu chuyện về bản sắc, sự hợp tác và sự phát triển. Những gì bắt đầu như một sở thích thời sinh viên đã trở thành nền tảng cho sự sáng tạo chung tôn vinh văn hóa Philippines trong khi vẫn kết nối với phong trào toàn cầu.

Thời trang đường phố, đối với Red và Cleo, không phải là chạy theo xu hướng hay cạnh tranh để thu hút sự chú ý. Đó là về việc xuất hiện trong chính con người mình, theo nhịp điệu riêng của mình và tìm thấy sự tự tin trong những điều bình dị.

“Chúng tôi bắt đầu với Wednesdays,” Red nói, hồi tưởng về chặng đường họ đã đi qua. “Đó chỉ là những người bạn cùng nhau tạo ra một thứ gì đó.” Nhiều năm sau, tinh thần đó vẫn vẹn nguyên sự chân phương, bao trùm và luôn cởi mở với những gì tiếp theo.

Trưởng ban biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Joseph Bermudez

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang corven uy

Chăm sóc và tóc Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, và Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Người mẫu Noel Hein và Nubi Osman (Monarq Agency)

Thiết kế sản xuất Studio Tatin

Sản xuất Francis Vicente

Chỉ đạo ánh sáng Rojan Maguyon