Willy Chavarria có thể định nghĩa lại Fendi? Gặp gỡ nhà thiết kế Mỹ đang lên

Trong vòng một thập kỷ, Willy Chavarria đã vươn lên từ một nhân vật được sùng bái trong giới thời trang ngách của New York trở thành một trong những cái tên được theo dõi chặt chẽ nhất trong lĩnh vực thời trang nam. Anh đã làm được điều này không phải bằng cách theo đuổi sự phô trương hay xu hướng, mà bằng cách áp dụng một tầm nhìn sâu sắc, mang tính cá nhân, chính trị và đối đầu về những gì mà quần áo, đặc biệt là quần áo nam, có thể truyền đạt.

BÀI LIÊN QUAN: Thời trang đã Hoàn toàn Hướng tới Phong cách Thể thao—Và Thực sự, Nó Trông Rất Đẹp

Hiện tại, nhiều nguồn tin trong ngành xác nhận rằng Willy đang trong giai đoạn đàm phán cuối cùng để đảm nhận vai trò giám đốc sáng tạo tại Fendi Menswear. Bước đi này sẽ khiến ông trở thành nhà thiết kế sinh ra ở Mỹ đầu tiên và người gốc Latino đầu tiên dẫn dắt bộ phận thời trang nam tại thương hiệu xa xỉ La Mã này. Mặc dù Fendi vẫn chưa đưa ra thông báo chính thức, nhưng các dấu hiệu đã rất rõ ràng. Chương tiếp theo của thương hiệu sẽ được viết nên với những đường vai rộng hơn, đường may mềm mại hơn, và chính trị sắc bén hơn.

Dưới đây là dòng thời gian về sự nghiệp của nhà thiết kế và tầm nhìn đã đưa anh từ Thung lũng Trung tâm California đến cánh cửa của thời trang cao cấp Rome.

2015 — Thương hiệu ra đời

Willy ra mắt thương hiệu mang tên mình vào năm 2015 với ít sự ồn ào nhưng có một quan điểm không thể nhầm lẫn. Sau nhiều năm làm việc hậu trường tại Ralph Lauren và American Eagle, anh bước vào không gian độc lập với một bộ sưu tập mang tính tự truyện hơn là xây dựng thương hiệu.

Nó đơn giản và mang tính cá nhân sâu sắc: áo sơ mi rộng rãi, áo khoác hình hộp, quần ống rộng cạp cao. Việc lựa chọn người mẫu không theo quy ước, với sự xuất hiện của những người đàn ông da nâu, đàn ông đồng tính, và cơ thể của tầng lớp lao động. Họ là những nhân vật được lấy cảm hứng từ chính cuộc sống của nhà thiết kế.

Anh tổ chức buổi trình diễn đầu tiên tại một quán bar đồng tính nổi tiếng ở New York. “Chúng tôi cảm thấy rằng chúng tôi phải sở hữu nền tảng của mình không phải để bỏ qua sự xấu xí trong thế giới, mà để định nghĩa sức mạnh của chính mình trong đó,” anh nói trong một cuộc phỏng vấn đầu tiên. “Tôi đã phát triển một đối tượng khán giả kết nối không chỉ với thời trang mà còn với tiếng nói của chúng tôi.” Ngay từ đầu, công việc của anh đã đưa ra một đề xuất mới.

2020 — Hợp tác với BENCH

Có lẽ sự hợp tác bất ngờ nhất đến vào năm 2020, khi Willy công bố một bộ sưu tập capsule với BENCH, nhà bán lẻ thời trang nổi tiếng nhất của Philippines. Được biết đến với sự hấp dẫn thị trường đại chúng, BENCH đã mang đến một bối cảnh mới cho một nhà thiết kế mà công việc của anh ngày càng được xem là avant-garde.

Nhưng sự hợp tác này có ý nghĩa trong bối cảnh. Anh luôn quan tâm đến khả năng tiếp cận, và quần áo của anh nói lên tiếng nói của những cộng đồng mà thời trang thường loại trừ. Bộ sưu tập Willy Chavarria x BENCH đã mang phong cách thẩm mỹ của anh đến Đông Nam Á, diễn giải phong cách may đo oversize của anh qua lăng kính nhiệt đới, hướng đến giới trẻ.

2022 — New York, được tái định nghĩa

Đến năm 2022, Willy đã nổi lên như một trong những tiếng nói gây tranh cãi nhất trong làng thời trang nam New York. Cho bộ sưu tập Xuân/Hè 2023, anh đã đưa Tuần lễ Thời trang New York đến nhà thờ bằng cách tổ chức buổi trình diễn của mình bên trong Nhà thờ Marble Collegiate. Khung cảnh thiêng liêng trở thành nền cho sự huy hoàng, với những bộ vest hai hàng khuy, ve áo cực rộng, quần ống rộng, đồ thể thao mềm mại, và áo khoác điêu khắc di chuyển qua các lối đi.

Bộ sưu tập lấy cảm hứng từ cả đường phố và nghi lễ. Áo hình chuông và áo choàng với tay áo tròn gợi nhớ đến thời trang nữ của Balenciaga và Dior trước chiến tranh, trong khi vải satanh lưng crepe và vải satanh duchess mang lại trọng lượng gợi cảm cho các thiết kế. Những bó hoa satanh thủ công xuất hiện trên áo sơ mi tay ngắn và quần ống rộng kéo dài như áo lễ phục.

2023 — Vương miện CFDA

Sự công nhận của ngành đối với Willy đạt đến đỉnh cao mới vào năm 2023 khi anh được trao giải Nhà Thiết kế Thời trang Nam Mỹ của Năm của CFDA. Anh sẽ tiếp tục giành được danh hiệu này một lần nữa vào năm 2024, trở thành một trong số ít nhà thiết kế giành được danh hiệu này hai năm liên tiếp. Lúc đó, các buổi trình diễn của anh đã trở thành nghi lễ theo mùa. Anh đã thiết kế trang phục cho mọi người từ Lewis Hamilton đến Bad Bunny, nhưng vẫn giữ vững tính độc lập mạnh mẽ.

Cho bộ sưu tập Xuân/Hè năm đó, Willy trở lại New York với một buổi trình diễn biến tòa nhà Woolworth thành một nhà thờ của sự tương phản. Bộ sưu tập đầy ắp sự lãng mạn và tận dụng triệt để sự huy hoàng của địa điểm “. Những bông hồng khổng lồ đậu trên ngực người mẫu”, trong khi những điểm nhấn lấp lánh và lụa được cân bằng bởi vải lanh thoáng mát và vải tái chế. Một bộ trang phục toàn trắng, với điểm nhấn là chiếc nơ cỡ lớn, gợi nhớ đến đám rước cưới.

Anh cũng khám phá các mô típ đồng phục học sinh với cảm giác hoài niệm tinh nghịch. Quần short dài đến đầu gối được kết hợp với áo len có hình thập tự. Quần ống rộng gặp gỡ áo khoác thể thao, giày oxford, và tất cao đến đầu gối, gợi nhớ đến nghi thức vội vã thay đổi trang phục sau giờ học. Đó là một nghiên cứu về phong cách kết hợp cao-thấp, nhưng cũng là về sự dịu dàng và vui đùa.

2025 — Fendi?

Hiện tại, với những tin đồn về việc sắp được bổ nhiệm tại Fendi, Willy đang ở vị thế tạo ra tác động lớn nhất của mình. Nếu được xác nhận, anh sẽ trở thành một trong số ít nhà thiết kế Mỹ dẫn dắt một thương hiệu di sản Châu Âu và là người gốc Chicano đầu tiên nắm giữ vị trí đó.

Fendi, nổi tiếng với dòng dõi La Mã, kho lưu trữ lông thú, và kỹ thuật may đo kiến trúc, có vẻ như là một bức tranh khó có thể phù hợp cho những thiết kế đầy cảm xúc của anh. Nhưng những người trong cuộc cho rằng đó chính xác là điểm mấu chốt. Trong một hệ sinh thái xa xỉ hậu streetwear, nơi các thương hiệu đang tìm kiếm sự chân thật về cảm xúc, Willy mang đến điều gì đó hiếm có: một nhà thiết kế có tâm hồn, phạm vi rộng, và lương tâm chính trị.

Nếu việc bổ nhiệm này trở thành hiện thực, hãy mong đợi một sự chuyển dịch từ vẻ quyến rũ quý tộc sang sự nghiêm túc tâm linh. Nó sẽ ít về địa vị và nhiều hơn về câu chuyện. Fendi có thể sớm trở thành không chỉ là một ngôi nhà của thời trang mà còn là một ngôi nhà của cảm xúc.

Ảnh được cung cấp bởi Willy Chavarria, V Magazine, Kristine Barreiro