Tại buổi trình diễn thời trang Bangkok này, tương lai của phong cách Thái Lan đã tỏa sáng trên sân khấu

Đầy ắp tầm nhìn

Vào một buổi chiều Bangkok oi ả, nơi cái nóng len lỏi như hơi thở giữa các tòa nhà và tiếng xe cộ ngân vang như một bản nhạc buồn chậm rãi, một điều gì đó đầy phấn khích đã diễn ra bên trong SWU House. Không ồn ào hay bùng nổ, mà là một sự nhen nhóm dần dần. Từng bộ trong số 135 diện mạo lần lượt xuất hiện từ sau bức màn, như một tín hiệu pháo sáng chuyển động chậm: đây chính là diện mạo tương lai của thời trang Thái Lan, và nó bắt đầu từ đây.

Buổi trình diễn tốt nghiệp thường niên của Trường Công nghiệp Sáng tạo thuộc Đại học Srinakharinwirot (SWU) luôn là nơi tôn vinh hoài bão, sự khéo léo tỉ mỉ, cùng những nỗi đau và niềm vui trong quá trình sáng tạo. Buổi trình diễn giới thiệu 27 bộ sưu tập được phát triển qua 11 tháng nghiên cứu, thử nghiệm, sai sót và chỉnh sửa không ngừng.

Các sinh viên đã làm việc dưới chủ đề mở nhưng đầy tiềm năng về nền kinh tế Sinh học – Tuần hoàn – Xanh và trí tuệ Thái Lan; một đề bài khuyến khích họ khám phá các mục tiêu sinh thái của Thái Lan cũng như kho tàng kỹ thuật và tay nghề thủ công địa phương lâu đời. But không có gì ở buổi trình diễn mang lại cảm giác giáo điều hay gò bó. Những phom dáng mang tính thử nghiệm nhưng vẫn có tính ứng dụng cao, đôi khi thô mộc, thường xuyên thanh lịch.

Các bộ sưu tập đã khám phá những giới hạn của hình dáng và công năng, chơi đùa với các phom dáng kiến trúc, kết cấu tổng hợp và tỷ lệ táo bạo để tạo ra những trang phục mang lại cảm giác vừa siêu thực vừa có tính ứng dụng. Đó là thời trang ứng dụng sáng tạo, nhưng cũng là những thiết kế mang tính suy tưởng được lồng ghép trong hình hài của trang phục.

Sự biểu đạt thuần túy

Có một sự dịu dàng trong những bộ sưu tập này, một sự gần gũi chỉ có được khi những ý tưởng đã được ấp ủ trong nhiều tháng như một lớp da thứ hai. Các bộ sưu tập tốt nghiệp thường bị xem nhẹ trong hệ sinh thái thời trang rộng lớn hơn, đặc biệt là ở Đông Nam Á, nơi các nền tảng dành cho các nhà thiết kế trẻ vẫn còn ít ỏi và bị kiểm soát chặt chẽ. Nhưng trong những khoảnh khắc này, khi sàn diễn chưa bàn đến thị trường hay danh tiếng mà là sự biểu đạt, chúng ta thấy được sự khởi đầu của một điều gì đó cốt lõi hơn. Những bộ trang phục này mang đậm dấu ấn cá nhân. Không chỉ ở những câu chuyện chúng kể, mà còn ở cách chúng đặt câu hỏi về việc thời trang Thái Lan có thể là gì, trông như thế nào, hoặc phục vụ ai.

Những gì hiện ra là một ngôn ngữ mới, không được nói bằng lời mà bằng chất liệu vải và cấu trúc. Các sinh viên không coi trí tuệ Thái Lan là một di tích, mà là một thứ gì đó sống động và có thể tái lập trình. Đây không phải là những trang phục cố gắng sao chép quá khứ, mà là sử dụng nó như một công cụ thiết kế để hướng tới tương lai.

Và đây chính là điều khiến thế hệ nhà thiết kế cụ thể này trở nên đáng chú ý. Họ đang định nghĩa lại mục đích của việc học nghề thủ công và chuyển hóa nó thành một tương lai thị giác. Người ta có thể cảm nhận được điều đó trong nhịp điệu của buổi trình diễn. Một cảm giác tinh tế nhưng rõ rệt rằng những ý tưởng nhỏ, khi được giữ vững bằng đủ niềm tin, có thể thay đổi toàn bộ các hệ tư tưởng. Trong thời đại mà thời trang toàn cầu đang được yêu cầu phải làm nhiều hơn, bền vững hơn, hòa nhập hơn, minh bạch hơn, nhóm này đang trả lời bằng sự tò mò và rõ ràng.

Một nền tảng không giới hạn

Hiếm khi các nhà thiết kế trẻ Đông Nam Á được trao một nền tảng lớn như thế này mà không phải thỏa hiệp. Có lẽ đó là lý do tại sao khoảnh khắc này lại quan trọng đến vậy. Đối với nhiều sinh viên, đây là lần đầu tiên và duy nhất họ trình diễn một bộ sưu tập hoàn toàn theo ý muốn của riêng mình. Theo mọi nghĩa, đó là thành quả rực rỡ của tất cả những gì họ đã học được.

Và giờ đây, với hồ sơ năng lực trong tay và những ý tưởng mới đang hình thành như những cơn bão, họ bước xuống sàn diễn và tiến vào một thế giới rộng lớn hơn. Một thế giới mà tiếng nói của họ có thể không phải lúc nào cũng được lắng nghe ngay lập tức, nhưng là một thế giới mà họ đã bắt đầu định hình lại.

Nếu buổi trình diễn này chứng minh được điều gì, thì đó là tương lai của thời trang khu vực đã bắt đầu chuyển động. Và nó đang được xây dựng, không phải ở New York hay Paris, mà ngay tại đây. Tại Đại học Srinakharinwirot. Qua từng diện mạo một.

Các nhà thiết kế tiêu biểu SARA JUNN. (@broccdisciples), Oscars Art Studio (Chonlachat Thongpradab), Labyrina (@celinajsh), Obsession Department, và Benjamin Archives

Ảnh do Instagram/@Luliperb0i và @fash24swu cung cấp