Ảnh hưởng của Pharrell đối với thời trang nam hiện đại

Pharrell Williams đã định nghĩa lại thời trang nam hiện đại như thế nào

Trước khi bước lên sàn diễn với vai trò Giám đốc Sáng tạo Nam của Louis Vuitton, Pharrell Williams đã dành hai thập kỷ để viết lại các quy tắc về cách đàn ông ăn mặc. Những hợp tác đầu tiên của anh với NIGO và việc thành lập Billionaire Boys Club và Ice Cream đã làm mờ ranh giới giữa hip-hop, trượt ván và thời trang, từ lâu trước khi “thời trang đường phố” trở thành một thuật ngữ phổ biến. Những thương hiệu đó đã biến đồ họa táo bạo, màu sắc và giày thể thao thành biểu tượng địa vị, chứng minh rằng sự tự thể hiện có thể mang trọng lượng văn hóa tương đương với bất kỳ nhà mốt châu Âu nào.

Thời đó, thời trang nam Pháp được xây dựng trên sự kiềm chế và chính xác. Việc cắt may sắc bén như dao cạo của Hedi Slimane tại Dior Homme, sự kiểm soát tối giản của Hermès, và sự tinh tế của Lanvin đã đặt ra tông điệu: silhouette mảnh mai, bảng màu trầm lặng và cấu trúc tinh tế. Streetwear được coi là ngoại vi, năng động nhưng không nghiêm túc.

Cùng với những nhân vật như NIGO, Virgil Abloh, James Jebbia và Jerry Lorenzo, Pharrell đã giúp thu hẹp khoảng cách đó, chứng minh rằng cá tính có thể đứng cạnh di sản, và streetwear có thể mang trọng lượng văn hóa tương đương với couture.

ĐỌC THÊM: những gương mặt đằng sau phong cách đường phố và tương lai của ảnh hưởng thời trang

Khi văn hóa trở thành couture

Khi Louis Vuitton bổ nhiệm Pharrell Williams làm Giám đốc Sáng tạo Thời trang Nam vào năm 2023, quyết định này đánh dấu một hướng đi mới cho thương hiệu. Được biết đến với di sản Pháp, thương hiệu đã chấp nhận một nhà sản xuất và biểu tượng văn hóa từ bên ngoài giới thời trang truyền thống, báo hiệu một sự thay đổi lớn hơn: văn hóa giờ đây thúc đẩy couture.

Màn ra mắt Louis Vuitton Men’s SS24 của anh, được tổ chức tại Pont Neuf ở Paris, đã làm rõ tuyên bố đó. Lấy cảm hứng từ nguồn gốc hip-hop retro, văn hóa skate và trang phục thể thao Mỹ, Pharrell đã kết hợp các mã đường phố với cấu trúc Paris. Bộ sưu tập mở đầu với những bộ suit may đo dáng vuông và áo khoác kiểu varsity, tiếp theo là áo bomber bouclé, bộ denim và trang phục ngoài thêu monogram với tông màu vàng, kem và pastel rực rỡ.

Điểm nhấn là “Damoflage”, một cách tái hiện họa tiết Damier năm 1888 của Louis Vuitton kết hợp với camouflage, được pixel hóa và thể hiện trên denim, may đo jacquard và phụ kiện da. Nó trở thành chữ ký thị giác của bộ sưu tập, cân bằng giữa sự ngoạn mục và kỷ luật, một ngôn ngữ đường phố được thể hiện thông qua cấu trúc xa xỉ.

Cách tiếp cận của Pharrell không đánh dấu sự n叛逆 mà là sự tái hiệu chỉnh. Bằng cách tiêm sự thoải mái và cá tính vào việc cắt may, anh đã chứng minh rằng sự thoải mái và kiểm soát có thể cùng tồn tại. Dưới sự giám sát của anh, thời trang nam bắt đầu phản ánh một trải nghiệm sống biểu đạt và linh hoạt hơn.

Mã mới của sự tự thể hiện

Sự điều chỉnh đó đã định hình lại cách đàn ông tiếp cận thời trang. Pharrell đã làm cho phong cách trở nên cá nhân một lần nữa. Ảnh hưởng của anh có thể thấy rõ trong các kiểu dáng ngày nay: cắt may rộng rãi, chi tiết ngọc trai, tông màu pastel và tỷ lệ lấy cảm hứng từ trượt ván. Từ Tyler, The Creator đến A$AP Rocky, một thế hệ nghệ sĩ đã xây dựng hình ảnh của họ dựa trên bản thiết kế của Pharrell, coi cá tính là đồng phục.

Ngay cả những hợp tác sau này của anh, từ Adidas đến Chanel, cũng phản ánh triết lý tương tự: thời trang như đối thoại văn hóa. Anh mặc những gì anh thiết kế, nhưng quan trọng hơn, anh thiết kế cách anh sống, kết nối hip-hop với haute couture, tuổi trẻ với di sản, và cá tính với cộng đồng.

Đại diện và sự cho phép

Pharrell cũng đã định nghĩa lại “nhà thiết kế” có thể trông như thế nào. Là một trong số ít giám đốc sáng tạo da đen dẫn dắt một thương hiệu xa xỉ Pháp, anh đã mở rộng cuộc trò chuyện của thời trang về đại diện và quyền tác giả. Việc bổ nhiệm anh mang ý nghĩa thực sự, báo hiệu rằng quyền uy trong xa xỉ không còn đến từ dòng dõi mà từ ảnh hưởng.

Tuy nhiên, đóng góp lớn nhất của Pharrell cho thời trang nam hiện đại không nằm ở bất kỳ tác phẩm hay show diễn đơn lẻ nào, mà ở sự cho phép. Anh khuyến khích đàn ông chấp nhận sự biểu đạt mà không mất đi cấu trúc, mặc sự tự tin với ý định, và coi thời trang như sự thành thạo, không phải màn trình diễn.

Ảnh hưởng của Pharrell có ý nghĩa ngay bây giờ khi thời trang nam đạt đến một ngã tư khác, nơi sự cường điệu đã nhường chỗ cho tính chân thực. Sau nhiều năm streetwear theo logo và chủ nghĩa tối giản xa xỉ lặng lẽ, tác phẩm của anh đại diện cho một nền tảng trung gian, một phong cách có mục đích. Anh đang cho thấy một thế hệ đàn ông rằng sự tự tin không phải về sự thừa thãi hay kiềm chế, mà về ý định, ăn mặc không phải để gây ấn tượng mà để thể hiện.

Dù ở Manila, Seoul hay Paris, sự thay đổi đó định nghĩa người đàn ông hiện đại: tự tin, có ý thức văn hóa và không ngại kết hợp những thế giới từng đứng riêng biệt.

Thời trang di chuyển nhanh, nhưng ảnh hưởng chạy sâu hơn. Ngày nay, Pharrell không chỉ định hình Louis Vuitton mà còn cách đàn ông nhìn nhận bản thân, thông qua màu sắc, chất liệu và thái độ nói một ngôn ngữ: tự do.

Ảnh được cung cấp bởi Louis Vuitton