Neil Mindanao thiết kế cho sự tự thể hiện và trao quyền

Cách Neil Mindanao chuyển tải tính xác thực vào thời trang

Đối với Neil Mindanao, thời trang đường phố vượt xa những xu hướng đơn thuần—nó là một hành động tự thể hiện. Từ những bước đầu thầm lặng ở Batangas đến năng lượng sôi động của Manila, Neil đang nổi lên như một trong những nhà thiết kế thời trang đường phố đáng chú ý của Philippines.

“Tôi được giới thiệu về thời trang đường phố bằng cách quan sát những người xung quanh,” anh nói. “Tôi thích quan sát mọi người. Đối với tôi, đó là sự xác thực — và thời trang đường phố là điều gì đó xác thực.”

Lớn lên bên ngoài thủ đô, Neil trưởng thành trong một môi trường không hẳn là quan tâm đến thời trang—tuy nhiên, anh cảm thấy bị thu hút để khám phá nó. Chuyển đến Manila để học tại Trường Thời trang và Nghệ thuật đã mở rộng tầm mắt của anh về một thế giới rộng lớn hơn của thẩm mỹ và ý tưởng. “Học hỏi về người khác là điều tốt,” anh nói thêm. “Nó giúp bạn khám phá thêm nhiều điều về bản thân.”

Thói quen suy ngẫm và quan sát này tiếp tục định hình cách tiếp cận của anh. Đối với anh, sự thay đổi trong thời trang đường phố là biểu tượng của điều gì đó lớn hơn. “Trước đây, thời trang đường phố chỉ là một phong cách,” anh suy ngẫm. “Bây giờ, nó là một bộ giáp — mọi người cảm thấy tự tin và trung thực với con người thật của họ.”

Đối với Neil, thiết kế có nghĩa là kể chuyện. Quần áo của anh nhằm mục đích làm cho người mặc cảm thấy được trao quyền. “Tôi muốn mọi người cảm thấy là chính mình khi họ mặc trang phục của tôi,” anh giải thích. “Tôi thiết kế không chỉ để nổi bật, mà còn để kể một câu chuyện.”

Đó là một triết lý rõ ràng trong bộ sưu tập tốt nghiệp của anh, biến những kỷ niệm chơi với xe hơi thời thơ ấu và mong muốn chơi với búp bê Barbie thành những ký ức có thể mặc được.

Nhưng quan điểm của anh vượt xa những câu chuyện cá nhân. Anh xem thời trang đường phố như một nền văn hóa sống động — một nền văn hóa phản ánh cách các cộng đồng thể hiện nguồn gốc của họ. Điều này có nghĩa là một cuộc đối thoại ngày càng tăng giữa các ảnh hưởng toàn cầu và di sản địa phương.

“Các nhà thiết kế đang kết hợp nhiều văn hóa địa phương hơn vào thiết kế của họ,” anh nói, khi được hỏi về thời trang đường phố và thời trang trên khắp Đông Nam Á. “Điều đó cho phép bạn khám phá vẻ đẹp của đất nước mình.”

Khi được hỏi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo, anh chỉ ra một tương lai tôn vinh cả quá khứ và sự tiến bộ. “Thời trang diễn ra nhanh chóng, nhưng chúng ta nên nhìn lại lịch sử trong khi tiến về phía trước,” anh suy ngẫm.

Neil nhấn mạnh rằng kỷ nguyên này của thời trang đường phố — và chính thời trang — được định nghĩa bởi sự trao quyền và cá tính. Trang phục của anh nhắc nhở chúng ta rằng phong cách không chỉ là về những gì chúng ta mặc, mà còn về việc chúng ta mặc con người thật của mình một cách trung thực như thế nào.

Trưởng phòng biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Joseph Bermudez

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang Corven Uy

Chăm sóc và tóc Jean Anganangan, Crish Marfil, Patricia Marcaida, và Dhanver Serrano (Nix Institute of Beauty)

Người mẫu Christian Bootle (công ty Monarq)

Thiết kế sản xuất Studio Tatin

Sản xuất Francis Vicente

Chỉ đạo ánh sáng Rojan Maguyon