Lịch sử thời trang thường bắt đầu từ các xưởng may ở Paris hoặc các cửa hàng bách hóa New York, nhưng cũng thường xuyên, điểm khởi đầu thực sự của nó lóe lên trên màn ảnh ở một nơi nào đó xa xôi từ Rue Cambon.
Trong nhiều thập kỷ, điện ảnh châu Á đã tạo ra nhiều kiểu dáng, kết cấu và không khí mà sau này xuất hiện trên các sàn diễn phương Tây. Mối liên hệ này hiếm khi tuyến tính, đôi khi không được ghi nhận, và gần như luôn mang tính điện ảnh, bắt nguồn từ cách một bộ trang phục di chuyển qua một cảnh và cách nó tạo khung cho một cơ thể.
THÊM: những diễn viên châu Á phong cách thể hiện sự thanh lịch cổ điển và mới mẻ
1950s–1960s: nền tảng
Nhật Bản sau chiến tranh trở thành một trong những ngành công nghiệp điện ảnh châu Á đầu tiên truyền tải từ vựng thời trang đặc biệt ra nước ngoài. Bảy Samurai (1954) của Akira Kurosawa đã trình bày trang phục như cả áo giáp chức năng và bản sắc văn hóa: quần hakama rộng, áo choàng nhiều lớp và thắt lưng thắt nút đã truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế tiên phong như Yohji Yamamoto và, nhiều thập kỷ sau, John Galliano.
Ở Ấn Độ, thời kỳ hoàng kim của Bollywood đã tạo ra những biểu tượng phong cách trong các bộ trang phục truyền thống, những món đồ mà Yves Saint Laurent sau này sẽ đưa vào bộ sưu tập của mình. Trong khi đó, hệ thống studio sau chiến tranh của Philippines thường xuyên mặc cho các nữ chính trong những chiếc váy terno, tay áo bướm của chúng trở thành một mô-típ lặp lại trong cả thời trang cao cấp địa phương và đôi khi là sự tái hiện của phương Tây.
1970s–1980s: hành động và khát vọng
Điện ảnh võ thuật của Hồng Kông, do Lý Tiểu Long và sau đó là Thành Long dẫn dắt, đã đưa các bộ đồng phục võ thuật như áo chùng changshan, nút ếch và quần dây rút lỏng lẻo vào ý thức toàn cầu.
Bộ đồ liền thân màu vàng của Lý Tiểu Long trong Trò chơi tử thần trở thành biểu tượng của chủ nghĩa tối giản động, đã truyền cảm hứng cho các thương hiệu thể thao trong nhiều thập kỷ. Đồng thời, các đạo diễn Làn sóng mới Nhật Bản đã chấp nhận may đo phương Tây, tạo ra những phong cách lai dự đoán thẩm mỹ “Đông gặp Tây” mà thời trang toàn cầu vẫn khai thác ngày nay.
1990s–Đầu 2000s: không khí như thẩm mỹ
Những năm 1990 chứng kiến sự trỗi dậy của các đạo diễn mà phim của họ coi trang phục như tâm trạng. Tâm trạng yêu đương (2000) của Vương Gia Vệ đã biến xường xám thành biểu tượng quốc tế của sự gợi cảm kiềm chế, nhờ vào sự luân phiên của Maggie Cheung trong những chiếc váy cổ cao, ôm sát cơ thể bằng lụa hoa.
Đạo diễn Thái Lan Apichatpong Weerasethakul, mặc dù tối giản hơn, đã tạo ra một đối trọng: những chiếc áo sơ mi cotton lỏng lẻo, phai nắng và sarong trong phim của ông gợi ý về sự chân thực đã sống mà các nhà thiết kế sẽ chắt lọc thành sự sang trọng yên tĩnh.
Ngọa hổ tàng long (2000) của Lý An đã mang đến một hình thức thanh lịch khác, với những chiếc áo choàng võ thuật được tái hiện cho chuyển động linh hoạt, một phong cách sau này được phản ánh trong những bộ sưu tập lụa xếp nếp của các bộ sưu tập thời trang sau này.
2010s: phát trực tuyến và tốc độ
Đến những năm 2010, các nền tảng phát trực tuyến toàn cầu đã làm sụp đổ sự chậm trễ giữa ảnh hưởng trên màn hình và xu hướng trong cửa hàng. Các bộ phim truyền hình Hàn Quốc như Hạ cánh nơi anh và Vì sao đưa anh tới đã biến một số áo khoác, túi xách và thậm chí cả màu son môi thành những sản phẩm bán chạy ngay lập tức.
Các sử thi lịch sử Trung Quốc đã hồi sinh sự quan tâm đến thiết kế lấy cảm hứng từ Hán phục, trong khi các bộ phim truyền hình thời kỳ Philippines đã giới thiệu lại terno cho thế hệ trẻ. Điện ảnh đương đại Nhật Bản tiếp tục thể hiện sự kiềm chế tối giản, phản ánh và củng cố sự thèm muốn quốc tế đối với sự sang trọng yên tĩnh.
2020s: vòng lặp phản hồi
Ngày nay, sự trao đổi giữa điện ảnh châu Á và thời trang diễn ra nhanh hơn và tự nhận thức hơn. Các nhà thiết kế tích cực tìm kiếm sự hợp tác với các sản phẩm điện ảnh, từ thiết kế tủ quần áo đặt riêng đến hàng hóa đồng thương hiệu.
Tuy nhiên, động lực vẫn không đồng đều: trong khi phim cung cấp hình ảnh mạnh mẽ và bối cảnh cảm xúc, thời trang thường kiếm tiền từ những thẩm mỹ này mà không thừa nhận nguồn gốc của chúng. Chu kỳ đã trở thành một vòng lặp phản hồi, với điện ảnh truyền cảm hứng cho thời trang và thời trang lại ảnh hưởng đến thiết kế trang phục trong tương lai.
Hình ảnh bền vững
Điều làm nổi bật ảnh hưởng của điện ảnh châu Á không chỉ là bản thân trang phục mà còn là cách chúng được mặc trên màn hình, cách một tay áo rơi trên cổ tay, cách một loại vải di chuyển với sự do dự của nhân vật. Đây là những chi tiết mà thời trang chú ý, hấp thụ và tái hiện. Và giống như một cảnh cuối đáng nhớ, chúng vẫn nằm trong trí tưởng tượng văn hóa lâu sau khi đèn sáng lên.
Ảnh được cung cấp bởi IMDB, Musèe YSL
