Các bộ tộc đường phố: cách các tiểu văn hóa trở thành ngôn ngữ sống của thời trang

Tại quận Harajuku của Tokyo, đường phố là sân khấu riêng của nó. Đám đông di chuyển qua những con hẻm hẹp trong trang phục đầy màu sắc, chất liệu và sự ứng tác. Điều bắt đầu từ những năm 1980 như một cuộc tụ tập của các tiểu văn hóa thanh niên đã trở thành một trong những lực lượng có ảnh hưởng nhất trong thời trang toàn cầu. Từ sự hỗn loạn nhiều lớp của Decora đến kỷ luật của xa xỉ tĩnh lặng, những phong trào này kể một câu chuyện về cách mọi người sử dụng quần áo để thể hiện sự bất tuân, bản sắc và cảm giác thuộc về.

ĐỌC THÊM: Từ A$AP Rocky đến BTS: Những Biểu Tượng Phong Cách Hiện Đại Đằng Sau Thời Trang Ngày Nay

Harajuku

Nơi sự nổi loạn trở thành nghệ thuật

Harajuku không phải là một phong cách mà là một tập hợp các ý tưởng giao thoa và mâu thuẫn. Nó bắt đầu như một nơi trú ẩn sáng tạo cho những người trẻ muốn thoát khỏi sự tuân thủ. Đến những năm 1990, các con phố của nó trở nên nổi tiếng với sự thể hiện sống động và trang phục thử nghiệm. Thời trang của khu phố không được quyết định bởi các thương hiệu hay nhà thiết kế, mà bởi những cá nhân coi quần áo như một hình thức nghệ thuật và phương tiện thể hiện bản thân.

Tại Harajuku, quần áo hoạt động như ngôn ngữ. Mỗi trang phục truyền tải một thông điệp mới, và mỗi sự kết hợp màu sắc tạo ra một quan điểm riêng biệt. Hành động mặc quần áo trở thành hành động sáng tác.

Decora

Niềm vui của sự thừa thãi

Trong số nhiều bộ tộc thời trang của Harajuku, Decora là bộ tộc sáng nhất và dễ nhận biết nhất. Triết lý rất đơn giản: nếu một phụ kiện là tốt, thì hai mươi phụ kiện sẽ tốt hơn. Nó được xây dựng trên việc xếp lớp, màu sắc và tính vui tươi, thường có sticker, đồ chơi và hình ảnh hoạt hình. Phong cách này gợi nhớ đến trí tưởng tượng thời thơ ấu nhưng tái diễn giải nó như một bình luận xã hội.

Văn hóa trượt ván

Thời trang trên vỉa hè

Trượt ván bắt đầu ở California những năm 1970 như một hình thức tự do, và quần áo của nó phát triển từ chức năng. Áo sơ mi rộng, quần chắc chắn và giày thể thao bền được mặc vì chúng hiệu quả. Phong cách, được định hình bởi sự cần thiết, cuối cùng trở thành một thẩm mỹ.

Văn hóa trượt ván xây dựng một ngôn ngữ thị giác toàn cầu coi trọng tính chân thực và độc lập. Những người trượt ván tạo ra các nhãn hiệu và không gian riêng của họ, điều này trở nên có ảnh hưởng vượt ra ngoài cộng đồng của họ. Đến những năm 1990, skatewear đã hòa nhập với streetwear, và những quy tắc từng đánh dấu sự nổi loạn đang xuất hiện trên các sàn diễn xa xỉ.

Hip hop

Phong cách như bản sắc

Hip hop nổi lên từ Bronx trong những năm 1970 như một sự thể hiện của sáng tạo và sự sống còn. Thời trang của nó phát triển từ cùng năng lượng đó. Phong cách hip hop ban đầu kết hợp đồ thể thao, đồ làm việc và xa xỉ có thể nhìn thấy. Đồ thể thao, áo khoác bomber và trang sức nặng trở thành các hình thức giao tiếp. Chúng thể hiện niềm tự hào và sự từ chối không được nhìn thấy.

Khi hip hop đạt được tầm ảnh hưởng toàn cầu, thời trang của nó phát triển thành một trong những phong trào có ảnh hưởng nhất của thế kỷ qua. Từ các thiết kế tùy chỉnh của Dapper Dan ở Harlem đến các hợp tác thời trang cao cấp với các nghệ sĩ toàn cầu, hip hop đã định hình lại ý nghĩa của xa xỉ và biến việc thể hiện bản thân thành một nền kinh tế văn hóa.

Grunge

Thẩm mỹ của sự từ chối

Grunge bắt đầu trong cảnh nhạc cuối những năm 1980 ở Seattle và phản ánh sự kiệt sức với sự thừa thãi. Đó là một phong cách được định nghĩa bởi các cửa hàng đồ cũ và sự thờ ơ. Áo sơ mi flannel, denim cũ và đồ len nhiều lớp trở thành sự từ chối trực quan đối với văn hóa tiêu dùng. Phong cách này không được chau chuốt và không bận tâm, khiến tính chân thực trở thành quy tắc duy nhất.

Thời trang cuối cùng đã hấp thụ grunge, biến đồng phục lôi thôi của nó thành chất liệu sàn diễn. Sự chuyển đổi này tiết lộ mô hình liên tục của thời trang: điều bắt đầu như sự kháng cự thường trở thành thẩm mỹ tiếp theo.

Các nhà thiết kế chống thời trang

Rick Owens và demna

Một nhóm nhà thiết kế đã dịch các ý tưởng tiểu văn hóa thành thời trang cao cấp, mỗi người có cách diễn giải riêng biệt. Rick Owens phát triển một tầm nhìn về chủ nghĩa tối giản tối tăm có vẻ nghiêm khắc nhưng lại mang tính kịch tính. Các thiết kế của ông thách thức vẻ đẹp thông thường thông qua sự bất đối xứng và không hoàn hảo.

Demna Gvasalia, người đã dẫn dắt Vetements và Balenciaga, tạo ra một thẩm mỹ tái cấu trúc quần áo hàng ngày thành sự châm biếm. Các đường nét quá khổ và tham chiếu streetwear biến thời trang thành bình luận về văn hóa tiêu dùng.

Cùng nhau, những nhà thiết kế này đại diện cho một sự thay đổi trong ngành. Họ đặt câu hỏi về định nghĩa của thị hiếu trong khi định nghĩa lại ranh giới của thời trang cao cấp.

Xa xỉ tĩnh lặng

the row

Thời trang tĩnh lặng, thường được mô tả như sự giàu có bí mật, phản ánh một hình thức thể hiện rất khác. Nó coi trọng sự tinh tế hơn sự phô trương và tay nghề thủ công hơn logo. The Row, được thành lập bởi Mary-Kate và Ashley Olsen, thường được trích dẫn như ví dụ hàng đầu. Thẩm mỹ của nó tập trung vào các đường nét sạch sẽ, may đo mềm mại và những chất liệu tốt nhất.

Ngã tư của ảnh hưởng

Qua các thập kỷ, những phong trào này đã định hình lẫn nhau. Văn hóa trượt ván và hip hop xây dựng nền tảng cho streetwear, sau đó ảnh hưởng đến thời trang xa xỉ. Chủ nghĩa tối đa của Harajuku và sự kiềm chế của The Row phản ánh hai cực của cùng một quang phổ văn hóa. Các nhà thiết kế như Rick và Demna tiếp tục tái diễn giải những ảnh hưởng đó thông qua lăng kính phá cách riêng của họ.

Điều kết nối tất cả chúng là ý tưởng rằng thời trang là một hình thức kể chuyện. Nó tiết lộ cách mọi người điều hướng các hệ thống văn hóa và thuộc về. Hành động mặc quần áo trở thành chính trị, dù thông qua sự dồi dào hay vắng mặt.

Các tiểu văn hóa vẫn là nơi thử nghiệm cho những ý tưởng mới, chứng minh rằng sự đổi mới thường bắt đầu bên ngoài dòng chính. Từ những con phố đầy màu sắc của Harajuku đến sự bất cần của skatewear, thời trang tiếp tục đặt ra cùng một câu hỏi: chúng ta muốn được nhìn thấy như thế nào, và chúng ta đang cố gắng nói gì khi chúng ta như vậy?