Những Nghệ Sĩ Việt Nam Mà Danh Sách Phát Của Bạn Đang Chờ Đợi

Danh sách phát của bạn có lẽ vẫn ổn. Thậm chí là tốt. Một sự kết hợp của nhiều cung bậc cảm xúc, một vài khám phá được thuật toán phê duyệt, và những bản nhạc quen thuộc mà bạn luôn tìm về.

Nhưng ở đâu đó xa các biểu đồ được sắp xếp hợp lý và các vòng lặp bị phơi bày quá mức, một sự thay đổi đang diễn ra.

Ở Việt Nam, một làn sóng nghệ sĩ mới đang sáng tác nhạc không đòi hỏi sự chú ý của bạn—nó ngân nga, quyến rũ và ngân nga như một ý nghĩ chợt đến mà bạn không thể thoát ra được.

Những giọng ca này vừa gần gũi vừa đầy năng lượng, mang trong mình sự mềm mại lẫn nét thách thức. Họ không cố gắng để gò mình vào một thể loại nào; họ đang cố gắng cảm nhận điều gì đó—và khiến bạn cũng cảm nhận được điều đó.

Đã đến lúc thêm họ vào danh sách nhạc của bạn. Bạn sẽ tự hỏi làm thế nào mà danh sách phát của mình từng được coi là đầy đủ nếu thiếu đi họ.

HIEUTHUHAI

Có một sự mượt mà của giờ vàng trong mọi thứ HIEUTHUHAI chạm vào. Anh ấy rap như một người biết giá trị của thời gian—không chỉ về mặt nhịp điệu, mà còn về mặt cảm xúc.

Nhịp điệu của anh ấy uyển chuyển và được tính toán kỹ lưỡng, bùng nổ trên những nhịp trap với sự tự tin của một người đàn ông bước vào bữa tiệc và biết rằng mọi người sẽ quay lại nhìn.

Anh ấy cân bằng giữa phong cách hip-hop phương Tây với sự vui tươi đặc trưng của Việt Nam, thường sử dụng cách chơi chữ táo bạo và sự khoe mẽ tán tỉnh.

Khải Đinh

Nghe Kai Đinh giống như đang nghe lén độc thoại nội tâm của một ai đó khi họ nằm thao thức lúc 3 giờ sáng, với chiếc quạt trần quay phía trên như một chiếc đồng hồ chạy chậm.

Những bài hát của ông lấp lánh với sự gần gũi về mặt cảm xúc, thường được dẫn dắt bởi nhạc cụ tối giản – phím đàn piano, tiếng tổng hợp vang vọng, thậm chí thỉnh thoảng là nhịp đập giống như máy theo dõi nhịp tim khiến bạn nhận ra lồng ngực của chính mình đang phập phồng theo nhịp điệu.

Về mặt ca từ, anh ấy hướng đến sự yếu đuối, chạm trán với nỗi đau khổ, nỗi nhớ, bản sắc—luôn mang tính cá nhân và không bao giờ mang tính trình diễn.

Pháo

Nếu Fort là một màu sắc, cô ấy sẽ là neon. Cô ấy đã bước vào dòng nhạc chính thống với một tiếng nổ lớn—câu thơ của cô ấy trong bản phối lại của 2 Phút Hơn đã lan truyền khắp internet—nhưng sức mạnh thực sự của cô ấy nằm ở việc cô ấy từ chối sự dễ đoán.

Cô ấy thật sự nổi bật theo đúng nghĩa của nó: theo chủ nghĩa nữ quyền một cách táo bạo, nhịp điệu dữ dội và không ngại chơi đùa với sự hỗn loạn âm thanh.

Cho dù cô ấy gầm gừ theo nhịp điệu hay thì thầm đầy khiêu gợi, Fort đều thu hút sự chú ý của bạn—và cô ấy biết chính xác phải làm gì với điều đó.

tlinh

tlinh không hẳn là hát, cô ấy đang lướt đi trên những giai điệu. Với giọng hát lơ lửng giữa lời ru và sự đe dọa, cô mang đến một sự thanh lịch đầy cảm xúc cho âm thanh pha trộn nhiều thể loại của mình.

R&B, pop, hip-hop—tất cả chỉ như đất sét trong tay cô ấy. Cô tạo ra những không gian âm nhạc nơi sự mềm mại và nguy hiểm tồn tại song hành, nơi nữ tính không phải là điểm yếu hay một màn trình diễn, mà là một loại sức mạnh có thể uốn nắn và biến hóa.

Trong một cảnh phim vẫn đang tìm cách giữ chỗ cho những giọng nói phức tạp của phụ nữ, tlinh bước vào và chiếm trọn cả căn phòng chết tiệt đó.

Dương Domic

Âm nhạc của ông mang lại cảm giác như đang lái xe trên đường cao tốc thiếu sáng, hạ cửa sổ xuống, nhìn về quá khứ qua kính chiếu hậu.

Anh ấy chơi nhạc giữa những giai điệu lo-fi nhẹ nhàng và giọng hát u sầu, thường theo phong cách nhạc pop phòng ngủ pha chút điện tử.

Lắng nghe những nghệ sĩ này chính là lắng nghe tần số của Việt Nam hiện đại – không chỉ là đất nước, mà còn là cảm xúc của tuổi trẻ, sự nhận thức và sự sống động đầy đau đớn ở đó.

Nó không chỉ đơn thuần là âm nhạc. Đó là một chuyển động được khâu vào những dòng bass và trang bản thảo lời nhạc, đan xen với bản sắc và trí tưởng tượng.

Họ không phải là tương lai của âm nhạc Việt Nam. Họ chính là hiện tại. Bạn chỉ cần lắng nghe thật kỹ.

Ảnh được cung cấp qua Instagram