Gặp gỡ chàng trai đằng sau tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời tại Wanderland

Xin chào hàng xóm

Không gian chúng ta chiếm giữ, dù là vật lý hay cảm xúc, định hình cách chúng ta nhìn thế giới. Trong năm thứ 10 của Wanderland, ý tưởng này đã hình thành thông qua Nearest Neighbor , một công trình lắp đặt nhập vai của Architect Arts Serrano và studio thiết kế của ông, one/zero .

Hơn cả một trung tâm lễ hội, cấu trúc này mời gọi mọi người tham gia, tụ họp và suy ngẫm về mối quan hệ trôi chảy giữa không gian và cộng đồng. Lấy cảm hứng từ các nguyên tắc về chuyển động, sự gần gũi và trải nghiệm chung, Nearest Neighbor đã biến một khu vực mở thành một thực thể sống động, có hơi thở—một thực thể rung động với năng lượng của Wanderland đồng thời ám chỉ vai trò của thiết kế trong việc định hình không gian công cộng ngoài khuôn viên lễ hội.

Lâu trước khi đưa Nearest Neighbor vào cuộc sống, Serrano đã khám phá sự giao thoa giữa thiết kế, lịch sử và cộng đồng. Không chỉ xây dựng các công trình, tác phẩm của ông tại one/zero còn tái hiện cách con người tương tác với không gian, sử dụng vật liệu và bản sắc văn hóa làm những khối xây dựng chính.

“Chúng tôi đam mê tạo ra những địa điểm, và với mọi không gian mà chúng tôi được trao cơ hội thiết kế, luôn có khát vọng hiểu và định nghĩa bản sắc Philippines có thể là gì”, anh giải thích. Từ bảo tồn di sản đến tạo dựng địa điểm đô thị, con đường sáng tạo của anh đã được định hình bởi động lực thúc đẩy kết nối. Triết lý này thể hiện rõ trong các dự án do cộng đồng thúc đẩy như Escolta Block Parties và gần đây hơn là hola, Escolta!

Serrano cũng là một người hâm mộ Wanderland lâu năm, lần đầu tiên trải nghiệm lễ hội này vào năm 2013 với Neon Trees và một lần nữa vào năm 2018 với Daniel Caesar. Những gì bắt đầu như một ý tưởng ngẫu nhiên giờ đây đã trở thành hiện thực đối với anh. “Chúng tôi đã gửi một đề xuất không mong muốn tới nhóm Wanderland và rất biết ơn vì đã tin tưởng chúng tôi để biến trí tưởng tượng của mình thành hiện thực thông qua dự án lắp đặt này”, ông chia sẻ.

Cốt lõi trong triết lý thiết kế của họ là niềm tin rằng thiết kế có thể là chất xúc tác cho sự chuyển động và thay đổi lâu dài trong các thành phố của chúng ta. Họ luôn tìm cách để chứng minh rằng chúng ta xứng đáng có những con phố và không gian công cộng tốt hơn.

Nơi nghệ thuật trở nên sống động

Cam kết tái hiện không gian công cộng này đã định hình tầm nhìn cho Nearest Neighbor . Không chỉ là một tác phẩm sắp đặt lễ hội, tác phẩm này lấy cảm hứng từ các mô hình toán học và tự nhiên để khám phá chuyển động và cách mọi người tương tác trong không gian. Trong toán học, Nearest Neighbor là một phương pháp xấp xỉ chuyển động bằng cách phân tích quỹ đạo của các điểm xung quanh.

“Hãy tưởng tượng một đám đông đang nhảy múa—cơ thể bạn chuyển động theo nhịp điệu của bất kỳ ai đang chơi nhạc, và những người bên cạnh bạn bằng cách nào đó đều theo cùng nhịp điệu hoặc dòng chảy như những người xung quanh bạn”, ông nói. Ý tưởng này mở rộng ra thiên nhiên thông qua một khái niệm được gọi là Sự xuất hiện, được thấy trong chuyến bay đồng bộ của các loài chim hoặc chuyển động tập thể của các đàn cá.

Biến khái niệm này thành dạng vật lý, tác phẩm sắp đặt được chế tác bằng cách sử dụng các “pixel” gỗ dán dạng mô-đun, mỗi pixel riêng biệt nhưng lại có sự kết nối cố hữu. Các yếu tố này nổi lên từ mặt đất, tạo thành các băng ghế và góc trước khi mở rộng thành các bức tường và một đỉnh nhọn ấn tượng. Ở trung tâm của tác phẩm, một lối đi giống như đường hầm thu hút những người tham dự lễ hội vào một không gian chung—Sân khấu Goody Dance Shoes—nơi chuyển động, âm nhạc và tương tác xã hội hội tụ liền mạch.

Không chỉ là một trung tâm trực quan, Nearest Neighbor đã trở thành một phần tương tác của trải nghiệm. Khi những người tham gia lễ hội khám phá không gian, họ đã tham gia vào đó: một số tìm thấy một nơi để nghỉ ngơi, những người khác tụ tập với bạn bè và một số thậm chí còn trèo lên các cấu trúc của nó, biến công trình lắp đặt thành một phần sống động, phát triển của Wanderland. “Chúng tôi hy vọng sẽ thấy được sự tò mò. Chúng tôi muốn mọi người không chỉ nhìn vào cấu trúc mà còn tương tác với nó.”

Tiếp theo đi đâu?

Sự tham gia tích cực này đã củng cố tiềm năng của công trình vượt ra ngoài lễ hội. Việc chứng kiến mọi người kết nối tự nhiên với không gian đã khơi dậy những cuộc trò chuyện về tương lai của nó—làm thế nào nó có thể tiếp tục thúc đẩy cộng đồng trong bối cảnh hàng ngày. Với các cuộc thảo luận đang diễn ra về việc di dời Nearest Neighbor đến các không gian công cộng, tương lai của nó có nhiều khả năng vượt xa bối cảnh ban đầu.

“Chúng tôi đang đàm phán với một số không gian công cộng bên ngoài khuôn viên lễ hội để tổ chức buổi lắp đặt cho cộng đồng lớn hơn. Chúng tôi có thể biến nó thành một thư viện ngoài trời không? Hay một nhà kho trong công viên công cộng, nơi bất kỳ ai cũng có thể đi dã ngoại hoặc chỉ cần bóng râm để tránh nắng? Hiện vẫn chưa có kế hoạch cụ thể nào, nhưng chắc chắn đây sẽ không phải là lần cuối cùng chúng tôi nhìn thấy Người hàng xóm gần nhất của mình.”

Tiềm năng của Nearest Neighbor vượt ra ngoài Wanderland phản ánh một phong trào rộng lớn hơn, nơi thiết kế, nghệ thuật và các sáng kiến do cộng đồng thúc đẩy đang chuyển đổi không gian công cộng. Trên khắp Đông Nam Á, những người sáng tạo đang hình dung lại cách các thành phố và môi trường chung có thể thúc đẩy kết nối, tính bền vững và bản sắc văn hóa.

Ranh giới về những gì nghệ sĩ và người sáng tạo có thể làm đang ngày càng trở nên linh hoạt, mở ra những khả năng mới để thúc đẩy sự thay đổi thực sự từ gốc rễ. “Từ các trung tâm sáng tạo ở Đài Loan cải tạo các nhà máy cũ thành sân chơi cho cộng đồng nghệ thuật phát triển, đến các lễ hội ở Thái Lan kết hợp vật liệu bền vững, phương pháp thiết kế kiến trúc và tham số, và xây dựng cộng đồng, khu vực này đang chứng kiến sự gia tăng đột biến của sự đổi mới làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật, thiết kế và hoạt động xã hội”, Arts nhận xét.

Khi Nearest Neighbor tìm thấy một mục đích mới ngoài lễ hội, nó trở thành một phần của cuộc trò chuyện lớn hơn này—một cuộc trò chuyện đặt câu hỏi làm thế nào thiết kế có thể là chất xúc tác cho sự thay đổi, không chỉ trong các dự án lớn mà còn trong không gian hàng ngày. Cho dù thông qua các công trình lắp đặt, can thiệp đô thị hay nỗ lực do cộng đồng thúc đẩy, tương lai của sự sáng tạo Đông Nam Á nằm ở khả năng biến không gian chung thành những trải nghiệm có ý nghĩa.

Nhiếp ảnh gia Ervin Guillarte và Row Ibañez