Những khoảnh khắc đen trắng mang tính biểu tượng nhất trong phim

Trong phim, trang phục đen trắng là áo giáp kể chuyện. Mỗi bộ tuxedo, ve áo và khuy măng sét đều kể một câu chuyện về sự kiểm soát, quyền lực và nhân cách. Từ bàn poker căng thẳng đến những vụ trộm hàng tỷ đô la, những khoảnh khắc trên màn ảnh này tái định nghĩa những gì trang phục chính thức có thể truyền tải và cách nó định hình các nhân vật mặc nó.

Chúng biến những lần xuất hiện thành tuyên bố và những cử chỉ thành tuyên ngôn điện ảnh. Trong những cảnh tiếp theo, chúng tôi phân tích những khoảnh khắc đen trắng mang tính biểu tượng nhất trên màn ảnh, khám phá cách các nhà thiết kế và thợ may đã điêu khắc hình thức và câu chuyện vào từng đường may.

Danny Ocean của George Clooney — Ocean’s Eleven (2001)

Nhà thiết kế trang phục Jeffrey Kurland đã tạo ra bộ đồ ăn tối đen của Danny Ocean như một nghiên cứu về sự quyến rũ có kiểm soát, được xây dựng với kiểu cắt hai hàng khuy, ve áo rộng phủ satin, hàng khuy thấp sáu trên một, khuy măng sét phủ satin, vai đệm và lưng không có khe hở giữ cho dáng áo sắc nét.

Nhưng tác động thực sự của bộ đồ nằm ở cảnh: khi Danny bước vào Bellagio, chiếc áo khoác nói lên một nửa câu chuyện. Nó tạo khung cho sự quyến rũ của George theo cách làm nền cho khoảnh khắc. Sự cắt may trông đẹp và củng cố nhịp điệu của cảnh.

Bruce Wayne của Christian Bale — Batman Begins (2005)

Nhà thiết kế trang phục đoạt giải Oscar Lindy Hemming, nổi tiếng với sự hiện thực hóa, đã tạo hình bộ tuxedo gala của Bruce Wayne như một phản ánh của người đàn ông sau mặt nạ. Vai áo sạch sẽ, đường nét hoàn hảo và ảnh hưởng quân sự tinh tế thiết lập nhân cách công khai có kiểm soát của Bruce.

Trong cảnh phòng khiêu vũ từ thiện, bộ tuxedo nâng cao câu chuyện: Bruce xuất hiện lịch lãm, không thể chạm tới và hoàn toàn phù hợp, nhưng khán giả biết anh ấy đang diễn. Sự tương phản giữa con người thật của anh ấy và người anh ấy giả vờ trở thành sắc nét hơn nhờ sự cắt may chính xác. Bộ đồ tăng cường sự hai mặt định nghĩa anh ấy và biến một lần xuất hiện đơn giản thành một phần quan trọng của việc xây dựng nhân vật.

James Bond của Daniel Craig — Casino Royale (2006)

Với sự hợp tác của Lindy với nhà Brioni của Ý, trang phục đen trắng của James trong Casino Royale tái giới thiệu 007 sắc nét hơn, thể chất hơn và thực tế hơn. Bộ tuxedo một khuy với ve áo lụa ottoman và áo sơ mi Turnbull & Asser được thiết kế cho cả chuyển động và sự hiện diện.

John Wick của Keanu Reeves — John Wick (2014)

Ai mặc bộ đồ đen toàn bộ tốt hơn chính John Wick? Được thiết kế bởi Luca Mosca hợp tác với Ike Behar, bộ đồng phục đơn sắc của John là tối giản, chiến thuật và cực kỳ gọn gàng, với các tấm kéo giãn ẩn dưới các loại vải mờ hấp thụ ánh sáng với sự tinh tế chết người.

Tác động của bộ tuxedo rõ ràng nhất trong cảnh sảnh Continental, nơi chúng ta thấy John bước vào trong im lặng, nhưng bộ đồ khuếch đại mọi thứ xung quanh anh ấy. Nó làm sắc nét dáng người của anh ấy và củng cố sự hiện diện của anh ấy.

Neil của Robert Pattinson — Tenet (2020)

Người cộng tác lâu năm của Christopher Nolan, Jeffrey đã thiết kế Tenet với sự cắt may như một phần của ngôn ngữ nhân vật. Bộ tuxedo cổ áo shawl của Neil, cắt tinh tế nhưng thoải mái, thể hiện sự dễ dàng, thông minh và bí ẩn cùng một lúc.

Trong các vòng lặp thời gian của phim, sự vượt thời gian của bộ đồ làm cho cảnh mạnh mẽ hơn. Cho dù anh ấy đang di chuyển tiến hay lùi qua hành động, dáng áo sạch sẽ giữ cho hình ảnh mạch lạc và nâng cao sự căng thẳng. Bộ tuxedo trở thành điểm neo hình ảnh trong một câu chuyện được xây dựng trên sự mất phương hướng.

Những bộ đồ này làm tăng sự căng thẳng, làm sắc nét nhịp điệu nhân vật và biến những cử chỉ đơn giản thành khung hình mang tính biểu tượng. Từ sự điềm tĩnh tính toán của James Bond đến danh tính kép của Bruce Wayne, sự quyến rũ của Danny Ocean, sự đe dọa có kiểm soát của John Wick và sự dễ dàng bí ẩn của Neil, mỗi vẻ ngoài chứng minh rằng trang phục chính thức có thể nâng cao một cảnh như một bản nhạc tuyệt vời hoặc một cách đọc dòng hoàn hảo.

Ảnh được cung cấp bởi IMDB