Những bộ phim kinh dị mà mọi người nên xem sau khi xem Weapons
Kinh dị đã trở thành điểm thu hút đáng tin cậy nhất của rạp chiếu phim, với các bộ phim như Weapons, Sinners và làn sóng phát hành sáng tạo mới chứng minh rằng thể loại này đang phát triển mạnh mẽ trong khi các thể loại khác đang suy yếu
Năm 2025, kinh dị là thể loại không ai có thể bỏ qua. Trong khi phim siêu anh hùng chững lại và phim chính kịch tầm trung đấu tranh để tìm khán giả, thể loại này một lần nữa khẳng định sự thống trị không ngờ tới của mình. Weapons của Zach Cregger và Sinners của Ryan Coogler là những ví dụ rõ ràng nhất trong năm, những bộ phim hoàn toàn khác biệt nhưng đều có khả năng đưa mọi người trở lại rạp chiếu để trải nghiệm điều gì đó không thể đoán trước.
Kinh dị luôn được hưởng lợi từ kinh tế: nó tương đối rẻ, thường do đạo diễn dẫn dắt và phát triển nhờ sự mới lạ. Nhưng chuỗi thành công hiện tại của thể loại này cảm giác lớn hơn thế. Kể từ giữa những năm 2010, khi “kinh dị nâng cao” trở thành từ khóa với các bộ phim như It Follows, The Babadook và Hereditary, kinh dị đã hoạt động như cả bình luận văn hóa và cảm giác hồi hộp như tàu lượn siêu tốc. Trong những năm 2020, nó đã trở thành vua của rạp chiếu phim, là một thể loại phim vừa có lợi nhuận vừa sáng tạo, phục vụ cho khán giả khao khát trải nghiệm.
Những bộ phim sau đây, trải dài trong vài năm qua, vẽ nên sự bền bỉ và đa dạng của thể loại này, từ những cơn ác mộng lan truyền đến miền Tây ma cà rồng đến những bộ phim kinh dị tâm lý mới nhất.
Bring Her Back (2025)
Bộ phim tiếp theo của anh em nhà Philippou sau Talk to Me đưa sự say mê của họ với nghi lễ và nỗi sợ hãi vào lãnh thổ tối tăm hơn, mang tính dân gian hơn. Bring Her Back bắt đầu với nỗi đau: một anh trai và em gái, vẫn còn đau lòng sau cái chết của cha họ, được mẹ nuôi (Sally Hawkins) giới thiệu với một người anh em mới. Những gì diễn ra trong ngôi nhà biệt lập của bà là một sự tiết lộ chậm rãi của những bí mật kinh hoàng, đỉnh điểm là một nghi lễ làm mờ ranh giới giữa sự thân mật gia đình và điều kỳ lạ. Được quay với sự chính xác ưu tiên bầu không khí hơn là cảnh tượng, bộ phim chứng minh cách kinh dị có thể chuyển từ sự tức thời lan truyền của Talk to Me sang điều gì đó mang tính thần thoại và gây rối loạn hơn.
Barbarian (2022)
Những gì bắt đầu như một châm biếm xã hội nhanh chóng trở thành một trong những bộ phim sinh vật kỳ lạ nhất của thập kỷ. Tác phẩm đầu tay của Zach Cregger Barbarian lôi cuốn bạn vào với một bối cảnh tầm thường, một Airbnb được đặt hai lần ở vùng ngoại ô Detroit, trước khi đưa bạn xuống dưới lòng đất vào hang ổ của “The Mother,” một con quái vật ghê tởm xuất phát từ quá khứ bạo lực của ngôi nhà. Vừa hài hước đen tối vừa thực sự đáng sợ, nó chứng minh rằng kinh dị có thể đánh lừa ngay cả những khán giả chai sạn nhất.
Nope (2022)
Nope của Jordan Peele là một bộ phim về cảnh tượng, và phù hợp, là một trong những cảnh tượng vĩ đại của thập kỷ. Bề ngoài, nó giống như một sự tôn kính khoa học viễn tưởng đối với Steven Spielberg: một sự hiện diện ngoài hành tinh trên bầu trời, một cặp anh em (Daniel Kaluuya và Keke Palmer) cố gắng ghi lại bằng chứng trên máy ảnh. Nhưng càng tiết lộ, nó càng trở thành một câu chuyện ngụ ngôn về sự bóc lột và kiểm soát. Con quái vật của nó, một phần UFO, một phần động vật, một phần thần thoại, vẫn là một trong những thiết kế nguyên bản nhất trong ký ức gần đây.
Smile (2022)
Trên giấy tờ, Smile nghe có vẻ sao chép: một lời nguyền truyền từ nạn nhân này sang nạn nhân khác, chấn thương như một phép ẩn dụ, một bộ sưu tập những nụ cười đáng sợ. Trong thực tế, nó trở thành một trong những tác phẩm kinh dị bỏng ngô hiệu quả nhất của thập kỷ. Đạo diễn Parker Finn đã tận dụng sự vô lý của tiền đề, biến nhà trị liệu đang suy sụp của Sosie Bacon thành điểm tựa cho một loạt các cảnh hù dọa được thiết kế tỉ mỉ. Kết thúc u ám của nó, từ chối an ủi khán giả, đã giúp đảm bảo vị trí của nó như một tác phẩm kinh dị hiện đại nổi bật.
Sinners (2025)
Sinners của Ryan Coogler đã nhanh chóng trở thành một trong những tác phẩm kinh dị đặc trưng của thập kỷ. Một bộ phim miền Tây ma cà rồng lấy bối cảnh ở Mississippi, nó theo chân hai anh em sinh đôi (Michael B. Jordan trong vai kép) khi quán nhạc mới của họ trở thành tâm điểm của một cuộc tấn công đẫm máu. Kết hợp hành động, truyền thuyết dân gian và các đoạn nhạc, bộ phim mang lại điều gì đó hoàn toàn mới mẻ. Doanh thu 366 triệu đô la của nó đã đưa nó trở thành một trong những thành công toàn cầu lớn nhất trong năm và có thể thậm chí là một ứng cử viên cho giải Oscar.
Cùng nhau, những bộ phim này giúp giải thích tại sao kinh dị đang phát triển mạnh mẽ trong khi các thể loại khác đang suy yếu. Nó vẫn đủ rẻ để chấp nhận rủi ro, đủ sống động để cảm thấy cộng đồng, và đủ linh hoạt để hấp thụ ý tưởng từ khoa học viễn tưởng, chính kịch và truyền thuyết dân gian. Trong bối cảnh điện ảnh thường xuyên bị tê liệt bởi sự tránh né rủi ro, kinh dị là thể loại hiếm hoi vẫn sẵn sàng thay đổi hình dạng.
Câu hỏi không còn là liệu kinh dị có được “nâng cao” hay không. Đó là liệu có bất kỳ thể loại nào khác ở Hollywood đang theo kịp.
Ảnh được cung cấp bởi IMDB
Các câu hỏi thường gặp
Cả Weapons và Barbarian đều do Zach Cregger viết kịch bản và đạo diễn, cùng chia sẻ một cấu trúc đa tuyến đặc trưng nhằm cố tình gây mất phương hướng cho người xem. Các bộ phim tận dụng những thực tế đời thường hiện đại—như những lo âu thường nhật ở trường trung học hay việc đặt trùng phòng Airbnb ở ngoại ô—trước khi chuyển hướng sang chủ nghĩa siêu thực dưới lòng đất và sự châm biếm xã hội đen tối.
Sinners của Ryan Coogler phá vỡ các khuôn mẫu điện ảnh truyền thống bằng cách kết hợp thẩm mỹ miền Tây phương Nam gai góc với văn hóa dân gian về ma cà rồng cổ điển. Lấy bối cảnh tại một quán rượu bình dân ở vùng nông thôn Mississippi, bộ phim đan xen các phân cảnh hành động phong cách, các đoạn nhạc kịch ý tưởng cao và nỗi khiếp sợ lịch sử của vùng miền vào một bản anh hùng ca bom tấn toàn cầu đạt doanh thu kỷ lục 366 triệu $.
Sau hiện tượng gây sốt Talk to Me, anh em nhà Philippou đã thay đổi phong cách hình ảnh trong Bring Her Back, từ sự tức thời của kỹ thuật số hiện đại sang bầu không khí dân gian chậm rãi. Bộ phim sử dụng dàn dựng camera có tính toán và những khám phá sâu sắc về chủ đề nỗi đau gia đình để nâng tầm một nghi lễ tĩnh lặng, ngột ngạt thành một tác phẩm kể chuyện thần thoại lớn hơn.
Nope của Jordan Peele sử dụng mối đe dọa ngoài hành tinh giả tưởng để tạo ra một câu chuyện ngụ ngôn đa tầng về sự bóc lột, hàng hóa hóa và ngành công nghiệp giải trí. Bằng cách biến thực thể UFO trung tâm thành một sinh vật săn mồi sống, nuốt chửng bất cứ thứ gì nhìn trực tiếp vào nó, bộ phim phê phán sự thôi thúc nguy hiểm trong việc ghi lại và kiếm tiền từ nỗi đau để phục vụ tiêu thụ công cộng.
Thể loại kinh dị duy trì những lợi thế kinh tế rõ rệt vì nó hoạt động với chi phí sản xuất tương đối thấp trong khi vẫn phụ thuộc một cách độc đáo vào các ý tưởng sáng tạo do đạo diễn dẫn dắt. Trải nghiệm cộng đồng bản chất của nỗi sợ hãi tập thể đảm bảo lượng khán giả đến rạp đông đảo, khiến nó trở thành nơi ươm mầm đáng tin cậy cho những rủi ro sáng tạo trong khi các phim bom tấn của các hãng phim lớn hơn đang đối mặt với sự mệt mỏi.
Recommended Video
