Một tuần trong thời trang, được ghi lại trong bảy bộ phim tài liệu
Bảy bộ phim, bảy ngày, và một cái nhìn suốt tuần về thời trang từ hàng ghế đầu đến phòng làm việc
Phim tài liệu về thời trang thường được coi là giải trí ngách, nhưng thực tế, chúng là một trong những biên niên sử tiết lộ nhất về lịch sử văn hóa. Chúng ghi lại cỗ máy đằng sau việc tạo ra xu hướng, những cá nhân định hình nó, và công việc không tô vẽ duy trì nó. Xem chúng theo trình tự, mỗi ngày một bộ trong suốt một tuần, mang lại nhiều hơn những thông tin hậu trường. Nó trở thành một khóa học cấp tốc về cách ngành công nghiệp suy nghĩ và tồn tại.
Đây là danh sách xem được chọn lọc trong bảy ngày, bắt đầu với các cường quốc biên tập, đi qua các góc nhìn từ đường phố và tay nghề thủ công tại xưởng, trước khi đến với những huyền thoại, những câu chuyện cảnh báo, và những cuộc cách mạng vẫn định hình thời trang ngày nay.
Thứ Hai — số tháng Chín (2009)
Bắt đầu tuần ở đỉnh của kim tự tháp. The September Issue ghi lại quá trình tạo ra ấn bản quan trọng nhất hàng năm của Vogue, từ lâu được coi là thước đo thương mại và văn hóa cho ngành thời trang.
Sự căng thẳng trung tâm của bộ phim, giữa quyền lực tính toán của tổng biên tập Anna Wintour và tầm nhìn lãng mạn rộng lớn của giám đốc sáng tạo Grace Coddington, nắm bắt sự thương lượng liên tục giữa nghệ thuật và thương mại. Qua đó, nó thiết lập văn phòng biên tập như một trung tâm tư duy văn hóa và một sàn sản xuất đầy rủi ro.
Thứ Ba — Bill Cunningham New York (2010)
Vào ngày thứ hai, bước ra khỏi các tòa tháp kính và vào vỉa hè của thành phố. Bill Cunningham, nhiếp ảnh gia quá cố của New York Times, đã ghi lại phong cách như nó tồn tại trong thời gian thực, không bị điều khiển từ sàn diễn mà được xây dựng trên đường phố. Cách tiếp cận của ông, được đánh dấu bởi sự không cầu kỳ, ám ảnh và chăm sóc tỉ mỉ, trình bày thời trang như một ngôn ngữ dân chủ. Bộ phim này đặt ông là cả nhà lưu trữ và nhà nhân chủng học, ghi lại những khoảnh khắc khi quần áo trở thành một phần của ký ức sống động của thành phố.
Thứ Tư — Dior and I (2014)
Giữa tuần là thời điểm để đi vào các phòng làm việc. Dior and I theo chân Raf Simons khi ông chuẩn bị bộ sưu tập haute couture đầu tiên của mình cho Christian Dior chỉ trong tám tuần. Trong khi áp lực lên Raf là rõ ràng, những khoảnh khắc cảm động nhất của bộ phim thuộc về các thợ may của xưởng. Qua họ, bộ phim tiết lộ thời trang như một nghề thủ công được truyền lại qua các thế hệ, một sự liên tục tồn tại song song với sự xoay vòng không ngừng của ngành công nghiệp để tìm kiếm sự mới mẻ.
Thứ Năm — McQueen (2018)
Đến thứ Năm, nhịp độ tăng lên. McQueen là một tiểu sử về nhà thiết kế quá cố Alexander McQueen và một nghiên cứu về cái giá của sự tài năng sáng tạo.
Qua các đoạn phim lưu trữ rộng rãi và các cuộc phỏng vấn với những cộng sự thân thiết, bộ phim tái hiện các buổi trình diễn thời trang đầy tầm nhìn của nhà thiết kế, những buổi trình diễn thường gần như là nghệ thuật trình diễn, và xem xét cái giá mà một ngành công nghiệp đòi hỏi sự đổi mới liên tục phải trả. Đây là một bức chân dung không khoan nhượng về cả thiên tài và sự dễ tổn thương.
Thứ Sáu — Iris (2014)
Sau sự căng thẳng của thứ Năm, thứ Sáu mang đến một sự thay đổi về tông điệu. Iris phác họa Iris Apfel, biểu tượng phong cách nonagenarian với cách tiếp cận tối đa trong việc ăn mặc đã làm cho bà trở thành một nhân vật độc đáo trong thời trang Mỹ. Bộ phim cân bằng giữa việc tôn vinh sự hài hước và sự không sợ hãi của Iris với sự thừa nhận tinh tế về kỷ luật và sự kiên cường cần thiết để duy trì một sự nghiệp suốt đời trong ngành công nghiệp này.
Thứ Bảy — Halston (2019)
Lựa chọn của thứ Bảy chuyển sang sự quyến rũ của Mỹ. Halston theo dõi sự thăng trầm của nhà thiết kế mà tên tuổi đã trở thành đồng nghĩa với sự sang trọng tối giản trong thập niên 1970. Bộ phim di chuyển giữa sự thừa thãi của thời kỳ Studio 54 và các phòng họp của công ty, vạch ra cách mà thương hiệu Halston trở thành cả một biểu tượng văn hóa và một câu chuyện cảnh báo về quyền sở hữu trong thời trang.
Chủ Nhật — Martin Margiela: In His Own Words (2019)
Tuần kết thúc trong yên bình. Nhà thiết kế người Bỉ Martin Margiela, nổi tiếng là khó nắm bắt, tham gia mà không bao giờ tiết lộ khuôn mặt của mình. Bộ phim tài liệu tập trung vào giọng nói, đôi tay và các tài liệu lưu trữ của ông, nhấn mạnh triết lý rằng sự ẩn danh có thể là một tuyên bố sáng tạo mạnh mẽ. Trong một ngành kinh doanh phát triển nhờ sự hiện diện, sự từ chối của Martin trở thành cả một hành động kháng cự và một phần bền vững trong di sản của ông.
Góc nhìn của một tuần
Khi được xem theo trình tự, bảy bộ phim tài liệu này vẽ nên một bức tranh toàn cảnh về hệ sinh thái thời trang: các văn phòng biên tập nơi các câu chuyện được thiết lập, các không gian công cộng nơi các xu hướng được sống, các phòng làm việc nơi quần áo được tạo ra, các buổi trình diễn nơi sự hoành tráng trở thành lịch sử, và các cá nhân có triết lý thách thức quy ước.
Cùng nhau, chúng cung cấp một bức chân dung không tô vẽ nhưng sâu sắc về một ngành công nghiệp thường bị nhầm lẫn là chỉ có bề mặt. Đến tối Chủ Nhật, bạn sẽ nhìn nhận quần áo không còn chỉ là quần áo, mà là những hiện vật của tham vọng, lao động và trao đổi văn hóa.
Ảnh được cung cấp bởi IMDB, MUBI
