Kết quả đã rõ. Dưới đây là những gì mọi người đang nói về các bộ phim được mong đợi nhất tại Cannes

Những tràng pháo tay cuối cùng đã vang vọng khắp đại lộ Croisette, những hàng cây cọ đã yên tĩnh trở lại, và bụi bặm, hay ánh hào quang, đang dần lắng xuống. Cannes 2025, trong lần tổ chức thứ 78, đã chứng minh đúng mục tiêu mà nó luôn hướng tới: một sự nhìn nhận lại chặng đường điện ảnh đã qua và một sự khơi gợi về nơi mà nó có thể tiến tới.

Giờ đây, khi các buổi chiếu đã kết thúc và quyết định của ban giám khảo đã được đưa ra, những phản hồi sớm đang bắt đầu định hình danh tiếng cho các tác phẩm được mong đợi nhất của liên hoan phim. Một số phim đã đáp ứng được kỳ vọng. Một số gây chia rẽ. Một số ít gây thất vọng. Tất cả, bằng cách này hay cách khác, đã nhắc nhở khán giả rằng điện ảnh, những bộ phim nghiêm túc và đầy tham vọng, vẫn luôn quan trọng.

CŨNG ĐỌC: Cannes đã sẵn sàng chưa? 7 bộ phim này sắp sửa làm bùng nổ nước Pháp

The Phoenician Scheme

của Wes Anderson

Cuộc dạo chơi cầu kỳ vào thế giới gián điệp của Wes mang đậm dấu ấn cá nhân của ông: đối xứng, tông màu pastel và cấu trúc phức tạp. Nhưng đằng sau sự chính xác về mặt thị giác là một nốt trầm u buồn sâu sắc khiến một số người xem bất ngờ. Một vài nhà phê bình gọi đây là “The Third Man của Anderson”, trong khi những người khác thấy nó khó cảm thụ về mặt cảm xúc. Tuy nhiên, Mia Threapleton, trong lần đầu xuất hiện tại Cannes, đã trở thành cái tên đột phá chỉ sau một đêm.

It Was Just an Accident

bởi Jafar Panahi

Và rồi có một lựa chọn gây bất ngờ khi nhận được sự đồng thuận cao: It Was Just an Accident, bộ phim đầu tiên của Jafar kể từ khi lệnh cấm xuất cảnh của ông được bãi bỏ, và là tác phẩm giành giải Cành cọ Vàng. Một bộ phim giật gân tối giản, tàn khốc và mang đậm tính chính trị bối cảnh tại Tehran, bộ phim diễn ra với sự chính xác của một lời thú tội căng thẳng và đầy tính lên án. Chiến thắng của nó mang lại cảm giác không chỉ là một giải thưởng thành tựu sự nghiệp mà giống như một sự đính chính công bằng.

Highest 2 Lowest

của Spike Lee

Highest 2 Lowest của Spike, một bản tái hiện đầy tính chính trị từ tác phẩm High and Low của Akira Kurosawa, đã nhận được những phản hồi trái chiều nhất trong cuộc thi. Một số người xem đó là một tác phẩm mang tính nhạc kịch và thiên tài: “một viên đạn điện ảnh thấm đẫm chất jazz,” như cách gọi của Sight & Sound. Những người khác lại thấy sự thay đổi tông điệu quá đột ngột, đặc biệt là khi kết hợp với vai diễn đột phá siêu thực của Ice Spice. Nhưng Denzel Washington, trong một vai diễn mang cảm giác như một vòng chạy từ biệt, đã giữ vững tất cả bằng một uy quyền đầy ám ảnh.

Eddington

của Ari Aster

Bất chấp dàn diễn viên đình đám, Eddington vẫn là bộ phim gây chia rẽ nhất trong cuộc thi. Diễn xuất của Joaquin Phoenix được khen ngợi rộng rãi, nhưng sự dàn trải siêu thực và tính không ổn định về tông điệu của bộ phim đã khiến một số nhà phê bình thờ ơ. Ari dường như đang tiến xa hơn vào sự trừu tượng; với một số người, điều đó thật ly kỳ; với những người khác, đó là một ngõ cụt. “Một bộ phim viễn tây được viết bằng ngôn ngữ của bệnh dịch,” một người lập chương trình tại Cannes nhận xét, “và nó thách thức bạn phải theo kịp.”

Urchin

của Harris Dickinson

Trong lần đầu làm đạo diễn, Harris đã mang đến Urchin, một trong những bộ phim thô ráp và cấp thiết nhất của liên hoan phim. Những sự so sánh với Ken Loach và Andrea Arnold thời kỳ đầu là không thể tránh khỏi, và hoàn toàn xứng đáng. Diễn xuất chính của Frank Dillane trong vai một kẻ lang thang đang suy sụp tại London đã nhận được những tràng pháo tay tán thưởng, trong khi tiếng nói của Harris với tư cách là một nhà làm phim, không tô vẽ và đầy thấu cảm, giờ đây là điều không thể phủ nhận. Một màn ra mắt có thể báo hiệu một bước chuyển mình lớn trong sự nghiệp của anh.

Sentimental Value

của Joachim Trier

Sự trở lại với nỗi u sầu của Oslo của Joachim Trier là một trong những tâm điểm cảm xúc sớm của liên hoan phim. Các nhà phê bình mô tả bộ phim là “nhiều lớp tinh tế” và “táo bạo về mặt hình thức,” ca ngợi diễn xuất của Renate Reinsve trong vai một nhà làm phim đang cố gắng hòa giải với nỗi đau của chính mình thông qua hư cấu. Một buổi chiếu muộn đã kết thúc trong những tiếng nức nở khẽ khàng và những dòng người dài chờ đợi cà phê espresso. Trong khi một số người thấy bộ phim quá hướng nội, hầu hết đều đồng ý: Joachim vẫn là một trong số ít các đạo diễn có thể biến sự tự hoài nghi về nghệ thuật thành động lực dẫn dắt câu chuyện.

Die, My Love

của Lynne Ramsay

Die, My Love, bản chuyển nhượng đầy hoang dại của Lynne từ tiểu thuyết của Ariana Harwicz, là tác phẩm gây bất ổn về mặt cảm xúc nhất. Jennifer Lawrence, trong một vai diễn có thể là táo bạo nhất trong sự nghiệp của mình, đã lột tả sự suy sụp sau sinh với cường độ gần như không thể chịu đựng nổi. Một số khán giả đã bỏ về. Nhiều người khác đã ở lại, bị cuốn hút hoàn toàn. Robert Pattinson, với lối diễn tiết chế trong vai người chồng không hoàn toàn thấu hiểu, đã tạo nên một sự đối trọng lạnh lùng cho bộ phim.

Honey Don’t!

của Ethan Coen & Tricia Cooke

Cuối cùng, Honey Don’t!, bộ phim noir đồng tính nữ đầy màu sắc từ Ethan Coen và Tricia Cooke, là một niềm vui thuần túy. Margaret Qualley một lần nữa chứng minh tại sao cô là một tài năng của thế hệ, và khán giả Cannes đã rất hạnh phúc khi theo chân cô qua mọi nút thắt rực rỡ ánh đèn neon. Được hỗ trợ bởi tông điệu vui tươi không quá nghiêm túc và kỹ thuật cắt dựng sắc sảo, bộ phim ngay lập tức trở thành tác phẩm được yêu thích, với các nhà phê bình ca ngợi nó là “nữ quyền hài hước trong một bộ vest Gucci.”

Một kỳ Cannes nữa lại kết thúc: với sự tôn kính, sự nổi loạn, một vài thất bại bất ngờ, và nhiều tác phẩm giờ đây đã sẵn sàng cho con đường dài tiến tới đêm trao giải Oscar. Liệu đại lộ Croisette có thực sự thay đổi bởi những bộ phim này hay không vẫn còn là điều gây tranh cãi. Nhưng chúng đã được nhìn thấy, và có lẽ quan trọng hơn, chúng đã được cảm nhận.

Ảnh IMDB