Cannes đã sẵn sàng chưa? 7 bộ phim này sắp sửa làm bùng nổ nước Pháp

Mỗi tháng Năm, đại lộ Croisette lại trở thành một quả cầu gương. Dưới ánh sáng phản chiếu đó, điện ảnh lấp lánh—ngỗ ngược, dũng cảm, sang trọng và kỳ lạ. Liên hoan phim Cannes, hiện đã bước sang kỳ thứ 78, không chỉ đơn thuần là một sự kiện trên lịch trình mà còn là thước đo nhiệt độ của văn hóa điện ảnh toàn cầu: vừa là lời tiên tri, vừa là sự khiêu khích. Các tác phẩm được lựa chọn năm nay là một tập hợp của quá khứ và tương lai, của những nghệ sĩ lần đầu ra mắt và những bậc thầy vẫn đang định nghĩa lại những chương cuối trong sự nghiệp của mình. Với Juliette Binoche giữ vai trò chủ tịch ban giám khảo—người phụ nữ thứ hai trong hai năm liên tiếp đảm nhận vị trí này—và Robert De Niro nhận giải Cành cọ Vàng danh dự, danh sách phim năm 2025 là sự giao thoa giữa lòng tôn kính và tinh thần nổi loạn.

Dưới đây, không theo thứ tự cụ thể nào, là bảy bộ phim đã khiến những người yêu điện ảnh phải thổn thức trước thềm Cannes: những câu chuyện hứa hẹn không chỉ để xem, mà còn để cảm nhận.

The Phoenician Scheme

của Wes Anderson

Nếu Wes từng xây dựng những ngôi nhà búp bê, thì lần này ông đã thiết kế một mê cung. The Phoenician Scheme là một bộ phim về gián điệp quốc tế theo phong cách kịch tạp kỹ: một nữ tu (Mia Threapleton), người cha tỷ phú của cô (Benicio del Toro), và dàn diễn viên bao gồm Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch và Willem Dafoe—tất cả đều bị cuốn vào một âm mưu thừa kế xuyên quốc gia. Nhưng đằng sau sự chính xác như bộ máy đồng hồ, nỗi u sầu của Wes có lẽ mới là tâm điểm thực sự của bộ phim.

Highest 2 Lowest

của Spike Lee

Một bản phối lại, không phải bản làm lại. Spike chuyển thể tác phẩm High and Low của Akira Kurosawa thành một vở nhạc kịch noir kiểu Mỹ với sự tham gia của Denzel Washington, Ice Spice, Jeffrey Wright và A$AP Rocky. Denzel, với những gợi ý về việc giải nghệ, lần đầu tiên ra mắt tại Cannes; Spike đánh dấu 36 năm kể từ khi Do the Right Thing lần đầu làm chấn động Croisette. Hãy kỳ vọng vào quyền lực, sự hoang tưởng và một bản nhạc jazz rầm rộ về sự bất công. Đó là một sự tri ân và cũng là một sự thanh toán.

Eddington

của Ari Aster

Sẽ ra sao nếu miền Tây nước Mỹ chỉ là một giấc mơ ảo ảnh? Trong tác phẩm mới nhất của Ari, lấy bối cảnh những tháng đầu của đại dịch, Joaquin Phoenix vào vai một cảnh sát trưởng bị kẹt giữa sự kiểm soát và sự sụp đổ. Pedro Pascal là thị trưởng đối thủ của anh. Thị trấn Eddington tự thân nó là một nhân vật: bị ám ảnh, tầm thường và mang tính tận thế. Kinh dị hiện đại, châm biếm chính trị và hài đen xoắn xuýt vào nhau như những bụi cây lăn trên sa mạc. Hãy kỳ vọng vào sự kinh hãi và thiên tài.

Urchin

của Harris Dickinson

Chàng trai đã trưởng thành đằng sau Triangle of Sadness giờ đây chuyển sang vai trò phía sau ống kính. Tác phẩm đầu tay trong vai trò đạo diễn của Harris là một bức chân dung tàn khốc và đầy chất thơ về một kẻ lang thang ở London (Frank Dillane) đang đối mặt với sức khỏe tâm thần và sự thờ ơ của các tổ chức. Bộ phim mang nhịp đập của Andrea Arnold thời kỳ đầu, sự gai góc của This Is England, và một vẻ đẹp ám ảnh có thể khẳng định Harris không chỉ là một thần tượng màn ảnh.

Sentimental Value

của Joachim Trier

Joachim trở lại Oslo như một tiểu thuyết gia bị ám ảnh bởi những khoảng cách giữa ký ức và ngôn ngữ. Sau thành công của The Worst Person in the World, ông tái hợp với Renate Reinsve trong một câu chuyện về sự rạn nứt gia đình và siêu hư cấu điện ảnh. Một nhà làm phim (Renate), em gái cô (Inga Ibsdotter Lilleaas), và người cha ghẻ lạnh của họ (Stellan Skarsgård) cố gắng thực hiện một bộ phim, có lẽ như một cách để cùng nhau tồn tại. Elle Fanning xuất hiện như một ngôi sao ngoại lai lạc vào sự kiềm chế của vùng Bắc Âu. Kết quả hứa hẹn sẽ là một tác phẩm đầy tổn thương, chân thực và tan vỡ một cách lặng lẽ.

Die, My Love!

của Lynne Ramsay

Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết gây tranh cãi của Ariana Harwicz, tác phẩm mới nhất của Lynne có sự tham gia của Jennifer Lawrence trong vai một người phụ nữ suy sụp sau khi sinh con, cùng với Robert Pattinson trong vai người chồng không thực sự thấu hiểu cô. Thô ráp, gai góc và đầy nội tâm mãnh liệt, Die, My Love có thể là tác phẩm táo bạo nhất của Lynne từ trước đến nay—một sự suy đồi trong gia đình được thể hiện qua những mảnh ghép đầy chất thơ và những cảnh quay cận cảnh không khoan nhượng.

Honey Don’t!

của Ethan Coen & Tricia Cooke

Margaret Qualley trở lại trong vai một thám tử đồng tính nữ trong bộ phim tội phạm đầy màu sắc và phong cách camp này—phần thứ hai trong bộ ba phim về chủ đề queer của Ethan và Tricia. Sau Drive Away Dolls, Honey Don’t! hứa hẹn mang đến nhiều cảm giác hồi hộp đầy kịch tính, phong cách noir nữ quyền và những sự bùng nổ màu sắc pastel. Nó hân hoan, không quá nghiêm túc và có lẽ là điều mang tính lật đổ chính trị nhất trong danh sách này.

Khi những chiếc du thuyền cập bến và tiếng màn trập máy ảnh vang lên, Cannes 2025 mở ra, một liên hoan không chỉ của những bộ phim mà còn của những câu hỏi: Điều gì định nghĩa nghệ thuật trong thời đại nội dung vô tận? Ai là người được kể những câu chuyện nào? Và liệu điện ảnh có còn có thể khiến chúng ta ngạc nhiên?

Câu trả lời, gấp bảy lần, dường như là có.

Ảnh được cung cấp bởi IMDB