Cuồng nhiệt lễ hội: Tại sao Đông Nam Á lại trở thành biên giới màu mỡ nhất thế giới cho lễ hội

Một thế hệ lễ hội mới

Đó là một buổi tối tháng Mười u ám và mưa phùn khi chúng tôi đến Mai Châu, một ngôi làng nông thôn ở phía tây bắc Việt Nam. Chuyến đi ba giờ từ Hà Nội đã đưa chúng tôi vào những con đường núi quanh co, đi qua các trang trại trồng cam, ruộng lúa và những ngôi nhà gỗ sàn. Khi đến cầu thang dẫn đến Hang Mỏ Luông, chúng tôi cảm thấy như mình đã bước vào một thế giới hoàn toàn khác.

Chúng tôi ở đây để tham dự Lễ hội Retreat , lễ hội hang động mới nhất của Việt Nam. Khi bước vào căn phòng đầy nhũ đá, chúng tôi được chào đón bằng màn trình diễn drag của Seven Deadly Sins—hoàn chỉnh với trang phục lấp lánh và màn nhào lộn. Ngay sau đó, hang động biến thành sân khấu nhập vai cho các tiết mục của những DJ-nhạc sĩ người Nhật Gonno và nghệ sĩ chủ chốt của Hà Nội Di Linh, người kết hợp nhạc techno với giai điệu Việt Nam ám ảnh. Chúng tôi nhảy suốt đêm, không hề biết rằng mặt trời đã mọc bên ngoài.

Retreat và sự kiện lớn hơn diễn ra vào tháng 4, Equation , là một phần của thế hệ lễ hội mới đang phát triển mạnh mẽ ở Đông Nam Á. Chúng theo bước chân của các sự kiện lớn hơn, lâu đời hơn như Wanderland của Philippines, Suara của Bali, Sunda của Singapore và Wonderfruit của Thái Lan—các lễ hội đã định hình lại Đông Nam Á như một điểm đến toàn cầu cho các lễ hội trong thập kỷ qua.

Ouissam Mokretar , người sáng lập người Pháp của Equation and Retreat và giám đốc âm nhạc của Wonderfruit , lưu ý rằng các lễ hội ở Đông Nam Á được hưởng lợi từ một môi trường không giống bất kỳ nơi nào khác trên thế giới.[Retreat] không chỉ là một lễ hội; đó là một trải nghiệm ở Mai Châu,” anh ấy nói. “Bạn được bao quanh bởi những cánh đồng lúa, núi non và hang động: điều quan trọng là bối cảnh cũng như âm nhạc. Môi trường trở thành một phần trong hành trình của bạn.”

Trong khi đó, Lễ hội Suara của Bali diễn ra tại Nuanu—một “thành phố sáng tạo” ven biển rộng 44 ha ở Tabanan. Sự kiện quốc tế khai mạc năm ngoái đã thu hút hơn 9.000 người tham dự để xem 100 nghệ sĩ trên chín sân khấu, bao gồm một giảng đường bằng đá và mái vòm đa giác quan 360 độ.

“Khu vực này cung cấp một bối cảnh vô song—rừng rậm, bãi biển, kiến trúc tre—tất cả đều kết hợp với nghệ thuật và âm nhạc tiên tiến,” Jason Swamy, người đồng sáng lập Suara, một người gốc Hồng Kông và là một trong những người sáng lập ban đầu của Wonderfruit, cho biết. “Đây là một sân chơi dành cho người lớn. Có rất nhiều thứ để xem và khám phá. Nó đưa mọi người trở lại cảm giác ngạc nhiên như trẻ thơ. Nhìn mọi người chạy xung quanh và tận hưởng chính là phần tuyệt vời nhất trong những gì chúng tôi làm.”

Tại Suara, mối liên hệ với thiên nhiên mở rộng đến ý thức đền đáp. Theo Ida Ayu Astari Prada, giám đốc truyền thông của Nuanu sinh ra tại Bali, tinh thần này bắt nguồn từ triết lý “tri hita karana” của người Bali, nhấn mạnh đến sự hòa hợp giữa con người, thiên nhiên và thế giới tâm linh.

“Trong nhóm Khoa Thiên nhiên của chúng tôi, chúng tôi có một không gian giáo dục về côn trùng, đặc biệt là bướm,” Ida giải thích. “Chúng tôi có những người đến để hiểu những điều nhỏ nhặt này, những điều quan trọng đối với hệ sinh thái của chúng tôi.” Sáng kiến này lên đến đỉnh điểm với một buổi thả bướm mang tính biểu tượng, mà Ida mô tả là một minh chứng cho tinh thần của Suara. “Chúng tôi muốn cho thấy rằng chúng tôi có thể có những trải nghiệm thú vị và tuyệt vời trong khi vẫn nuôi dưỡng không gian của mình. Mọi thứ đều có thể.”

Tại Suara, diễn ra vào mùa hè, ban tổ chức cố tình tìm kiếm sự kết hợp đa dạng giữa các nghệ sĩ quốc tế, các tiết mục nhạc khiêu vũ khu vực, cũng như các nghệ nhân truyền thống và bản địa. Điều này có nghĩa là chứng kiến các tiết mục như RAMENGVRL đến từ Jakarta khuấy động sân khấu chính cũng như điệu nhảy kecak của Bali và nhạc gamelan trên các sân khấu thân mật hơn.

“Âm nhạc của Suara thiên về nhạc điện tử, nhưng chúng tôi đảm bảo sẽ có cả nhạc văn hóa và các tiết mục biểu diễn trực tiếp,” Swamy nói. “Việc đặt chỗ cho các lễ hội ở Châu Á khá khó khăn vì bạn thường phải cạnh tranh với Châu Âu và Châu Mỹ trong các mùa cao điểm. Nhưng phần thưởng là chúng tôi có thể giới thiệu đến khán giả sự kết hợp giữa các tiết mục nổi tiếng và những viên ngọc ẩn, tạo nên điều gì đó độc đáo và thú vị.”

Wanderland của Philippines, nổi tiếng với nguồn gốc nhạc rock indie và alternative, cũng đã từng đón tiếp những tên tuổi lớn như Thundercat và Parcels, cùng với những nghệ sĩ Đông Nam Á mới nổi. Và tại Singapore, Sunda, năm nay sẽ diễn ra vào dịp cuối tuần lễ Phục sinh, các DJ chính bao gồm Antal đến từ Amsterdam, nhà soạn nhạc người Nhật Soichi Terada và Yu Su sinh ra ở Kaifeng cùng với Bongbongquayquay, một nhân vật chủ chốt trong câu lạc bộ Sài Gòn và người dẫn chương trình phát thanh địa phương huyền thoại người Singapore Dean Chew.

Từ Đông Nam Á đến thế giới và ngược lại

Bây giờ, ngay cả khi các lễ hội Đông Nam Á đã trở nên quốc tế hơn bao giờ hết, cốt lõi của chúng vẫn dựa trên bản sắc khu vực. Wonderfruit 2024 đã chào đón sự kết hợp đa dạng của các tiết mục, từ ban nhạc thử nghiệm Khun Narin Electric Phin của Bangkok đến DJ Nobu, bậc thầy nhạc downtempo của Nhật Bản. “Tại Wonderfruit, chúng tôi thực sự nhấn mạnh vào các tiết mục địa phương”, Mokretar chia sẻ. “Không phải là đặt cùng một đội hình mà bạn thấy ở châu Âu. Châu Á có những tài năng đáng kinh ngạc xứng đáng được công nhận”.

Myro Bytz, người sáng lập Secret Guests—một công ty quản lý và DJ đã chuyển từ Thành phố New York đến Đà Nẵng—lưu ý sự phát triển của các lễ hội cộng đồng tại Việt Nam như Bloom và Secret Weekend, nơi cũng kết hợp các nhạc cụ địa phương với ảnh hưởng đương đại.

“Những lễ hội này tôn trọng văn hóa địa phương trong khi vẫn kết hợp âm thanh toàn cầu”, Myro nói. “Đó là sự pha trộn chứ không phải áp đặt. Những lễ hội tuyệt vời nhất tạo ra sự kết hợp bằng cách kết hợp các yếu tố khác nhau theo những cách không tự nhiên kết nối được”.

Nhìn về tương lai, Mokretar nhấn mạnh rằng việc không có ràng buộc và áp lực khiến Đông Nam Á trở thành thị trường “miền Tây hoang dã” năng động đáng chú ý.

“Mọi thứ đều khá mới. Tất cả các lễ hội này đều có lịch sử chưa đến năm năm so với châu Âu hoặc châu Mỹ. Người dân trong khu vực[are] sẵn sàng chấp nhận rủi ro[and] phát triển cái gì đó mới.”

Swamy đưa ra góc nhìn thực tế về lý do tại sao Đông Nam Á trở thành biên giới màu mỡ của thế giới cho các lễ hội. Ông nói rằng “Tiền của bạn sẽ đi xa hơn ở đây”. “Cho dù đó là tạo ra các thiết kế sân khấu đáng kinh ngạc, đặt chỗ cho các tiết mục độc đáo hay cung cấp một địa điểm chỉ có một lần trong đời, bạn có thể làm được nhiều hơn thế nữa với các nguồn lực có sẵn ở Châu Á so với các thị trường phương Tây”.

“Đây là thế kỷ của châu Á”, ông tuyên bố. “Những địa điểm kỳ lạ, lòng hiếu khách và sự tự do sáng tạo khiến nơi này trở nên vô song. Mọi người không chỉ đến vì âm nhạc—họ đến vì trải nghiệm, khám phá và kết nối”.