Xoa dịu nỗi đau tan vỡ cùng SEJUK của YHB và wolfypapi

• Mối quan hệ hợp tác sáng tạo lâu dài đã tự nhiên phát triển thành một album phòng thu gồm 9 ca khúc gắn kết, thay vì là một dự án được lên kế hoạch từ trước.
• Bộ đôi đã từ chối sự thỏa hiệp trong nghệ thuật, thay vào đó chọn cách trao cho nhau sự tự do sáng tạo hoàn toàn để định hình bối cảnh âm thanh.
• Bản thu âm này chủ ý kết hợp phần nhạc cụ mang tính không gian, bay bổng và hưng phấn với phần lời bài hát mang đậm chất u sầu và đau đớn.
• Việc chuyển đổi tự nhiên giữa tiếng Mã Lai và tiếng Anh cho phép biểu đạt những cảm xúc phức tạp, sử dụng những từ ngữ mang ý nghĩa kép.

Sự cộng hưởng của sự hợp tác không thỏa hiệp

Sự ăn ý trong sáng tạo nảy sinh một cách tự nhiên; đối với nghệ sĩ Singapore YHB và nhà sản xuất tại Melbourne Brandon Tan, hay còn gọi là wolfypapi, nhiều năm hợp tác đã kết tinh thành album 9 ca khúc mang tên Sejuk. Trong hơn hai năm, họ đã tinh lọc một bộ sưu tập các bài hát đồ sộ thành một dự án thống nhất.

Quy trình sáng tạo của họ phát triển mạnh mẽ nhờ sự không thỏa hiệp. Thay vì làm mờ nhạt các ý tưởng, họ tin tưởng vào bản năng của nhau, duy trì sự tự do để thử nghiệm. Kết quả là, phần sản xuất của wolfypapi đã thúc đẩy giọng hát của YHB vào những vùng lãnh thổ đầy bất ngờ và mang tính khám phá.

Bằng cách tránh né những xung đột sáng tạo, bộ đôi đã duy trì được đà phát triển, cho phép mỗi ca khúc tiến triển một cách hữu cơ thay vì tuân theo các kỳ vọng thương mại. Lựa chọn cuối cùng khắc họa hai nghệ sĩ riêng biệt được hợp nhất bởi một tầm nhìn nghệ thuật chung.

Nền tảng của sự tin tưởng này đã biến mối quan hệ hợp tác của họ từ một chuỗi các đĩa đơn thành một cột mốc định nghĩa sự nghiệp. Nó cũng mang lại cho họ sự tự tin để ưu tiên niềm tin nghệ thuật hơn là sức hấp dẫn thương mại, tạo ra âm nhạc góp phần định hình dòng nhạc hip-hop Đông Nam Á đương đại.

Xây dựng một bối cảnh băng giá

Tựa đề album, Sejuk, có nghĩa là “lạnh” trong tiếng Mã Lai, phản chiếu cả bầu không khí băng giá trong phần sản xuất nhạc ambient của wolfypapi và những tầng sâu cảm xúc của nỗi đau tan vỡ và nỗi buồn được khám phá xuyên suốt dự án.

Lấy cảm hứng từ Whitearmor, wolfypapi kết hợp các ảnh hưởng của nhạc psychedelic và nhạc nhảy điện tử được thiết kế để giữ cho âm nhạc luôn chuyển động thay vì chìm đắm trong sự u sầu. Một ví dụ điển hình là “Luka”, tác phẩm kết hợp các bản nhạc cụ mang âm hưởng nhạc nhảy hưng phấn với những chủ đề đau buồn sâu sắc.

Sự tương phản này đảo ngược các kỳ vọng về thể loại, kết hợp âm thanh sôi động của câu lạc bộ với nỗi đau buồn sâu sắc. Những dòng bass nặng và tiếng synth lung linh gợi lên cảm giác về một đô thị lạnh lẽo, tạo ra một không gian âm thanh vừa mang tính đắm chìm vừa mang tính cô lập.

Thông qua các kết cấu điện tử lạnh lẽo, wolfypapi mang đến cho album một sự hiện diện vật lý hữu hình. Những yếu tố âm thanh băng giá này bao bọc người nghe trong một bầu không khí được trau chuốt tỉ mỉ, tạo nên một phông nền ấn tượng cho giọng hát thô mộc và đầy tổn thương của YHB.

Sự thăng hoa cảm xúc từ những phép tương phản

Sự căng thẳng giữa âm thanh và chủ đề tạo ra một động lực thúc đẩy và lôi cuốn, với phần sản xuất đầy hưng phấn của wolfypapi đã tái cấu trúc những suy ngẫm của YHB về nỗi đau tinh thần. Ngay cả khi lời bài hát đi sâu vào sự tan vỡ và mất mát, âm nhạc vẫn mang lại những khoảnh khắc giải tỏa và lạc quan.

Kết quả là một góc nhìn mới mẻ về một bản thu âm tan vỡ truyền thống. Thay vì chìm đắm trong u sầu, album mời gọi người nghe bước qua nó, tìm thấy sự an ủi trong nhịp điệu và chuyển động. Bằng cách kết hợp sự tự sự thô mộc với phần sản xuất sôi động, nhịp độ nhanh, bộ đôi tạo ra một không gian nơi sự giải tỏa cảm xúc mang lại cảm giác vừa thanh lọc vừa hân hoan.

Bằng cách đó, bộ đôi đã tái hiện lại dòng nhạc buồn cho một thế hệ mới, cho thấy rằng sự trung thực trong cảm xúc có thể vang vọng mạnh mẽ thông qua những âm thanh phấn chấn cũng như qua sự buông xuôi.

Vượt qua nỗi đau tan vỡ thông qua lối kể chuyện đa ngôn ngữ

Việc nắm bắt những cảm xúc phức tạp như vậy đòi hỏi một cách tiếp cận linh hoạt trong sáng tác. YHB di chuyển một cách bản năng giữa tiếng Anh và tiếng Mã Lai, nhận ra rằng một số cảm xúc nhất định chỉ có thể được diễn tả trọn vẹn thông qua các sắc thái và sự cộng hưởng văn hóa của tiếng mẹ đẻ.

Một ví dụ là từ tiếng Mã Lai sayang, có thể truyền tải cả tình yêu và sự mất mát, cho phép anh diễn đạt các tầng lớp của nỗi đau tan vỡ vốn khó có thể dịch trực tiếp. Sự tương tác ngôn ngữ này trở thành trung tâm của Sejuk, đặc biệt là trong ca khúc chủ đề, ghi lại hành trình từ sự tách biệt cảm xúc hướng tới sự chấp nhận và phát triển cá nhân.

Những khoảnh khắc kết thúc của ca khúc chủ đề đánh dấu một sự thay đổi đáng kể trong góc nhìn. Sự tiến hóa đó phản chiếu sự trưởng thành của chính nghệ sĩ trong hai năm qua, chứng minh cách ngôn ngữ có thể trở thành một công cụ mạnh mẽ để thấu hiểu bản thân và chuyển hóa.

Mang năng lượng phòng ngủ lên sân khấu

Cả hai nghệ sĩ đều tìm đến âm nhạc từ khi còn là những thanh thiếu niên đang tìm kiếm một lối thoát cho cảm xúc.

YHB bắt đầu viết nhạc năm 15 tuổi như một cách để vượt qua những khó khăn về ngôn ngữ và nỗi sợ sân khấu, trong khi wolfypapi bắt đầu sản xuất nhạc vào năm lớp 9 để xử lý những cảm xúc về tình yêu và sự kết nối.

Khi họ hướng tới việc biểu diễn trực tiếp Sejuk, bộ đôi ít quan tâm đến những chiêu trò dàn dựng. Thay vì dựa vào phần sản xuất hoành tráng hay những màn trình diễn quy mô sân vận động, họ hy vọng sẽ tái hiện lại bầu không khí thân mật đã định hình nên quá trình tạo ra album.

Việc duy trì cảm giác gần gũi đó là điều thiết yếu để chuyển tải sức nặng cảm xúc của dự án lên sân khấu. Theo nhiều cách, những buổi biểu diễn này trở thành một phần mở rộng của cùng một quá trình chữa lành đã bắt đầu trong phòng ngủ của họ.

Thông tin thực hiện YHB

Nhiếp ảnh gia Jaya Khidir

Phong cách Justin Neo

Tất cả trang phục Upstairs Garments

Thông tin thực hiện wolfypapi

Nhiếp ảnh gia Nicole Yao

Phong cách Chee Juan Ting

Đặc biệt cảm ơn nep0_baby & Belda Chung