Nếu một bộ Tuxedo có thể kể chuyện thì sao? Met Gala sắp cho bạn thấy điều đó
Trên những bậc thềm của Met, bên dưới những ve áo nhung và những chiếc trâm cài đính đá quý, phong cách dandy của người da đen trở lại — không phải như một màn trình diễn, mà là một hình thức ghi nhớ mang tính cách mạng
Khi Met Gala diễn ra vào tuần tới, và những bậc thềm cẩm thạch của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan một lần nữa rực sáng dưới ánh đèn flash và sự thay đổi thứ bậc của thời trang, chất liệu vải sẽ chuyển động trước tiên. Những bộ tuxedo sẽ lấp lánh. Những chiếc áo choàng sẽ tung bay. Lụa sẽ bay trong gió như một lá cờ. Và sau đó — chỉ khi đó — chúng ta mới thấy những người đàn ông bên trong những bộ trang phục ấy.
Chủ đề năm nay, Superfine: Tailoring Black Style, không chỉ mời gọi sự hào nhoáng. Nó hứa hẹn một cuộc đối thoại: giữa lịch sử và hiện đại, giữa trình diễn và phản kháng, giữa sự khuất phục và việc tự tạo phong cách cá nhân. Đâu đó giữa ánh kim của chiếc trâm cài lông công và đường cắt của cổ áo Nehru là một lý thuyết về sự giải phóng. Và khi Colman Domingo — nam diễn viên, biểu tượng và là đồng chủ tịch năm nay — bước lên những bậc thềm biểu tượng đó, ông sẽ không chỉ mặc để gây ấn tượng. Ông sẽ mặc để gợi nhớ, gợi ý và sửa đổi.
XEM THÊM: Chủ đề Met Gala 2025 thực sự có ý nghĩa gì?
Mặc như một lời tuyên bố
Triển lãm cốt lõi của buổi dạ tiệc được lấy cảm hứng từ Slaves to Fashion, một cuốn sách xuất bản năm 2009 của học giả Monica L. Miller. Nhưng đây không đơn thuần là một sự tôn vinh phong cách Da đen — đó là một sự căng thẳng được biên tập kỹ lưỡng. Giữa sự hiển thị cưỡng bức của chế độ nô lệ và quyền tự quyết thẩm mỹ của hiện tại. Giữa việc bị nhìn thấy và việc tự nhìn nhận bản thân. Đó là một nghiên cứu về phong cách dandy, không phải như một tàn tích phù phiếm của các phòng trà châu Âu, mà là một biểu tượng của sự kháng cự của người Da đen — một hình bóng dám nói rằng: Hãy nhìn tôi theo cách khác.
Cụm từ “superfine” (thượng hạng) được trích từ các bài viết của Olaudah Equiano, một người Tây Phi được tự do, người đã từng chi tám bảng Anh cho một bộ vest kỷ niệm để đánh dấu sự tự do của mình. Cử chỉ đó vừa thanh lịch, vừa gây ngạc nhiên, và mang đậm tính chính trị. Đối với Olaudah, cũng như đối với các huyền thoại của thời kỳ Phục hưng Harlem và các biểu tượng thế kỷ 21 như André 3000, trang phục chưa bao giờ chỉ là về sở thích. Đó là về sự khước từ và giành lại sự hiện diện theo các điều kiện của riêng mình.
Chính trị của sự chuẩn xác
Monica lập luận rằng việc ăn mặc đẹp chưa bao giờ là lựa chọn tùy ý đối với người Da đen. Đó là áo giáp, là chiến lược và là yêu cầu tối thiểu để được coi trọng trong một xã hội thường xuyên dành cho đàn ông da trắng đặc quyền được luộm thuộm. Nơi một tỷ phú công nghệ có thể bước lên sân khấu trong một chiếc áo hoodie, thì những người đàn ông Da đen thường phải khoác lên mình sự lịch lãm như một bằng chứng.
Trong bối cảnh này, phong cách dandy của người Da đen không hề phù phiếm. Nó mang tính đối kháng. Triển lãm sắp tới truy lại sự đối kháng đó — thông qua việc Josephine Baker thao túng những màn trình diễn ngoại lai, thông qua những người nô lệ đã bỏ trốn với chỉ những bộ quần áo trên người làm vật ngụy trang. Nó phác họa lịch sử của những con người từng bị biếm họa, để rồi nắm lấy chính sự biếm họa đó và biến nó thành thời trang cao cấp.
Di sản này không chỉ dành riêng cho nam giới. Phụ nữ cũng đã may đo những hình thức dandy của riêng mình, diện những bộ vest và mũ cao bồi, viết lại các quy tắc về cả giới tính và sắc tộc. Gladys Bentley sắc sảo trong bộ satin trắng tại các câu lạc bộ ở Harlem; Grace Jones phá vỡ ranh giới thời trang nhị nguyên với mỗi chiếc áo blazer bà mặc. Ngay cả ngày nay, những âm hưởng của sự chủ đích đó vẫn xuất hiện trong những phom dáng chiến lược của Kamala Harris hay Michelle Obama — những nhân vật công chúng sử dụng phong cách gần gũi để xây dựng những nhịp cầu thị giác, đồng thời làm nổi bật các nhà thiết kế Da đen.
Đây không phải là trang phục hóa trang. Đây là những lời tuyên bố. Một ngữ pháp thẩm mỹ để điều hướng sự hiển thị, quyền uy và bản sắc. Đường cắt may làm sắc bén thông điệp: Tôi biết mình là ai, và tôi biết bạn đang quan sát.
Làm chủ phong cách
Điều thôi thúc bên dưới sự hào nhoáng của Superfine là quyền sở hữu — không chỉ là sở hữu chất liệu vải, mà là sở hữu lịch sử. Hành động ăn mặc đẹp trở thành hành động khẳng định không gian, viết lại những câu chuyện và đưa lịch sử tiến về phía trước. Từng bị “sở hữu” trong quá khứ, và giờ đây “làm chủ nó” bằng phong cách, đó là một cuộc cách mạng đang chuyển động.
Và mặc dù luôn có rủi ro khi trình diễn các ý tưởng trên thảm đỏ, Superfine khẳng định rằng phong cách và lý thuyết luôn chia sẻ cùng một đường may. Một ve áo có thể lên tiếng. Một chiếc trâm cài có thể làm chứng. Quần áo ghi nhớ tất cả.
Khi các khách mời của Met Gala bước lên thảm đỏ năm nay, họ sẽ không chỉ đang diễn giải một chủ đề. Họ sẽ bước vào một truyền thống — một dòng dõi của sự kháng cự được khâu vào lụa và len, của sự hiển thị như một sự thách thức, của thời trang như một cách tạo dựng tương lai. Chất liệu vải sẽ chuyển động trước tiên. Và bên dưới đó, lịch sử sẽ một lần nữa bước đi.
Ảnh do Autograph ABP, Bảo tàng Met, Biography cung cấp
