Tương lai của sàn diễn thời trang nam sẽ như thế nào?
Một cảm giác bất an đang lan tỏa trong thời trang nam, gợi ý về một danh mục có thể đang cạn kiệt không gian để tự tái tạo.
Một bối cảnh đang mất chỗ đứng
Trong những mùa gần đây, bối cảnh thời trang nam bắt đầu cảm thấy không ổn định, như thể ngành công nghiệp đang cố gắng đặt tên cho một sự thay đổi đã diễn ra trong nền. Những gì từng cảm thấy như một góc ổn định và dễ đoán của thời trang giờ đây được đánh dấu bởi các buổi trình diễn bị hủy bỏ, lịch trình thưa thớt và các bộ sưu tập dường như lặp lại cùng một ý tưởng.
Câu hỏi đang lan truyền qua các studio và tuần lễ thời trang rất đơn giản: Thời trang nam có đang bước vào một cuộc khủng hoảng sáng tạo?
Các dấu hiệu đang gia tăng. Tuần lễ thời trang nam chuyên biệt của London đã bị hủy bỏ hoàn toàn. Lịch trình thời trang nam của Milan đang thu hẹp mỗi năm. Các nhà thiết kế mô tả một tâm trạng bất định chỉ nằm sau hậu trường, có lẽ là một áp lực không kịch tính cũng không hỗn loạn bên ngoài nhưng không thể nhầm lẫn.
Niềm tin lâu dài của ngành công nghiệp rằng thời trang nam là ổn định đã trở nên kém thuyết phục hơn vào thời điểm nhiều nhà lớn đang xem xét lại giá trị của một bộ sưu tập nam riêng biệt.
Một danh mục được xây dựng trên sự quen thuộc gặp giới hạn của nó
Một phần của căng thẳng đến từ cấu trúc của chính danh mục. Nam giới đã thiết kế thời trang nam trong lịch sử, điều này thường khiến khán giả ngần ngại bị đẩy ra khỏi những hình bóng quen thuộc. Ý tưởng rằng nam giới không thích bị bảo phải mặc gì đã hình thành chiến lược thiết kế hàng thập kỷ. Sự kháng cự đó giờ đây cảm thấy như một hạn chế thực sự. Các nhà thiết kế chỉ có thể đẩy xa đến mức nào trước khi thị trường kéo họ lại.
Để đối phó, một số nhà mốt xa xỉ đã bắt đầu thu gọn hoặc loại bỏ các buổi trình diễn thời trang nam. Ví dụ, Emporio Armani đang chuyển sang định dạng kết hợp nam nữ. Tại Kering, kế hoạch ổn định đã dẫn đến việc loại bỏ thời trang nam khỏi sàn diễn của Alexander McQueen, để nó chỉ còn là sản phẩm thương mại thay vì là trọng tâm sáng tạo.
Gucci đã trình diễn đồng giới trong nhiều năm và dự định tiếp tục. Số phận của thời trang nam vẫn chưa chắc chắn tại Loewe, Balenciaga và Givenchy, tất cả đều đang điều hướng các hướng đi sáng tạo mới.
Mô hình này tiếp tục trên toàn LVMH. Dior Men chưa tổ chức một buổi trình diễn Resort chuyên biệt nào kể từ năm 2022. Jonathan Anderson đã trình bày bộ sưu tập thời trang nam Pre-Fall 2026 mới nhất của mình chỉ qua một lookbook.
Louis Vuitton lần cuối tổ chức một buổi trình diễn tiền bộ sưu tập nam vào năm 2023. Kể từ đó, Nhà chỉ giới hạn mình trong hai buổi trình diễn nam hàng năm, trong khi thời trang nữ tiếp tục với tốc độ nhanh hơn. Fendi và Kenzo đã hợp nhất cả hai dòng thành các buổi trình diễn đồng giới, và Berluti, chủ yếu phục vụ nam giới, đã không trình diễn trong năm năm.
Khi logic thương mại vượt qua tầm nhìn sáng tạo
Đằng sau những quyết định này là một thực tế thực tiễn. Tổ chức một buổi trình diễn tốn hàng triệu. Thời trang nam hiện không tạo ra cùng mức doanh thu hoặc sự chú ý văn hóa như thời trang nữ. Danh mục tạo ra ít doanh thu nhất thường trở thành danh mục đầu tiên bị thu hẹp.
Đồng thời, những người đàn ông quan tâm nhất đến thời trang đang chuyển sự chú ý của họ sang các nhãn hiệu nhỏ hơn. Các cuộc trò chuyện trong các cộng đồng ngách tập trung vào các thương hiệu như Auralee, Our Legacy, Acne Studios, COS và Uniqlo. Họ đã xây dựng được lượng người theo dõi mạnh mẽ bằng cách cung cấp các đường nét tinh tế và chất liệu xuất sắc, thay vì sự đổi mới kịch tính.
Mặc dù có sự nhiệt tình này, thị trường thời trang nam rộng lớn hơn dường như đang trì trệ. Quần áo cơ bản vẫn chiếm ưu thế trong doanh số bán hàng. Các chu kỳ xu hướng di chuyển chậm. Một cảm giác giống nhau đã bao trùm phần lớn danh mục này.
Phong cách may đo, tiện dụng, grunge và preppy hòa vào một vòng lặp quen thuộc, và ngay cả các nhãn hiệu tối giản của Nhật Bản cũng vẫn gắn liền với các biến thể của những chủ đề này. Kết quả là có cảm giác rằng thời trang nam không phát triển đủ nhanh để theo kịp kỳ vọng của người tiêu dùng hoặc những thay đổi văn hóa.
Rút lui khỏi trung tâm của sân khấu thời trang
Câu hỏi không phải là liệu thời trang nam có đang biến mất hay không. Thay vào đó, ngành công nghiệp đang hỏi tại sao danh mục này dường như đang rút lui khỏi ánh đèn sân khấu. Câu trả lời dường như nằm ở giới hạn cấu trúc của nó và trong một thị trường thưởng cho sự an toàn hơn là sự thử nghiệm.
Cho đến khi những giới hạn đó được xem xét lại, thời trang nam có thể vẫn ở trong giai đoạn bất an này, chờ đợi một ngôn ngữ thiết kế mới có thể đẩy nó tiến lên một lần nữa.
Các buổi trình diễn thời trang nam đang biến mất vì các nhà xa xỉ lớn đang hợp nhất các bộ sưu tập thành các định dạng đồng giới hoặc lookbook kỹ thuật số. Chi phí sản xuất tăng và lợi nhuận thương mại thấp hơn so với thời trang nữ cũng đã khiến các thương hiệu thu hẹp các buổi trình diễn thời trang nam riêng biệt.
Nhiều người cho rằng thời trang nam đang ở trong một giai đoạn sáng tạo trì trệ. Danh mục này đã gặp khó khăn trong việc đổi mới ngoài các kiểu may đo truyền thống và trang phục công sở, trong khi khán giả thường chống lại những thay đổi mạnh mẽ, khiến các nhà thiết kế khó đẩy giới hạn.
Emporio Armani, Gucci, McQueen, Dior Men, Louis Vuitton, Fendi và Kenzo đều đã chuyển sang các buổi trình diễn đồng giới hoặc trình diễn kỹ thuật số.
Các nhãn hiệu như Auralee và Our Legacy thu hút sự chú ý bằng cách tập trung vào vật liệu chất lượng và thiết kế tối giản. Những thương hiệu này thu hút khán giả ngách coi trọng sự khéo léo và đổi mới tinh tế hơn là sự hoành tráng của sàn diễn.
Nam giới nên tập trung vào các món đồ cơ bản nâng cao và các món đồ vượt thời gian, chẳng hạn như áo khoác cắt may tốt, quần dài đa năng và vải chất lượng cao. Đầu tư vào các món đồ bền và tinh tế đảm bảo sự lâu dài của phong cách.
