Một Thập Kỷ Sau: Nhìn Lại Những Khoảnh Khắc Thời Trang Năm 2016

Khi văn hóa đại chúng bắt đầu trở nên tham chiếu nhiều hơn, một sự so sánh quen thuộc đã xuất hiện. Trên các sàn diễn và mạng xã hội, năm 2026 ngày càng được mô tả như một sự trở lại của năm 2016. Các logo đang tái xuất hiện, chủ nghĩa tối đa đang lấy lại đà, và sự mỉa mai một lần nữa định hình cách mặc quần áo.

Sự quan tâm mới này đã thúc đẩy một sự đánh giá lại năm đã khởi đầu nhiều ý tưởng này. Năm 2016, thời trang đã chuyển hướng đến sự nổi bật, đón nhận sự dư thừa, thiết kế dựa trên ý tưởng và sự khiêu khích. Sự thay đổi này phản ánh những thay đổi văn hóa rộng lớn hơn, bao gồm sự trỗi dậy của mạng xã hội như một nền tảng thời trang chính và sự hoài nghi ngày càng tăng đối với sự xa xỉ truyền thống.

Để hiểu tại sao năm 2016 giờ đây cảm thấy mới mẻ, đáng để nhìn lại những khoảnh khắc đã định hình nó. Dưới đây là những điểm nhấn thời trang chính của năm đó và những ý tưởng tiếp tục ảnh hưởng đến cách ngành công nghiệp đang ăn mặc ngày nay.

Gucci và sự trở lại của chủ nghĩa tối đa

Đến năm 2016, tầm nhìn của Alessandro Michele tại Gucci đã hoàn toàn chiếm lĩnh. Bộ sưu tập của ông từ chối những đường nét sạch sẽ và bảng màu trung tính đã chiếm ưu thế trước đó trong thập kỷ, thay thế chúng bằng các kết cấu xếp lớp, tham chiếu lịch sử và sự đón nhận trang trí không hối tiếc.

Cách tiếp cận của Alessandro coi quần áo như một câu chuyện, nơi mà thêu, màu sắc và hình dáng tích lũy ý nghĩa thay vì đơn giản hóa nó.

Buổi trình diễn “cặp song sinh” được thảo luận rộng rãi năm đó củng cố ý tưởng rằng danh tính có thể đa dạng và mâu thuẫn. Chủ nghĩa tối đa tại Gucci không chỉ là thẩm mỹ mà còn là triết lý. Vào thời điểm thời trang đã trở nên thận trọng, Gucci đã cung cấp sự phong phú như một hình thức tự tin.

Demna tại Balenciaga và sự trỗi dậy của chống hào nhoáng

Những năm đầu của Demna tại Balenciaga đã đạt đến bước ngoặt vào năm 2016. Công việc của ông thách thức ý tưởng rằng sự xa xỉ cần phải trông sang trọng. Thay vì theo đuổi sự thanh lịch, Demna tập trung vào hiện thực và sự khó chịu. Thiết kế của ông làm nổi bật sự căng thẳng giữa giá cả và ngoại hình, buộc người tiêu dùng phải đối mặt với lý do tại sao họ đánh giá cao một số đối tượng nhất định.

LIÊN QUAN: Demna Nhìn Lại Thập Niên 1990 Để Định Hình Tương Lai Của Gucci

Ảnh hưởng của Balenciaga trong giai đoạn này đã thay đổi sự hiểu biết của ngành công nghiệp về những gì có thể được coi là đáng khao khát và mở ra cánh cửa cho một định nghĩa thời trang đối đầu hơn.

Vetements và normcore hậu Xô Viết

Cùng với Balenciaga, Vetements đã thể hiện một sự phê phán rõ ràng hơn về sự dư thừa của thời trang thông qua cái được gọi là normcore, mặc dù nguồn gốc của nó cụ thể hơn. Được thành lập bởi Demna và Guram Gvasalia, thương hiệu này lấy cảm hứng nhiều từ văn hóa thị giác hậu Xô Viết và Đông Âu.

Năm 2016, Vetements gây tiếng vang vì nó thừa nhận toàn cầu hóa và sự chênh lệch kinh tế mà không lãng mạn hóa chúng. Quần áo trông quen thuộc, gần như quá mức, và bằng cách làm điều đó, chúng thách thức sự ám ảnh của ngành công nghiệp với sự mới lạ. Thời trang không cần phát minh ra các hình thức mới, Vetements gợi ý, chỉ cần tái khung các hình thức hiện có.

Đỉnh cao của văn hóa giày thể thao

Giày thể thao đã đạt đến đỉnh cao văn hóa và thương mại vào năm 2016. Những gì từng là sự đam mê ngách đã trở thành một lực lượng thống trị trong thời trang đường phố. Các sự hợp tác bán hết ngay lập tức, thị trường bán lại mở rộng nhanh chóng, và các nhà thiết kế bắt đầu coi giày thể thao như những tuyên bố thời trang trung tâm.

Sự trỗi dậy của văn hóa giày thể thao phản ánh những thay đổi rộng lớn hơn trong cách mọi người ăn mặc và mua sắm. Sự thoải mái và chức năng không còn là sự thỏa hiệp. Giày thể thao cũng trở thành dấu hiệu của sự tiếp cận và danh tính, được định hình bởi các cộng đồng trực tuyến và tốc độ nhanh chóng của thời đại kỹ thuật số.

ĐỌC THÊM: Báo Cáo Xu Hướng: Sự Trỗi Dậy Của Giày Thể Thao Màu Nâu

Logomania và sự kết thúc của thương hiệu tinh tế

Các logo đã trở lại mạnh mẽ vào năm 2016, thường quá khổ và cố ý rõ ràng. Sự hồi sinh này gắn liền chặt chẽ với mạng xã hội, nơi mà sự rõ ràng về hình ảnh được ưu tiên hơn sự tinh tế. Một logo có thể truyền đạt địa vị trong vài giây, đặc biệt là trên màn hình điện thoại.

Các thương hiệu đã đón nhận sự thay đổi này bằng cách biến tên của họ thành một phần của thiết kế thay vì một chữ ký kín đáo. Logomania phản ánh một ngành công nghiệp thời trang ngày càng nhận thức được cách tiêu dùng đã trở thành biểu diễn.

Virgil Abloh’s Off-White

Virgil Abloh’s Off-White đã nắm bắt tâm trạng trí tuệ của năm 2016 thông qua các đối tượng làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật, mỉa mai và thương mại. Phụ kiện kẹp giấy trở thành biểu tượng của cách tiếp cận này.

Nhà thiết kế hiểu rằng thời trang đang hoạt động trong một nền văn hóa thông thạo các tham chiếu và hoài nghi. Công việc của ông nói lên một thế hệ thoải mái với mâu thuẫn, nơi mà phê phán và tham gia có thể tồn tại cùng lúc. Năm 2016, Off-White đã chứng minh rằng thời trang đường phố có thể mang trọng lượng khái niệm mà không mất đi tầm với văn hóa của nó.

Ảnh được cung cấp bởi Instagram