Khalil Ramos Đang Làm Cho Mỗi Vai Diễn Đều Có Giá Trị

Viết Hành Trình

Khalil Ramos bước lên tàu như thể bước vào một câu chuyện. Một cây bút Montblanc nhẹ nhàng nằm giữa các ngón tay khi anh vẽ những đường vô hình trong một cuốn sổ, dừng lại để ngắm cảnh quan lướt qua với sự ngạc nhiên của một người lần đầu tiên nhìn thấy thế giới.

Lấy cảm hứng từ chiến dịch mới nhất của Montblanc, Hãy Viết, hợp tác với nhà làm phim Wes Anderson, buổi chụp bìa VMAN Đông Nam Á của anh ấy ghi lại một sự suy ngẫm về quan sát và kể chuyện trước khi câu chuyện cuộc đời anh mở ra.

Bước Nhảy Liều Lĩnh

Khalil nhớ lại khi anh mười lăm tuổi và không có kế hoạch, điều mà, nhìn lại, cảm thấy như một điểm khởi đầu chân thật. Đó là mùa hội chợ đại học, thời kỳ mà học sinh trung học Philippines được kỳ vọng tưởng tượng cả cuộc đời từ một hàng tờ rơi trải ra trong một phòng tập thể dục. Anh không thể.

“Khi tôi ở đó trong các hội chợ đại học, tôi hầu như không có kế hoạch về khóa học nào để theo học hoặc thực sự muốn gì trong cuộc sống,” anh nói. “Tôi là một đứa trẻ rất vui vẻ.”

Anh thừa nhận rằng mình không có thiên hướng học thuật. Điều anh biết, ngay cả khi đó, là nơi anh cảm thấy tự tin.

Diễn xuất, vào thời điểm đó, không phải là một phần của bức tranh. “Tôi không có kinh nghiệm và kiến thức gì về diễn xuất.”

Tham gia Pilipinas Got Talent, một chương trình truyền hình thực tế cạnh tranh của Philippines, không phải là một bước đi nghề nghiệp được tính toán. Đó là, như anh ấy mô tả bây giờ, một bước nhảy liều lĩnh của niềm tin. “Nó hoàn toàn không được lên kế hoạch,” anh ấy nói. “Kế hoạch của gia đình tôi thực sự là di cư đến Mỹ để tìm kiếm cơ hội tốt hơn trong cuộc sống.”

Quyết định của anh đã thay đổi điều đó. “Vì tôi, vì bước nhảy liều lĩnh của tôi, tôi đã thay đổi hướng đi của kế hoạch gia đình mình.”

Ở tuổi mười lăm, anh chưa hiểu được quy mô của những gì mình đã làm. “Tôi bước vào đó như một chàng trai không được đào tạo chuyên nghiệp để hát,” anh nói. “Tôi chỉ biết hát và có đủ tự tin để hát trước một đám đông quốc gia.” Chỉ sau này anh mới nhận ra tầm quan trọng của khoảnh khắc đó.

Ngành công nghiệp mở ra nhanh chóng. Những gì nó yêu cầu sẽ mất nhiều năm để hiểu.

Học Nhịp Điệu Của Ngành Công Nghiệp

Hơn một thập kỷ sau, Khalil nói về giai đoạn đầu đó với một sự pha trộn giữa sự không tin và sự rõ ràng. Anh cười khi tự sửa mình về thời điểm sự nghiệp của mình bắt đầu. “Thực ra, chúng tôi bắt đầu vào năm 2011,” anh nói, rồi tự bắt mình. “Ôi Chúa ơi, bây giờ tôi cảm thấy già.”

Ngành công nghiệp mà anh bước vào không còn tồn tại dưới hình thức như trước. “Cách đây hàng năm ánh sáng so với những gì nó đã từng vào năm 2012,” anh nói. Những gì từng cảm thấy nhanh giờ đây gần như chậm hơn khi so sánh. Sự chuyển đổi kỹ thuật số đã thay đổi không chỉ cách sự nghiệp bắt đầu, mà còn cách chúng được duy trì.

“Theo nhiều cách, nó dễ dàng và khó khăn,” anh nói. “Nó dễ dàng vì các công cụ có sẵn ngay trong tầm tay bạn. Bạn có thể bước vào ngành công nghiệp chỉ với chiếc điện thoại của mình.”

Những gì đến sau đó khó khăn hơn. “Điều khó khăn là ở lại. Giữ cho mình có liên quan, giữ cho mình trung thực và duy trì điều này như một nghề là phần khó khăn.” Tốc độ, anh nói, đã trở thành điều cần thiết. Với những thay đổi nhanh chóng, tốc độ là chìa khóa. Bạn phải thích nghi nhanh chóng.”

Thách thức chỉ càng trở nên gay gắt hơn với các công nghệ mới. “Bây giờ với AI, sự chân thật trở nên mờ nhạt,” anh nói. “Dễ dàng thâm nhập, nhưng khó duy trì một sự nghiệp trong ngành giải trí.”

Sự căng thẳng giữa sự tiếp cận và sự bền vững đã định hình lại cách Khalil làm việc, đặc biệt là trong điện ảnh và sân khấu. Các bảo vệ lao động mạnh mẽ hơn cho nghệ sĩ đã cải thiện điều kiện, nhưng chúng cũng đã nén thời gian.

“Trên phim trường, bạn được kỳ vọng sẽ biểu diễn hiệu quả và nhanh chóng,” anh nói. “Trước đây, chúng tôi có nhiều thời gian hơn để chuẩn bị và làm việc trên nhân vật. Bây giờ, việc có một lần quay thứ hai hoặc thứ ba là một sự xa xỉ.”

Sự điều chỉnh vẫn đang diễn ra. “Bạn phải hiệu quả nhất có thể trong khi vẫn tốt,” anh nói. “Nó phụ thuộc vào các dự án bạn chọn, nhưng đó là một kỹ năng mà tôi vẫn đang thành thạo.”

Tìm Kiếm Chiều Sâu Sáng Tạo

Bất chấp áp lực, anh tin rằng ngành công nghiệp đã trưởng thành về mặt sáng tạo. “Về mặt câu chuyện, tài liệu đang trở nên tiến bộ và sâu sắc hơn,” anh nói. “Trong khó khăn, sự sáng tạo mới được sinh ra.”

Đại dịch đánh dấu một điểm gãy. “Chúng tôi chạm đáy khi các rạp chiếu phim đóng cửa,” anh nói. Việc đóng cửa buộc phải đối mặt với mục đích, tính bền vững và loại công việc nào đáng để quay lại.

Khi Khalil nói về những nghệ sĩ đã hình thành anh, câu trả lời của anh vạch ra một dòng dõi nghiêm túc. “Trên toàn cầu, Paul Mescal, Timothée Chalamet,” anh nói, rồi quay ngược lại. “Những người kinh điển đối với tôi là Daniel Day-Lewis, Marlon Brando, Leonardo DiCaprio, Al Pacino. Họ là huyền thoại vì một lý do.”

Gần gũi hơn, sự tôn trọng của anh cũng cụ thể không kém. “Trong nước, Jericho Rosales,” anh nói. “Tôi đã làm việc với Romnick Sarmenta, người là một loại hiếm và thực sự là một bậc thầy của nghề.” Anh cũng chỉ ra những người đồng nghiệp của mình. “Elijah Canlas, Cedrick Juan, và nhiều diễn viên tuyệt vời khác.”

Nhưng chính bộ phim 2 Cool 2 Be 4gotten đã thay đổi mối quan hệ của anh với diễn xuất một cách sâu sắc nhất. “2 Cool là lần đầu tiên tôi tiếp xúc với điện ảnh thay thế,” anh nói. “Nó mở mắt tôi và khiến tôi nghiêm túc với nghề của mình.”

Sự Chọn Lọc và Mục Đích

Cảm giác trách nhiệm đó đã khiến anh ấy ngày càng chọn lọc hơn. “Sau Olsen’s Day, tôi rất cẩn thận bây giờ,” anh ấy nói. “Nếu động lực chỉ là danh tiếng hoặc sự hào nhoáng, thì đó là một sự lãng phí.”

Tiêu chí của anh rõ ràng. “Kịch bản và câu chuyện là vua,” anh nói. “Đó là nơi bạn thấy thông điệp và ý định.” Cũng quan trọng không kém là sự tin tưởng. “Sự tin tưởng giữa đạo diễn và diễn viên là điều tôi coi trọng nhất.”

Anh hiểu được đặc quyền ẩn chứa trong sự chọn lọc đó. “Đó là một đặc quyền để được chọn lọc,” anh nói. “Khi tôi bắt đầu, tôi không có sự lựa chọn đó.” Phát triển kỹ năng, anh tin, mang lại sự rõ ràng. “Nó giúp bạn hiểu bạn phù hợp ở đâu trong ngành công nghiệp.”

Làm việc với người mà anh có mối quan hệ đã giới thiệu sự phức tạp riêng của nó. Trên LSS (Last Song Syndrome), đối diện với bạn đời thực của mình Gabbi Garcia, sự quen thuộc vừa là một tài sản vừa là một trở ngại. “Bạn không bắt đầu từ con số không, điều đó giúp ích cho sự tin tưởng,” anh nói. “Nhưng bạn phải học lại nhau.”

“Bạn không thể chỉ là Gabbi và Khalil trên màn ảnh,” anh bổ sung. “Bạn phải tạo ra những nhân vật khác nhau. Nếu không, đó là một sự bất công đối với khán giả.” Công việc đòi hỏi sự tách biệt có ý thức.

Sân khấu mang đến một thách thức khác. “Tôi rất sợ bất cứ điều gì trực tiếp,” anh ấy nói. “Nỗi sợ đó trở thành lo lắng.” Nói đồng ý với Tick, Tick… Boom! là một hành động không thoải mái. “Nhưng tôi muốn cải thiện,” anh ấy nói. “Sân khấu là phương tiện của diễn viên.”

Điều thuyết phục anh là tài liệu. “Với Tick, Tick… Boom!, tôi yêu thích tài liệu và liên hệ với nhân vật,” anh nói. “Đó là về việc phá vỡ vùng thoải mái của tôi và xây dựng kỷ luật.”

Sự Thật Qua Các Phương Tiện

Trên truyền hình, điện ảnh và sân khấu, Khalil trở lại với một nguyên tắc chỉ đạo. “Sự thật không nên thay đổi,” anh nói. “Cách tiếp cận thay đổi tùy thuộc vào phương tiện.” Truyền hình, anh giải thích, được nâng cao. Điện ảnh tinh tế. Sân khấu là sự điều khiển của diễn xuất. “Nhưng sự thật vẫn không thay đổi.”

Kiệt sức, anh nói, là điều không thể tránh khỏi. “Tôi đã trải qua nhiều lần kiệt sức,” anh thừa nhận. Phản ứng của anh không phải là rút lui, mà là chuyển hướng. “Tôi nhắc nhở bản thân rằng sự sáng tạo là một lối sống, không chỉ là một công việc.”

Khi diễn xuất cảm thấy trì trệ, anh chuyển sang nơi khác. “Với nhiếp ảnh, với cà phê, với xe hơi,” anh nói. “Hiện tại tôi đang thích đi phượt và cắm trại.”

Nhiếp ảnh, đặc biệt, nuôi dưỡng trực tiếp trở lại vào diễn xuất của anh. “Diễn xuất là về nhận thức,” anh nói. “Nhiếp ảnh, đặc biệt là nhiếp ảnh đường phố, là một nghiên cứu về hành vi con người.” Những nơi khác nhau mang lại những trải nghiệm giác quan khác nhau. “Những nơi khác nhau có năng lượng, mùi, âm thanh khác nhau,” anh nói. “Ký ức giác quan đó giúp ích cho diễn xuất của tôi.”

Sự kết nối cảm thấy trực quan đối với anh. “Diễn xuất là hình ảnh chuyển động,” anh nói. “Những bức ảnh chuyển động. Nó hoạt động liền mạch.”

Âm nhạc, từng là trung tâm của danh tính công khai của anh, giờ đây chiếm một vai trò khiêm tốn hơn. “Tôi có thể hát,” anh nói. “Nhưng tôi không phải là một nhạc sĩ.” Anh nhận ra bối cảnh hiện tại. “Cảnh âm nhạc Philippines ngày nay được điều khiển bởi nhạc sĩ, điều mà tôi tôn trọng.” Âm nhạc, anh đã chấp nhận, “không phải là con đường chính của tôi.”

Nhìn Cuộc Sống Qua Ống Kính

Nhìn về phía trước, tham vọng của anh đã được làm sắc nét hơn là mở rộng. “Khi tôi bước vào tuổi 30, tôi muốn những dự án có mục đích cao hơn,” anh nói. Anh kể tên những câu chuyện về giai cấp xã hội, công nhân Philippines và cuộc sống đương đại. Về thể loại, anh bị thu hút bởi kinh dị. “Tôi đang thích kinh dị vì nó đã phát triển. Tôi muốn tham gia vào những bộ phim như vậy.”

Thật phù hợp, sau đó, rằng buổi chụp hình mới nhất của anh lấy cảm hứng từ Hãy Viết, một phần của sự hợp tác đang diễn ra của Montblanc với nhà làm phim Wes Anderson.

Chiến dịch tập trung vào một bộ phim ngắn được đặt trong Thư viện Núi Cao Đài Quan Sát Montblanc, được tưởng tượng như cả một không gian vật lý và một phép ẩn dụ. Nó tôn vinh việc viết như một kỷ luật, sự sáng tạo và sự cống hiến cho nghề.

Giống như viết lách, sự nghiệp của Khalil đã được định hình bởi sự chỉnh sửa, học cách khi nào nên tạm dừng và khi nào nên cam kết, và quay trở lại công việc với tầm nhìn rõ ràng hơn.

Thay vào đó, điều xuất hiện là một thực hành được định hình bởi sự không chắc chắn, được làm sắc nét bởi rủi ro, và được duy trì bởi kỷ luật của việc ở lại hiện tại.

Khalil Ramos hiểu rằng sự bền vững không đến từ sự vội vàng, mà từ sự chú ý. Công việc tiếp tục, từng trang một, từng cảnh một, mỗi lựa chọn được đặt ra và cho phép tồn tại.

Trưởng phòng biên tập nội dung Patrick Ty

Nhiếp ảnh Andrea Beldua

Chỉ đạo nghệ thuật Mike Miguel

Thời trang Rex Atienza

Biên tập Dayne aduna

Chải chuốt Mac Igarta

Dấu hiệu tóc Familara

Chỉnh sửa ảnh Summer Untalan

Cộng sự thời trang Corven Uy

Sản xuất Francis Vicente

Thiết kế sản xuất Studio Tatin

Giám đốc thiết kế Migs Alcid

Quản lý thiết kế JL Honor

Nhà thiết kế sản xuất phụ trách Jael Faelnar và Mar-Ian Ejandra

Trợ lý nhiếp ảnh JR Baylon và Mario Pepito

Trợ lý trang điểm Florante Katalbas và Angelo Torralba

Nhân viên dựng cảnh Mario de Asis Gonzales, Jeron Jamora, và Rafael Calleja

Đặc biệt cảm ơn Rustan’s PH, SSI Life PH, Sparkle GMA Artist Center, Rochelle Tuazon-Chavez, Caiel Pajarillo, Ysa Solon, Rodelyn Flores, và MC Cruz