Phong cách thời trang chiếm vị trí trung tâm tại các buổi trình diễn SS26 ở Paris và Milan

Tại các buổi trình diễn thời trang nam Xuân/Hè 2026 ở Paris và Milan, thiết kế đóng vai trò lặng lẽ hơn, để lại không gian cho phong cách nổi lên như một ranh giới mới của sự thể hiện. Những hình bóng quen thuộc, những đường cắt phần lớn mang tính thương mại. Nhưng trên sàn diễn, những bộ trang phục này không tập trung vào sự đổi mới. Chúng là về cách diễn giải. Trong nhiều trường hợp, những bộ trang phục có cảm giác được tuyển chọn hơn là được thiết kế mới. Chúng có được ý nghĩa thông qua việc xếp lớp bất ngờ, phụ kiện sắc nét và sự gián đoạn tinh tế mang lại năng lượng cho các bộ sưu tập.

Trên khắp các nhà mốt lớn, sự thay đổi là không thể nhầm lẫn. Sự trở lại của tủ quần áo “nhân vật chính” đã đi kèm với chiều sâu mới trong mùa này. Các nhà thiết kế đã tránh xa trang phục kịch tính và sự biến đổi toàn diện, thay vào đó là ý tưởng rằng thời trang hàng ngày có thể mang lại cảm giác kịch tính. Với phong cách tự tin và chi tiết chính xác, ngay cả những diện mạo tinh tế cũng được nâng tầm để mang lại cảm giác điện ảnh.

XEM THÊM: Cổ áo bật lên đã trở lại—Và lần này nó cực kỳ sang trọng

Sự lật đổ trong chi tiết

Không nơi nào điều này rõ ràng hơn là ở Dior, nơi mà sự ra mắt được mong đợi từ lâu của Jonathan Anderson đã phá vỡ các quy tắc lâu đời của thương hiệu bằng sự kỳ quặc. Chủ nghĩa lãng mạn của Anh đã gặp gỡ sự kỷ luật của Paris trong một bộ sưu tập mà phong cách mang nhiều sức nặng về mặt cảm xúc: cổ áo được để nửa lên, một ống quần được xắn lên ở cổ tay áo và vải được phủ như những trang giấy đang lật dở.

Những bộ trang phục mời gọi một cái nhìn gần hơn. Ngay cả những phụ kiện cũng phản ánh tông màu. Dép ngư dân làm nền tảng cho những hình bóng mềm mại trong chức năng, trong khi sự bất đối xứng trong cả cách may và cách trình bày đã mang lại cho chương trình nhịp điệu thơ mộng của nó. Jonathan đã làm rõ rằng sự thanh lịch hiện đại nằm trong cử chỉ, không chỉ riêng trang phục.

Mát mẻ và giản dị

Ngược lại, Prada nghiêng về một năng lượng thoải mái và không hề hối hận. Đây là một bộ sưu tập được định hình ít hơn bởi may đo và nhiều hơn bởi thái độ. Raf Simons và Miuccia Prada đã đưa ra một nghiên cứu về tỷ lệ, kết hợp áo khoác dài với quần short thoáng mát, quần dài thoải mái với dép xỏ ngón và bộ đồ thể thao với mũ bucket gọn gàng.

Bảng màu thì mềm mại, nhưng kiểu dáng thì chính xác. Không có gì cảm thấy được cân nhắc quá mức, nhưng mọi chi tiết đều có chủ đích. Dép xỏ ngón đi cùng với bộ đồ vest có thể từng có vẻ mỉa mai. Ở đây, chúng lại có vẻ đúng. Thông điệp được truyền tải qua kiểu dáng, mang đến cho những món đồ quen thuộc một góc nhìn mới mẻ.

Sự gợi cảm trong sự kiềm chế

Nếu Prada mang phong cách tự tin giản dị, thì Dolce&Gabbana lại hướng nội, mang đến phiên bản thanh lịch mang cảm giác thuần hóa và gần gũi. Chương trình Xuân/Hè 2026 của họ tại Milan tập trung vào trang phục lấy cảm hứng từ đồ ngủ: bộ đồ lụa và áo choàng hở làm mờ ranh giới giữa riêng tư và công cộng. Những gì có thể được coi là xa xỉ đã được xử lý một cách kiềm chế.

Mỗi phong cách đều được tạo kiểu vừa đủ để gợi lên sự sang trọng mà không trở nên lố bịch, như trong chiếc áo len đan nửa nhét trong quần ngủ và quần sọc kết hợp với dép đi trong nhà. Sức mạnh của bộ sưu tập đến từ cách nó được kết hợp, chứng minh rằng sự gợi cảm ngày nay được thể hiện tốt nhất thông qua sự kiểm soát, không phải sự thái quá.

Một sự thừa kế cân bằng

Trong khi đó tại Celine, mùa giải đánh dấu sự ra mắt của nhà thiết kế người Mỹ Michael Rider, người đã đảm nhiệm vai trò giám đốc sáng tạo với một chương trình dành cho cả nam và nữ. Cách tiếp cận của ông đã kết hợp các yếu tố từ lịch sử của ngôi nhà, pha trộn sự chính xác thanh mảnh của Hedi Slimane, sự nghiêm ngặt nhẹ nhàng của Phoebe Philo và sự tinh tế trong nét quyến rũ giản dị của Céline Vipiana.

Phong cách này mang lại sự rõ ràng cho bộ sưu tập. Không có gì cảm thấy lạc lõng, nhưng mỗi tác phẩm đều mang một ý nghĩa. Michael đã đưa ra một góc nhìn mới mẻ, đồng thời vẫn tôn vinh các quy tắc và di sản của nhà mốt Pháp.

Nhìn chung, mùa này đã chuyển từ sự phô trương sang sự tinh tế. Những sự khiêu khích lộ liễu của các mùa trước đã nhường chỗ cho các hình thức kiểm soát: cách xếp nếp trông dễ dàng, phụ kiện thay đổi tâm trạng của trang phục và hình bóng được xác định bởi một chi tiết lệch lạc duy nhất. Trên toàn bộ, các nhà thiết kế đã trình bày những diện mạo có vẻ không đáng chú ý khi đứng riêng lẻ nhưng đã trở nên biến đổi thông qua phong cách.

Một phong cách tiên phong nhẹ nhàng hơn

Một số người có thể gọi đó là sự trở lại của “avant-basic”. Thuật ngữ từng được dùng để chế giễu chủ nghĩa tối giản được thiết kế quá mức vào đầu những năm 2010, nhưng nó đã tái xuất trong mùa này với một chiều hướng mới. Những tác phẩm điêu khắc hoặc lập dị được tạo nền tảng bằng phong cách chu đáo, khiến chúng có cảm giác dễ mặc hơn là mang tính trình diễn. Avant-garde không phải là thứ để chiêm ngưỡng từ xa. Nó được đưa gần hơn với thực tế thông qua các phụ kiện và trang phục cơ bản giúp nó có bối cảnh và dễ dàng hơn.

Quần áo được thiết kế đẹp thôi là chưa đủ. Vào mùa Xuân/Hè 2026, chúng phải được cân nhắc kỹ lưỡng. Trong nhiều trường hợp, chính những chiếc túi xách, mũ, kính mắt hoặc thậm chí là cách cổ áo được mở một nửa đã biến một phong cách chỉn chu thành một thứ gì đó đáng nhớ.

Ảnh được cung cấp bởi Dior, Prada, Dolce&Gabbana, Celine