Xu hướng đã chết, phong cách sống mãi

Làm cho phong cách cá nhân trở nên tuyệt vời trở lại

Trong một nền văn hóa toàn cầu chưa bao giờ gắn kết đến vậy, chúng ta đã chứng kiến sự tăng tốc và lỗi thời của nhiều “cốt lõi” khác nhau – những quy tắc thời trang cực kỳ cụ thể đã suy yếu nhanh như tốc độ gia tăng của chúng.

Trong nỗ lực trở nên độc đáo, chúng ta đã kéo giãn và làm phẳng bản thân thành một khối bột nhão vô định hình; không ai có thể biết phong cách này kết thúc ở đâu và phong cách kia bắt đầu ở đâu. Những dấu hiệu gần đây như trang phục “tiền cũ” và “lấy cảm hứng từ thuốc phiện” được định hướng để trở thành một phần của tổng thể thẩm mỹ, được thể hiện trong nội dung video dạng ngắn được đăng trên TikTok và Instagram Reels.

Không có bất kỳ dấu hiệu văn hóa nào ngoài vẻ ngoài “ngầu”, những cách ăn mặc này củng cố thêm sự mong muốn mà không đóng góp gì vào nền tảng hình thành nên chúng.

Nhưng quan điểm làm giảm sút này về nơi chúng ta đang ở cản trở chúng ta nhìn vào bức tranh toàn cảnh. Khi tính thẩm mỹ được chuẩn bị cho tính lan truyền mất đi lợi thế, chúng ta được tự do tìm kiếm những gì hấp dẫn chúng ta một cách tự nhiên. Tóm lại, chúng ta đã sẵn sàng để tìm ra phong cách cá nhân thực sự của mình.

Từ URL đến IRL

Một ví dụ điển hình: Tuần lễ thời trang Citayam, một sự kiện thời trang đường phố ngẫu hứng trên một ngã tư đường, đã thu hút sự chú ý trên toàn cầu trong vài năm qua. Giới trẻ Indonesia lần lượt phô diễn sự kết hợp phong cách đa dạng của họ: váy và cà vạt, những kiểu dáng rộng rãi, thoáng mát và cách phối đồ thân thiện với khí hậu. Không có một phong cách nào giống nhau, và có một bản chất không hề che giấu, gần như nổi loạn trong việc thể hiện phong cách thời trang của họ.

Hiện tượng tương tự có thể thấy ở khắp Philippines, nơi các nhóm thanh thiếu niên lang thang trên phố phô trương vẻ ngoài táo bạo của họ. Được mô tả thô thiển là “thời trang geng geng ”, một số cửa hàng đã chỉ ra sự tương đồng của nó với các xu hướng thời trang dành cho giới trẻ trước đây như thời trang “quái vật cuồng nhiệt” vào cuối những năm 2010 và văn hóa “ jejemon ” một thập kỷ trước đó.

Ngược lại với các nền văn hóa phụ do internet thúc đẩy, cả hai phong trào đều bao gồm văn hóa pha trộn tự do được tìm thấy ở giới trẻ ngày nay, cũng như khuynh hướng ngày càng tăng đối với việc sống ngoài đời thực trái ngược với việc sống trực tuyến liên tục. Động lực để hòa hợp với thực tế này cũng thúc đẩy nỗi nhớ về nền văn hóa tiền internet.

Nhiều hơn nữa là nhiều hơn nữa

Chúng ta đang trải qua một kỷ nguyên hỗn loạn, tối đa hóa của chủ nghĩa cá nhân hóa, đi ngược lại sự kiểm duyệt chặt chẽ các xu hướng của những năm trước và cùng với đó là mong muốn có một mối quan hệ nhẹ nhàng hơn với công nghệ — một mối quan hệ không khiến chúng ta quá chú tâm.

Nghệ sĩ thu âm người Malaysia Shelhiel là một nhân vật chủ chốt vững chắc trong bối cảnh nhạc electro pop khu vực và toàn cầu, với những màn trình diễn đáng chú ý tại các lễ hội như Clockenflap. Anh ấy và nhiều người như anh ấy đã đưa nỗi nhớ Y2K vào lãnh địa tối đa—thêm quá nhiều phụ kiện cho các lớp rực rỡ tươi sáng và hình bóng rộng thành phong cách tươi sáng, thu hút sự chú ý.

Trong sự kết hợp phong cách cụ thể này, Shelhiel và các cộng sự của ông đã hé lộ tương lai. Các thương hiệu Đông Nam Á đã tiếp tục lấy cảm hứng từ những tham chiếu rộng rãi này để phát triển lượng khách hàng lớn trong khi vẫn giữ được vị thế độc đáo. ACCOX ACX từ Việt Nam và .ARCHIVES từ Philippines đã dựa trên các bộ sưu tập trước đây của họ từ những khái niệm này.

Dapper đang trở nên tốt hơn

Trong khi đó, ngày càng nhiều nam giới trên thế giới yêu thích trang phục cổ điển, đặc biệt là trang phục quân đội, trang phục công sở, trang phục dự bị Ivy League và trang phục Amekaji.

Trong khi thời trang nam cổ điển đang trải qua thời kỳ phục hưng ở Châu Á (những buổi đi dạo trong bộ vest, nơi cộng đồng những người đam mê thời trang nam xuống phố và tụ tập trong trang phục trang trọng, là những sự kiện phổ biến ở Đài Loan và Nhật Bản), thì các cộng đồng ở Indonesia, Singapore và Philippines cũng đang định hình trong khi bao gồm một chủ đề rộng hơn. Tình yêu dành cho vải denim selvedge, xe máy cổ điển và máy ảnh analog đều hội tụ dưới một mái nhà.

Tại Indonesia, Thái Lan và Việt Nam, các thợ may đo đang phát triển nhờ nền kinh tế dệt may mạnh mẽ, nhiều người trong số họ lấy cảm hứng từ khắp nơi trên thế giới. Pitti Uomo năm nay vừa kết thúc đã ghi nhận số lượng người mua ngày càng tăng từ Đông Nam Á.

Các thị trường khác ở Đông Nam Á được tăng cường bởi văn hóa mua sắm tiết kiệm và sự thiếu hoài nghi chung đối với đồ cổ so với các thị trường khác ở Châu Á. Amekaji Philippines, một cộng đồng những người đam mê thời trang nam, có các thương hiệu thời trang nam nội địa nằm cạnh các loại quần áo mua sắm tiết kiệm được tuyển chọn trong các sự kiện cộng đồng hai tháng một lần của họ.

Và trong khi gắn liền với quá khứ, một số thương hiệu như Fortune WWD cũng cung cấp cái nhìn thoáng qua về tương lai. Nhãn hiệu thời trang trẻ có trụ sở tại Manila này kết hợp các tham chiếu từ phong cách quân đội và tiện dụng để tạo ra những bộ trang phục vừa thử nghiệm với hình bóng trang phục nam truyền thống. Các lỗ hở ẩn, kiểu dáng có thể đảo ngược và trang phục dạng mô-đun tạo nên một diện mạo độc đáo vốn có.

Kể từ khi thành lập, thương hiệu liên tục gắn kết với nhiều nền văn hóa của giới trẻ: các lần ra mắt bộ sưu tập trước đây của thương hiệu bao gồm các buổi trình diễn kéo dài cả ngày của các DJ nổi tiếng ở Manila và quốc tế, trong khi gần đây nhất, thương hiệu đã tổ chức một sự kiện pop-up kéo dài nhiều tháng tại nhà bán lẻ thời trang nam Signet của Philippines. Trong năm qua, Fortune cũng đã ra mắt các bộ sưu tập của mình tại Nhật Bản, bao gồm một sự kiện pop-up tại nhà bán lẻ Nhật Bản United Arrows & Sons ở Harajuku.

Uy tín đường phố

Trong khi thời trang đường phố đã thoát khỏi nguồn gốc đơn giản của lướt sóng và trượt ván và chuyển sang phong cách xa xỉ liền kề, áo phông họa tiết cotton giản dị vẫn là một dấu hiệu dễ tiếp cận nhưng có ý nghĩa về sự gắn bó với một sở thích hoặc cộng đồng cụ thể. Các thương hiệu ở Đông Nam Á đã đổi mới mối quan tâm trong việc tập trung vào một phân khúc nhất định như một mỏ neo để xây dựng cộng đồng của họ.

Trong nhiều năm, thương hiệu Tây Ban Nha 24Kilates có trụ sở tại Thái Lan đã có đội đua xe rally và motocross riêng với logo của thương hiệu trên đồng phục.

Don’t Blame The Kids tại Philippines vẫn là một trong những thương hiệu thời trang đường phố địa phương phổ biến nhất tại quốc gia này, và đã tinh chỉnh cơ sở khách hàng của mình bằng cách mở rộng sang văn hóa ô tô thông qua các buổi gặp gỡ ô tô đồng thương hiệu kết hợp với áo phông đồ họa lấy cảm hứng từ ô tô.

Chạy bộ và thời trang đường phố cũng đã kết hợp với nhau theo nhiều hình thức, gần đây nhất là ở dạng cơ bản và dễ tiếp cận nhất. Run In Cotton, một sáng kiến của USS Running, Pelari Industri và Zodiac Jakarta, thu hẹp khoảng cách giữa thể thao và thời trang đường phố bằng cách sử dụng áo phông cotton làm đồng phục. Phong trào này đã phát triển đến 13 thành phố và vẫn đang tiếp tục.

Phong cách không chỉ là một sự rung cảm

Trong khi các nền văn hóa phụ trên internet tập trung vào phong cách hơn mọi thứ khác, các nền văn hóa phụ hoạt động ngoài việc ăn mặc cho dịp này luôn phát triển mạnh mẽ và phát triển theo tốc độ riêng của chúng bên ngoài thuật toán. Không, đây không chỉ là một “cảm giác” khác để chúng ta gắn bó, mà là một loạt các nền văn hóa phụ đích thực đã vun đắp cộng đồng của riêng họ trong nhiều năm.

Câu trả lời, lịch sử cho chúng ta biết hết lần này đến lần khác, có thể được tìm thấy không phải ở những người áp dụng sớm mà ở những người tuân thủ các quy tắc của nền văn hóa phụ thích hợp của họ hơn là sức hút hấp dẫn của chu kỳ xu hướng. Mặc dù cách họ ăn mặc được nhận thức khác nhau theo thời gian, nhưng quần áo họ mặc biểu thị điều gì đó đúng với họ.

Trong khi xu hướng là điều không thể tránh khỏi như những xiềng xích trói buộc chúng ta vào thời đại mình đang sống, như bản tin văn hóa trên internet Blackbird Spyplane đã nói, “một số xiềng xích còn chặt chẽ hơn những xiềng xích khác”. Năm nay là thời điểm để chúng ta tự nhốt mình lại.

Nhiếp ảnh Albert Lawrence Maglines và Nghệ thuật Aeshua De Leon