ประวัติศาสตร์แฟชั่นมักเริ่มต้นที่อาเตลิเยร์ในปารีสหรือห้างสรรพสินค้าในนิวยอร์ก แต่บ่อยครั้งจุดเริ่มต้นที่แท้จริงกลับฉายวูบวาบอยู่บนจอภาพยนตร์ที่ห่างไกลจากถนนคองบง
เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ภาพยนตร์เอเชียได้สร้างสรรค์รูปทรง พื้นผิว และบรรยากาศมากมายที่ภายหลังปรากฏบนรันเวย์ตะวันตก ความเชื่อมโยงนี้แทบจะไม่เป็นเส้นตรง บางครั้งไม่ได้รับการกล่าวถึง และมักจะเป็นเรื่องของภาพยนตร์ที่มีรากฐานจากวิธีที่เครื่องแต่งกายเคลื่อนไหวผ่านฉากและวิธีที่มันกรอบร่างกาย
เพิ่มเติม: นักแสดงเอเชียที่มีสไตล์ที่แสดงถึงความสง่างามแบบคลาสสิกและร่วมสมัย
ทศวรรษ 1950-1960: รากฐาน
ญี่ปุ่นหลังสงครามกลายเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เอเชียกลุ่มแรกที่นำเสนอคำศัพท์แฟชั่นที่โดดเด่นสู่ต่างประเทศ เซเว่น ซามูไร (2497) ของอากิระ คุโรซาวะ นำเสนอเสื้อผ้าทั้งในฐานะเกราะป้องกันที่ใช้งานได้และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม: กางเกง ฮากามะ ทรงกว้าง เสื้อคลุมหลายชั้น และเข็มขัดผูก ซึ่งจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบอวองการ์ดอย่างโยจิ ยามาโมโตะ และหลายทศวรรษต่อมาคือจอห์น กัลลิอาโน
ในอินเดีย ยุคทองของบอลลีวูดได้สร้างไอคอนสไตล์ในชุดแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นชิ้นงานที่ อีฟ แซงต์ โลรองต์จะนำมาใส่ในคอลเลกชันของเขาในภายหลัง ในขณะเดียวกัน ระบบสตูดิโอหลังสงครามของฟิลิปปินส์มักแต่งตัวนางเอกในชุด เทอร์โน ที่มีแขนเสื้อรูปผีเสื้อ ซึ่งกลายเป็นลวดลายที่ปรากฏซ้ำทั้งในงานออตกูตูร์ท้องถิ่นและการตีความแบบตะวันตกบางครั้ง
ทศวรรษ 1970-1980: แอคชั่นและความทะเยอทะยาน
ภาพยนตร์กังฟูฮ่องกง นำโดยบรูซ ลีและต่อมาคือเจคกี้ ชาน ได้นำชุดศิลปะการต่อสู้อย่างเสื้อฉางซาน กระดุมจีน และกางเกงเอวยางยืดหลวมๆ เข้าสู่จิตสำนึกระดับโลก
ชุดจั๊มสูทสีเหลืองของบรูซจากเรื่อง เกมออฟเดธ กลายเป็นสัญลักษณ์ของมินิมอลลิสซึ่มแบบเคลื่อนไหว ที่สร้างแรงบันดาลใจให้แบรนด์สปอร์ตแวร์มาหลายทศวรรษ ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นได้นำเอาการตัดเย็บแบบตะวันตกมาใช้ สร้างลุคผสมผสานที่บ่งบอกถึงสุนทรียะ “ตะวันออกพบตะวันตก” ที่แฟชั่นโลกยังคงขุดค้นมาจนถึงทุกวันนี้
ทศวรรษ 1990-ต้นทศวรรษ 2000: บรรยากาศในฐานะสุนทรียะ
ทศวรรษ 1990 เห็นการเติบโตของผู้กำกับที่ภาพยนตร์ของพวกเขาใช้เสื้อผ้าเป็นอารมณ์ อิน เดอะ มู้ด ฟอร์ เลิฟ (2543) ของหว่อง กาไว ได้เปลี่ยน ชุดกี่เพ้า ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ระดับนานาชาติของความเซ็กซี่ที่สำรวม ด้วยชุดคอสูงพอดีตัวที่ทำจากผ้าไหมลายดอกหมุนเวียนของแม็กกี้ จาง
อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ผู้กำกับชาวไทย แม้จะเรียบง่ายกว่า แต่ก็สร้างจุดตรงข้าม: เสื้อผ้าฝ้ายหลวมๆ สีซีดจากแดดและ โสร่ง ในภาพยนตร์ของเขาแสดงถึงความจริงแท้ที่มีชีวิตชีวา ซึ่งนักออกแบบจะกลั่นออกมาเป็นความหรูหราเงียบๆ
พยัคฆ์ระห่ำ มังกรผยอง (2543) ของอัง ลี นำเสนอความสง่างามอีกรูปแบบหนึ่ง ด้วยเสื้อคลุมศิลปะการต่อสู้ที่ถูกจินตนาการใหม่สำหรับการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล สไตล์ที่ภายหลังสะท้อนในผ้าไหมพลิ้วของคอลเลกชันแฟชั่นต่อมา
ทศวรรษ 2010: การสตรีมและความเร็ว
ภายในทศวรรษ 2010 แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งระดับโลกได้ลดช่องว่างระหว่างอิทธิพลบนจอและเทรนด์ในร้านค้า ซีรีส์เกาหลีอย่าง คราช แลนดิ้ง ออน ยู และ ยัยตัวร้ายกับนายต่างดาว ทำให้เสื้อโค้ท กระเป๋า และแม้แต่สีลิปสติกบางเฉดกลายเป็นสินค้าขายดีในทันที
มหากาพย์ประวัติศาสตร์จีนฟื้นฟูความสนใจในการออกแบบที่ได้แรงบันดาลใจจาก ฮั่นฝู ในขณะที่ละครย้อนยุคฟิลิปปินส์แนะนำชุด เทอร์โน ให้กับคนรุ่นใหม่ ภาพยนตร์ร่วมสมัยญี่ปุ่นยังคงแสดงถึงความเรียบง่ายแบบมินิมอล สะท้อนและเสริมความต้องการความหรูหราเงียบๆ ในระดับนานาชาติ
ทศวรรษ 2020: วงจรป้อนกลับ
ปัจจุบัน การแลกเปลี่ยนระหว่างภาพยนตร์เอเชียและแฟชั่นเร็วขึ้นและรู้ตัวมากขึ้น นักออกแบบแสวงหาความร่วมมือกับการผลิตภาพยนตร์อย่างจริงจัง ตั้งแต่การออกแบบเครื่องแต่งกายเฉพาะบุคคลไปจนถึงสินค้าที่ร่วมแบรนด์
แต่พลวัตยังคงไม่สมดุล: ในขณะที่ภาพยนตร์ให้ภาพที่ทรงพลังและบริบททางอารมณ์ แฟชั่นมักสร้างรายได้จากสุนทรียะเหล่านี้โดยไม่ยอมรับที่มาของพวกมัน วงจรได้กลายเป็นการป้อนกลับ โดยภาพยนตร์สร้างแรงบันดาลใจให้แฟชั่นและแฟชั่นก็มีอิทธิพลต่อการออกแบบเครื่องแต่งกายในอนาคต
ภาพที่คงอยู่
สิ่งที่ทำให้อิทธิพลของภาพยนตร์เอเชียแตกต่างไม่ใช่แค่ตัวเสื้อผ้าเท่านั้น แต่เป็นวิธีที่สวมใส่บนจอ วิธีที่แขนเสื้อตกลงบนข้อมือ วิธีที่ผ้าเคลื่อนไหวไปกับความลังเลของตัวละคร นี่คือรายละเอียดที่แฟชั่นสังเกต ซึมซับ และตีความใหม่ และเหมือนช็อตสุดท้ายที่น่าจดจำ พวกมันยังคงฝังอยู่ในจินตนาการทางวัฒนธรรมนานหลังจากที่ไฟในโรงภาพยนตร์สว่างขึ้น
ภาพประกอบจาก IMDB, พิพิธภัณฑ์ YSL
