CORTIS กำลังสร้างนิยามใหม่ให้กับวงการเพลง K-Pop

• CORTIS กำลังก้าวขึ้นเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินรุกกี้ที่น่าตื่นเต้นและถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดในวงการ K-pop ผ่านแนวดนตรีแนวทดลองและความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ผลงาน
• กลุ่มศิลปินจากค่าย BIGHIT MUSIC วงนี้เขียนเพลง ออกแบบท่าเต้น และช่วยกำกับเนื้อหาดนตรีรวมถึงภาพลักษณ์ส่วนใหญ่ด้วยตนเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับไอดอลหน้าใหม่
• อีพีชุดที่สองของพวกเขา GREENGREEN ได้ขยายขอบเขตจากผลงานเดบิวต์ด้วยการผลิตที่ดุดันยิ่งขึ้นและอิทธิพลของดนตรีที่ผสมผสานหลากหลายแนว
• การนำเสนอตัวตนผ่านโซเชียลมีเดียที่ตรงไปตรงมาและความเต็มใจที่จะยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบ ช่วยให้ CORTIS โดดเด่นในอุตสาหกรรมที่เน้นความสมบูรณ์แบบอย่างมาก
• ในขณะที่ K-pop พัฒนาไปสู่ระดับสากล CORTIS เป็นตัวแทนของไอดอลยุคใหม่ที่ผลักดันขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ ในขณะที่ยังคงรักษาแก่นแท้ของวัฒนธรรม K-pop เอาไว้

CORTIS กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินรุกกี้ K-pop ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดได้อย่างไร

CORTIS ไม่ได้วางตัวเหมือนกลุ่มศิลปินรุกกี้ K-pop ทั่วไป

ศิลปินกลุ่มที่มีสมาชิก 5 คนจากค่าย BIGHIT MUSIC เข้าสู่วงการเมื่อปีที่แล้วด้วยการเดบิวต์ที่กลุ่มส่วนใหญ่ต้องใช้เวลาหลายปีในการไขว่คว้า อีพีแรกของพวกเขา COLOR OUTSIDE THE LINES มียอดขายหลายล้านก๊อปปี้ ติดอันดับใน Billboard 200 และทำให้เพลงอย่าง GO! และ What You Want กลายเป็นประเด็นไวรัลที่ถูกพูดถึงไปทั่วสื่อสังคมออนไลน์

แต่พร้อมๆ กับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ก็มีบางสิ่งที่พบได้ไม่บ่อยนักสำหรับกลุ่มไอดอลใหม่เกิดขึ้น นั่นคือความเห็นที่แตกออกเป็นสองฝ่ายอย่างชัดเจน

ผู้ฟังบางส่วนมองว่า CORTIS เป็นหนึ่งในศิลปินใหม่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในวงการ K-pop โดยชื่นชมในแนวดนตรีทดลองและพลังที่ตรงไปตรงมา ในขณะที่คนอื่นๆ มองข้ามพวกเขาว่าเป็นความวุ่นวายหรือจงใจยั่วยุ แปดเดือนหลังจากการเดบิวต์ ดูเหมือนว่าทางวงจะรู้สึกสบายใจกับการดำรงอยู่ท่ามกลางปฏิกิริยาเหล่านั้น

ทำไมอิสระในการสร้างสรรค์ของ CORTIS ถึงให้ความรู้สึกที่แตกต่างในวงการ K-pop

สมาชิกประกอบด้วย Martin, James, Juhoon, Seonghyeon และ Keonho โดยทางวงได้วางตำแหน่งตัวเองเป็นทั้งศิลปินไอดอลและกลุ่มผู้สร้างสรรค์ผลงาน

สมาชิกมีส่วนร่วมอย่างมากในดนตรี ท่าเต้น และทิศทางด้านภาพลักษณ์ ซึ่งเป็นระดับความเป็นอิสระที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินที่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ แนวทางของพวกเขาช่วยให้พวกเขามีเอกลักษณ์ที่แตกต่างในอุตสาหกรรม K-pop ที่มักจะเกี่ยวข้องกับคอนเซปต์ที่ขัดเกลามาอย่างดีและระบบการสร้างสรรค์ที่ถูกจัดการอย่างเข้มงวด

ตั้งแต่เริ่มต้น CORTIS ได้สร้างแบรนด์ของตนเองโดยเน้นอิสระในการสร้างสรรค์ แม้แต่ชื่อวงก็มาจากวลี “COLOR OUTSIDE THE LINES” ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของพวกเขาในการทำลายขอบเขตเดิมๆ ในด้านดนตรีและการเล่าเรื่อง

สมาชิกมีส่วนร่วมในการเขียนเพลงทั้ง 5 แทร็กในอีพี และมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นและคอนเซปต์มิวสิกวิดีโอ ภาพลักษณ์ของพวกเขามีความสมดุลระหว่างสไตล์การผลิตคุณภาพสูงกับพลังที่ดิบและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

อะไรที่ทำให้อีพี 'GREENGREEN’ แตกต่างจากผลงานเดบิวต์ของพวกเขา?

อีพีชุดที่สองของพวกเขา GREENGREEN ถ่ายทอดให้เห็นว่ามุมมองของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเพียงใดนับตั้งแต่เดบิวต์

ในขณะที่ COLOR OUTSIDE THE LINES ได้ถ่ายทอดความไม่แน่นอนและความตื่นเต้นของการเตรียมตัวเข้าสู่วงการ GREENGREEN กลับได้รับอิทธิพลจากชีวิตหลังจากประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว สมาชิกในวงใช้เวลาหลายเดือนที่ผ่านมาในการแสดงในต่างประเทศ พบปะแฟนๆ เดินทางระหว่างโซลและลอสแอนเจลิส และปรับตัวเข้ากับความเข้มข้นของความสนใจจากสาธารณชนที่ถาโถมเข้ามาอย่างรวดเร็ว

เมื่อเทียบกับผลงานเดบิวต์ GREENGREEN ให้เสียงที่ดังและดุดันยิ่งขึ้น แทร็กต่างๆ มีการทดลองกับเสียงที่บิดเบือน ไลน์เบสที่หนักหน่วง และโครงสร้างเพลงที่คาดเดาได้ยากขึ้น

ซิงเกิลหลัก REDRED เอนเอียงไปทางอิทธิพลของโพสต์พังก์ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์เพลงป๊อปที่มีเลเยอร์ของวงเอาไว้ ส่วนเพลงอื่นๆ อย่าง YOUNGCREATORCREW ก็มีการใช้ท่อนฮุคที่เกินจริงและความมั่นใจที่สะท้อนตัวตน ซึ่งเป็นทางเลือกในการสร้างสรรค์ที่จุดประกายปฏิกิริยาอย่างรุนแรงบนโลกออนไลน์แม้กระทั่งก่อนที่เพลงจะปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการ

แทนที่จะหลีกเลี่ยงคำวิจารณ์ CORTIS ดูเหมือนจะถือว่าปฏิกิริยาของสาธารณชนเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะ

อิทธิพลของพังก์และอนาคตของดนตรี K-pop

ทางวงได้พูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการต้องการหลีกเลี่ยงความปลอดภัยในการสร้างสรรค์ ดนตรีของพวกเขามักจะต่อต้านการจัดหมวดหมู่ที่ง่ายดาย โดยมีการเปลี่ยนแนวเพลงและอารมณ์ในช่วงกลางเพลง ความไม่แน่นอนนั้นช่วยสร้างฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่น ในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินรุกกี้ที่ถูกถกเถียงกันมากที่สุดในความทรงจำของ K-pop เมื่อเร็วๆ นี้

ในขณะเดียวกัน CORTIS ก็ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าพวกเขากำลังพยายามแยกตัวออกจาก K-pop อย่างสิ้นเชิง

สมาชิกมักจะอธิบายว่าตนเองเป็นไอดอล K-pop ที่น่าภาคภูมิใจ พวกเขายอมรับมาตรฐานการแสดงของแนวเพลงและวัฒนธรรมการผลิตขนาดใหญ่ สิ่งที่พวกเขาดูเหมือนจะสนใจท้าทายมากกว่าคือความคาดหวังที่ว่าไอดอลจะต้องดูสมบูรณ์แบบและถูกควบคุมอยู่ตลอดเวลา

อนาคตของ CORTIS และยุคใหม่ของ K-pop แนวทดลอง

สำหรับผู้ฟังบางคน การทดลองของพวกเขาให้ความรู้สึกสดชื่น สำหรับคนอื่นๆ มันให้ความรู้สึกไม่สบายใจ แต่ CORTIS ดูเหมือนจะไม่กังวลกับปฏิกิริยาใดๆ

สิ่งที่สำคัญกว่าคือการเคลื่อนไหว ทางวงพูดอยู่เสมอเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะหยุดนิ่งในเชิงสร้างสรรค์ แม้แต่ในการสนทนา ความคิดของพวกเขามักจะขยายออกไปสู่ความเป็นไปได้ที่กว้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการพูดถึงการผลิตดนตรีหรืออนาคตของตัววงเอง

ในช่วงเวลาที่วัฒนธรรมป๊อปส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับอัลกอริทึมและการยอมรับในทันที CORTIS กลับสร้างชื่อเสียงจากความไม่แน่นอนแทน ดนตรีของพวกเขาอาจให้ความรู้สึกยุ่งเหยิง เสียงดัง ทะเยอทะยานเกินไป หรือยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่มันไม่ค่อยให้ความรู้สึกว่าถูกคำนวณมาแล้วในความหมายดั้งเดิม

สำหรับกลุ่มศิลปินรุกกี้ K-pop ที่ดำเนินงานภายใต้อุตสาหกรรมบันเทิงที่มีการจัดการอย่างระมัดระวังที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เพียงเท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้พวกเขาโดดเด่น