CORTIS กำลังสร้างนิยามใหม่ให้กับวงการเพลง K-Pop

• CORTIS กำลังก้าวขึ้นเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินรุกกี้ที่น่าตื่นเต้นและถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดในวงการ K-pop ผ่านแนวดนตรีแนวทดลองและความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ผลงาน
• กลุ่มศิลปินจากค่าย BIGHIT MUSIC วงนี้เขียนเพลง ออกแบบท่าเต้น และช่วยกำกับเนื้อหาดนตรีรวมถึงภาพลักษณ์ส่วนใหญ่ด้วยตนเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับไอดอลหน้าใหม่
• อีพีชุดที่สองของพวกเขา GREENGREEN ได้ขยายขอบเขตจากผลงานเดบิวต์ด้วยการผลิตที่ดุดันยิ่งขึ้นและอิทธิพลของดนตรีที่ผสมผสานหลากหลายแนว
• การนำเสนอตัวตนผ่านโซเชียลมีเดียที่ตรงไปตรงมาและความเต็มใจที่จะยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบ ช่วยให้ CORTIS โดดเด่นในอุตสาหกรรมที่เน้นความสมบูรณ์แบบอย่างมาก
• ในขณะที่ K-pop พัฒนาไปสู่ระดับสากล CORTIS เป็นตัวแทนของไอดอลยุคใหม่ที่ผลักดันขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ ในขณะที่ยังคงรักษาแก่นแท้ของวัฒนธรรม K-pop เอาไว้

CORTIS กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินรุกกี้ K-pop ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดได้อย่างไร

CORTIS ไม่ได้วางตัวเหมือนกลุ่มศิลปินรุกกี้ K-pop ทั่วไป

ศิลปินกลุ่มที่มีสมาชิก 5 คนจากค่าย BIGHIT MUSIC เข้าสู่วงการเมื่อปีที่แล้วด้วยการเดบิวต์ที่กลุ่มส่วนใหญ่ต้องใช้เวลาหลายปีในการไขว่คว้า อีพีแรกของพวกเขา COLOR OUTSIDE THE LINES มียอดขายหลายล้านก๊อปปี้ ติดอันดับใน Billboard 200 และทำให้เพลงอย่าง GO! และ What You Want กลายเป็นประเด็นไวรัลที่ถูกพูดถึงไปทั่วสื่อสังคมออนไลน์

แต่พร้อมๆ กับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ก็มีบางสิ่งที่พบได้ไม่บ่อยนักสำหรับกลุ่มไอดอลใหม่เกิดขึ้น นั่นคือความเห็นที่แตกออกเป็นสองฝ่ายอย่างชัดเจน

ผู้ฟังบางส่วนมองว่า CORTIS เป็นหนึ่งในศิลปินใหม่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในวงการ K-pop โดยชื่นชมในแนวดนตรีทดลองและพลังที่ตรงไปตรงมา ในขณะที่คนอื่นๆ มองข้ามพวกเขาว่าเป็นความวุ่นวายหรือจงใจยั่วยุ แปดเดือนหลังจากการเดบิวต์ ดูเหมือนว่าทางวงจะรู้สึกสบายใจกับการดำรงอยู่ท่ามกลางปฏิกิริยาเหล่านั้น

ทำไมอิสระในการสร้างสรรค์ของ CORTIS ถึงให้ความรู้สึกที่แตกต่างในวงการ K-pop

สมาชิกประกอบด้วย Martin, James, Juhoon, Seonghyeon และ Keonho โดยทางวงได้วางตำแหน่งตัวเองเป็นทั้งศิลปินไอดอลและกลุ่มผู้สร้างสรรค์ผลงาน

สมาชิกมีส่วนร่วมอย่างมากในดนตรี ท่าเต้น และทิศทางด้านภาพลักษณ์ ซึ่งเป็นระดับความเป็นอิสระที่ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปินที่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ แนวทางของพวกเขาช่วยให้พวกเขามีเอกลักษณ์ที่แตกต่างในอุตสาหกรรม K-pop ที่มักจะเกี่ยวข้องกับคอนเซปต์ที่ขัดเกลามาอย่างดีและระบบการสร้างสรรค์ที่ถูกจัดการอย่างเข้มงวด

ตั้งแต่เริ่มต้น CORTIS ได้สร้างแบรนด์ของตนเองโดยเน้นอิสระในการสร้างสรรค์ แม้แต่ชื่อวงก็มาจากวลี “COLOR OUTSIDE THE LINES” ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของพวกเขาในการทำลายขอบเขตเดิมๆ ในด้านดนตรีและการเล่าเรื่อง

สมาชิกมีส่วนร่วมในการเขียนเพลงทั้ง 5 แทร็กในอีพี และมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นและคอนเซปต์มิวสิกวิดีโอ ภาพลักษณ์ของพวกเขามีความสมดุลระหว่างสไตล์การผลิตคุณภาพสูงกับพลังที่ดิบและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

อะไรที่ทำให้อีพี 'GREENGREEN’ แตกต่างจากผลงานเดบิวต์ของพวกเขา?

อีพีชุดที่สองของพวกเขา GREENGREEN ถ่ายทอดให้เห็นว่ามุมมองของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเพียงใดนับตั้งแต่เดบิวต์

ในขณะที่ COLOR OUTSIDE THE LINES ได้ถ่ายทอดความไม่แน่นอนและความตื่นเต้นของการเตรียมตัวเข้าสู่วงการ GREENGREEN กลับได้รับอิทธิพลจากชีวิตหลังจากประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว สมาชิกในวงใช้เวลาหลายเดือนที่ผ่านมาในการแสดงในต่างประเทศ พบปะแฟนๆ เดินทางระหว่างโซลและลอสแอนเจลิส และปรับตัวเข้ากับความเข้มข้นของความสนใจจากสาธารณชนที่ถาโถมเข้ามาอย่างรวดเร็ว

เมื่อเทียบกับผลงานเดบิวต์ GREENGREEN ให้เสียงที่ดังและดุดันยิ่งขึ้น แทร็กต่างๆ มีการทดลองกับเสียงที่บิดเบือน ไลน์เบสที่หนักหน่วง และโครงสร้างเพลงที่คาดเดาได้ยากขึ้น

ซิงเกิลหลัก REDRED เอนเอียงไปทางอิทธิพลของโพสต์พังก์ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์เพลงป๊อปที่มีเลเยอร์ของวงเอาไว้ ส่วนเพลงอื่นๆ อย่าง YOUNGCREATORCREW ก็มีการใช้ท่อนฮุคที่เกินจริงและความมั่นใจที่สะท้อนตัวตน ซึ่งเป็นทางเลือกในการสร้างสรรค์ที่จุดประกายปฏิกิริยาอย่างรุนแรงบนโลกออนไลน์แม้กระทั่งก่อนที่เพลงจะปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการ

แทนที่จะหลีกเลี่ยงคำวิจารณ์ CORTIS ดูเหมือนจะถือว่าปฏิกิริยาของสาธารณชนเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางศิลปะ

อิทธิพลของพังก์และอนาคตของดนตรี K-pop

ทางวงได้พูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการต้องการหลีกเลี่ยงความปลอดภัยในการสร้างสรรค์ ดนตรีของพวกเขามักจะต่อต้านการจัดหมวดหมู่ที่ง่ายดาย โดยมีการเปลี่ยนแนวเพลงและอารมณ์ในช่วงกลางเพลง ความไม่แน่นอนนั้นช่วยสร้างฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่น ในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินรุกกี้ที่ถูกถกเถียงกันมากที่สุดในความทรงจำของ K-pop เมื่อเร็วๆ นี้

ในขณะเดียวกัน CORTIS ก็ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าพวกเขากำลังพยายามแยกตัวออกจาก K-pop อย่างสิ้นเชิง

สมาชิกมักจะอธิบายว่าตนเองเป็นไอดอล K-pop ที่น่าภาคภูมิใจ พวกเขายอมรับมาตรฐานการแสดงของแนวเพลงและวัฒนธรรมการผลิตขนาดใหญ่ สิ่งที่พวกเขาดูเหมือนจะสนใจท้าทายมากกว่าคือความคาดหวังที่ว่าไอดอลจะต้องดูสมบูรณ์แบบและถูกควบคุมอยู่ตลอดเวลา

อนาคตของ CORTIS และยุคใหม่ของ K-pop แนวทดลอง

สำหรับผู้ฟังบางคน การทดลองของพวกเขาให้ความรู้สึกสดชื่น สำหรับคนอื่นๆ มันให้ความรู้สึกไม่สบายใจ แต่ CORTIS ดูเหมือนจะไม่กังวลกับปฏิกิริยาใดๆ

สิ่งที่สำคัญกว่าคือการเคลื่อนไหว ทางวงพูดอยู่เสมอเกี่ยวกับการปฏิเสธที่จะหยุดนิ่งในเชิงสร้างสรรค์ แม้แต่ในการสนทนา ความคิดของพวกเขามักจะขยายออกไปสู่ความเป็นไปได้ที่กว้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการพูดถึงการผลิตดนตรีหรืออนาคตของตัววงเอง

ในช่วงเวลาที่วัฒนธรรมป๊อปส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับอัลกอริทึมและการยอมรับในทันที CORTIS กลับสร้างชื่อเสียงจากความไม่แน่นอนแทน ดนตรีของพวกเขาอาจให้ความรู้สึกยุ่งเหยิง เสียงดัง ทะเยอทะยานเกินไป หรือยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่มันไม่ค่อยให้ความรู้สึกว่าถูกคำนวณมาแล้วในความหมายดั้งเดิม

สำหรับกลุ่มศิลปินรุกกี้ K-pop ที่ดำเนินงานภายใต้อุตสาหกรรมบันเทิงที่มีการจัดการอย่างระมัดระวังที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เพียงเท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้พวกเขาโดดเด่น

Dayne Aduna

Associate Editor

Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.

His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.

Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.

Read More

See more stories by Dayne Aduna