พบกับชายผู้อยู่เบื้องหลังงานจัดแสดงศิลปะสุดเจ๋งที่ Wanderland

สวัสดีเพื่อนบ้าน

พื้นที่ที่เราครอบครอง ไม่ว่าจะเป็นพื้นที่ทางกายภาพหรือทางอารมณ์ ล้วนกำหนดวิธีที่เรามองโลก ในปีที่ 10 ของ Wanderland แนวคิดนี้ได้รับการหล่อหลอมผ่าน Nearest Neighbor ซึ่งเป็นงานติดตั้งแบบดื่มด่ำที่ออกแบบโดย Architect Arts Serrano และสตูดิโอออกแบบของเขา one/zero

โครงสร้างนี้ไม่เพียงแต่เป็นศูนย์กลางของงานเทศกาลเท่านั้น แต่ยังเชิญชวนให้ผู้คนเข้ามามีส่วนร่วม พบปะ และสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ยืดหยุ่นระหว่างพื้นที่และชุมชนอีกด้วย โดยใช้หลักการของการเคลื่อนไหว ความใกล้ชิด และประสบการณ์ร่วมกัน Nearest Neighbor ได้เปลี่ยนพื้นที่เปิดโล่งให้กลายเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวาและหายใจได้ ซึ่งเต็มไปด้วยพลังของ Wanderland ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบทบาทของการออกแบบในการกำหนดรูปลักษณ์ของพื้นที่สาธารณะนอกบริเวณงานเทศกาล

ก่อนที่จะนำ Nearest Neighbor ออกมาโลดแล่น เซร์ราโนได้สำรวจจุดเชื่อมโยงระหว่างการออกแบบ ประวัติศาสตร์ และชุมชนมาแล้วหลายครั้ง ผลงานของเขาที่ one/zero ไม่เพียงแต่สร้างโครงสร้างเท่านั้น แต่ยังได้จินตนาการใหม่ถึงวิธีที่ผู้คนโต้ตอบกับพื้นที่ โดยใช้วัสดุและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างอีกด้วย

“เราหลงใหลในการสร้างสถานที่ และทุกครั้งที่มีโอกาสออกแบบ เรามักจะมีความทะเยอทะยานที่จะทำความเข้าใจและกำหนดว่าอัตลักษณ์ของคนฟิลิปปินส์ควรเป็นอย่างไร” เขากล่าวอธิบาย ตั้งแต่การอนุรักษ์มรดกไปจนถึงการสร้างสถานที่ในเมือง เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาได้รับการหล่อหลอมจากแรงผลักดันในการสร้างความเชื่อมโยง ปรัชญานี้ปรากฏชัดในโครงการที่ขับเคลื่อนโดยชุมชน เช่น Escolta Block Parties และล่าสุดคือ hola, Escolta!

นอกจากนี้ เซร์ราโนยังเป็นแฟนตัวยงของ Wanderland มาอย่างยาวนาน โดยได้สัมผัสประสบการณ์เทศกาลนี้ครั้งแรกในปี 2013 กับ Neon Trees และอีกครั้งในปี 2018 กับ Daniel Caesar สิ่งที่เริ่มต้นจากไอเดียที่ผุดขึ้นมาอย่างฉับพลันได้กลายมาเป็นแนวคิดที่แปลกใหม่สำหรับเขาในตอนนี้ “เราได้ส่งข้อเสนอที่ไม่ได้ร้องขอให้กับทีมงาน Wanderland และรู้สึกขอบคุณสำหรับความไว้วางใจที่มอบให้เราในการทำให้จินตนาการของเรากลายเป็นจริงด้วยการติดตั้งของเรา” เขากล่าว

หัวใจสำคัญของปรัชญาการออกแบบของพวกเขาคือความเชื่อที่ว่าการออกแบบสามารถเป็นตัวเร่งให้เกิดการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืนในเมืองต่างๆ ของเรา พวกเขาพยายามหาวิธีที่จะแสดงให้เห็นว่าเราสมควรได้รับถนนและพื้นที่สาธารณะที่ดีกว่านี้เสมอมา

ที่ที่ศิลปะมีชีวิต

ความมุ่งมั่นที่จะสร้างพื้นที่สาธารณะใหม่นี้เป็นตัวกำหนดวิสัยทัศน์ของ Nearest Neighbor ผลงานชิ้นนี้ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะในเทศกาลเท่านั้น แต่ยังดึงรูปแบบทางคณิตศาสตร์และธรรมชาติมาใช้เพื่อสำรวจการเคลื่อนไหวและวิธีที่ผู้คนโต้ตอบกันภายในพื้นที่ ในทางคณิตศาสตร์ Nearest Neighbor เป็นวิธีการที่ประมาณค่าการเคลื่อนไหวโดยวิเคราะห์เส้นทางของจุดโดยรอบ

“ลองนึกภาพฝูงชนกำลังเต้นรำ ร่างกายของคุณเคลื่อนไหวตามจังหวะของคนที่เล่นดนตรี และผู้คนที่อยู่ข้างๆ คุณต่างก็เคลื่อนไหวตามจังหวะหรือการเคลื่อนไหวแบบเดียวกับผู้คนรอบข้างคุณ” เขากล่าว แนวคิดนี้ขยายไปสู่ธรรมชาติผ่านแนวคิดที่เรียกว่า Emergence ซึ่งเห็นได้จากการบินอย่างสอดประสานกันของนกหรือการเคลื่อนไหวร่วมกันของฝูงปลา

การนำแนวคิดนี้มาแปลงเป็นรูปทรงทางกายภาพ การติดตั้งนี้ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นโดยใช้ “พิกเซล” ไม้อัดแบบแยกส่วน ซึ่งแต่ละพิกเซลจะแยกออกจากกันอย่างชัดเจนแต่ก็เชื่อมโยงกันโดยเนื้อแท้ องค์ประกอบเหล่านี้ปรากฏขึ้นจากพื้นดิน ก่อตัวเป็นม้านั่งและมุมต่างๆ ก่อนจะขยายออกเป็นผนังและยอดแหลมที่สะดุดตา ใจกลางของงานคือทางเดินคล้ายอุโมงค์ที่ดึงดูดผู้เข้าร่วมงานให้เข้าสู่พื้นที่ส่วนกลาง นั่นก็คือเวที Goody Dance Shoes ซึ่งการเคลื่อนไหว ดนตรี และปฏิสัมพันธ์ทางสังคมมาบรรจบกันอย่างกลมกลืน

Nearest Neighbor ไม่เพียงแต่เป็นแค่จุดศูนย์กลางของภาพ แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งที่โต้ตอบได้ของประสบการณ์นี้ เมื่อผู้เข้าร่วมงานสำรวจพื้นที่ พวกเขาก็มีส่วนร่วมกับมัน บางคนพบสถานที่พักผ่อน บางคนมารวมตัวกับเพื่อนๆ และบางคนถึงกับปีนขึ้นไปบนโครงสร้าง ทำให้การติดตั้งนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Wanderland ที่มีชีวิตและวิวัฒนาการ “เราหวังว่าจะได้เห็นความอยากรู้อยากเห็น เราต้องการให้ผู้คนไม่เพียงแค่ดูโครงสร้างนี้ แต่ต้องมีปฏิสัมพันธ์กับมันด้วย”

ต่อไปจะไปไหน?

การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันนี้ช่วยเสริมสร้างศักยภาพของการติดตั้งให้เกินกว่าเทศกาล การได้เห็นว่าผู้คนเชื่อมโยงกับพื้นที่นี้ได้อย่างไรทำให้เกิดการสนทนาเกี่ยวกับอนาคตของการติดตั้งนี้ว่าจะสามารถส่งเสริมชุมชนในสถานที่ต่างๆ ในชีวิตประจำวันได้อย่างไร จากการหารืออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการย้าย Nearest Neighbor ไปยังพื้นที่สาธารณะ อนาคตของการติดตั้งนี้จึงมีความเป็นไปได้มากกว่าสถานที่เดิม

“เรากำลังเจรจากับพื้นที่สาธารณะบางแห่งนอกบริเวณงานเทศกาลเพื่อจัดแสดงผลงานนี้ให้กับชุมชนโดยรวม เราจะเปลี่ยนพื้นที่ดังกล่าวให้เป็นห้องสมุดกลางแจ้งได้หรือไม่ หรือเป็นโรงเก็บของในสวนสาธารณะที่ทุกคนสามารถมาปิกนิกหรือหลบแดดได้ ยังไม่มีแผนที่ชัดเจน แต่แน่นอนว่านี่จะไม่ใช่ครั้งสุดท้ายที่เราจะได้เห็นผลงาน Nearest Neighbor ของเรา”

ศักยภาพของ Nearest Neighbor นอกเหนือจาก Wanderland สะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่กว้างขึ้น ซึ่งการออกแบบ ศิลปะ และความคิดริเริ่มที่ขับเคลื่อนโดยชุมชนกำลังเปลี่ยนแปลงพื้นที่สาธารณะ ทั่วทั้งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ผู้สร้างสรรค์กำลังคิดใหม่ว่าเมืองและสภาพแวดล้อมที่ใช้ร่วมกันสามารถส่งเสริมการเชื่อมต่อ ความยั่งยืน และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมได้อย่างไร

ขอบเขตของสิ่งที่ศิลปินและผู้สร้างสรรค์สามารถทำได้นั้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างยืดหยุ่นมากขึ้น ซึ่งเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการสร้างการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงตั้งแต่พื้นฐาน “จากศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ในไต้หวันที่ปรับปรุงโรงงานเก่าให้เป็นสนามเด็กเล่นสำหรับชุมชนศิลปะเพื่อเติบโต ไปจนถึงเทศกาลต่างๆ ในประเทศไทยที่ผสมผสานวัสดุที่ยั่งยืน วิธีการออกแบบสถาปัตยกรรมและพารามิเตอร์ และการสร้างชุมชน ภูมิภาคนี้กำลังเผชิญกับกระแสนวัตกรรมที่ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปจนทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะ การออกแบบ และการเคลื่อนไหวเลือนลางลง” Arts สังเกต

ในขณะที่ Nearest Neighbor ค้นพบจุดมุ่งหมายใหม่นอกเหนือจากเทศกาล ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาที่ใหญ่ขึ้นนี้ โดยตั้งคำถามว่าการออกแบบสามารถเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเปลี่ยนแปลงได้อย่างไร ไม่ใช่แค่ในโครงการใหญ่ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในพื้นที่ในชีวิตประจำวันด้วย ไม่ว่าจะเป็นการติดตั้ง การแทรกแซงในเมือง หรือความพยายามที่ขับเคลื่อนโดยชุมชน อนาคตของความคิดสร้างสรรค์ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อยู่ที่ความสามารถในการเปลี่ยนพื้นที่ส่วนกลางให้กลายเป็นประสบการณ์ที่มีความหมาย

ถ่ายภาพ โดย Ervin Guillarte และ Row Ibañez