เรฟออน
ผู้จัดการบาร์จากมะนิลาถามเพื่อนร่วมงานเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยเรฟในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์อย่างรวดเร็ว และสำรวจว่าเหตุใดฉากนี้จึงกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง
การปฏิวัติเรฟ
เรฟไม่ใช่งานที่กำหนดได้ง่ายนัก แม้ว่าไม่มีใครให้คำตอบเดียวกันได้ แต่ทุกคนสามารถชี้ให้เห็นเรฟได้เมื่อเห็น บางคนบอกว่าเรฟเป็นเพียงกลุ่มคนในที่จอดรถ โกดัง หรือสถานที่ขนาดใหญ่ที่ไม่สะดุดตา ซึ่งพวกเขาเต้นรำไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มิกซ์โดยดีเจชื่อดัง คนอื่นคิดว่าเป็นงานปาร์ตี้ที่พยายามผสมผสานวัฒนธรรมย่อย ศิลปะ ดนตรี และแฟชั่นเข้าไว้ด้วยกัน การกำหนดเรฟก็เหมือนกับการพยายามอธิบายความรู้สึกทางเพศให้คนที่ไม่เคยสัมผัสมาก่อนฟัง คุณอาจลองก็ได้ แต่คุณจะไม่มีวันเข้าใจได้ เว้นแต่คุณจะสัมผัสได้ด้วยตัวเอง
และเมื่อคุณได้สัมผัสประสบการณ์นั้น การรับรู้ที่มากเกินไปจะทำให้คุณเข้าใจและเต้นรำตลอดทั้งคืน มีดนตรีเทคโนที่ดังสนั่นสะท้อนไปถึงแก่นแท้ของคุณ แสงไฟที่แยงตาและแฟชั่นสุดเท่ทำให้ภาพดูน่าตื่นตาตื่นใจ และกฎเกณฑ์แทบไม่มีเลย ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ งานเรฟที่จัดขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนในสถานที่ต่างๆ เช่น Insomnia และ Verve Room ในมะนิลา และ Deeper ในกรุงเทพฯ ส่งเสริมผู้คนประเภทที่แม่ของคุณเตือนคุณไว้ ตั้งแต่ผู้ชายร่างกำยำในชุดหนังรัดรูปไปจนถึงสาวโลลิต้าตัวเล็กที่เจาะร่างกายมากจนนับไม่ถ้วน คนแปลกๆ และคนเข้าใจผิดแห่กันมาที่สถานที่เหล่านี้เพื่อทำสิ่งหนึ่ง นั่นคือการเฉลิมฉลอง เฉลิมฉลองดนตรีในรูปแบบต่างๆ และเฉลิมฉลองชีวิต ชีวิตที่ปราศจากข้อจำกัดทางสังคม
ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ดนตรีเรฟในมะนิลาในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวงการดนตรีระดับภูมิภาคนั้นถือเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การลองสัมผัส ตามคำกล่าวของเจมส์ โก ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีของ Annex House “ในสมัยนั้น Groove Nation และ NBK ของ Toti Dalmacion ถือเป็นแนวหน้า” Dalmacion ได้รับการยกย่องอย่างสูงในวงการดนตรีว่าเป็นวงแรกๆ ที่นำแนวคิดเรื่องเรฟกลับมาจากสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลอสแองเจลิส “จากนั้น Big Fish และโปรดักชั่นอื่นๆ อีกหลายวงก็ทำให้วงการดนตรีเรฟดำเนินต่อไปได้จนถึงช่วงต้นทศวรรษ 2000” เจมส์กล่าวต่อ “วงการดนตรีเรฟมีช่วงตกต่ำลงเล็กน้อย
ในช่วงเวลาดังกล่าว อิทธิพลของเรฟที่มีต่อวัฒนธรรมป๊อปก็เด่นชัดมากขึ้น แฟชั่นในช่วงต้นยุค 2000 จำนวนมาก โดยเฉพาะจากแบรนด์ที่เท่เกินตัว เช่น Givenchy ของ Riccardo Tisci และ Dior Homme ของ Hedi Slimane ล้วนอ้างอิงจากวัฒนธรรมเรฟ นอกจากนี้ อิทธิพลของจังหวะเพอร์คัชชัน จังเกิล และเทคโนในแนวเพลงอย่าง K-pop ยังสื่อถึงอิทธิพลของเรฟตลอดมาจนถึงยุค 2010 อีกด้วย
ชนเผ่าสมัยใหม่
การล็อกดาวน์ทำให้เกิดกลุ่มต่างๆ บนโลกออนไลน์และตัวตนที่หลากหลายที่รวมตัวกันผ่านประสบการณ์ร่วมกัน และหลังจากการระบาดใหญ่ สถานการณ์ดังกล่าวก็เปิดช่องทางให้พวกเขามารวมตัวกันในพื้นที่ปลอดภัย ปัจจุบัน การกลับมาของงานเรฟในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ยังได้เห็นการผสมผสานเสียงและความรู้สึกในท้องถิ่นอีกด้วย
สำหรับ Mafia ซึ่งเป็นดีเจและผู้จัดงานปาร์ตี้เรฟที่ตั้งอยู่ในมะนิลา กลุ่มต่างๆ เช่น Fluxxe, B-side, Today x FUTURE และ UNKNWN มีส่วนรับผิดชอบในการฟื้นคืนฉากเรฟในมะนิลา “กลุ่มหลังเป็นกลุ่มที่ช่วยสร้างสิ่งที่เรามีในปัจจุบัน แต่แน่นอนว่าด้วยการเรียนรู้และคำแนะนำจากกลุ่มแรก” ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ กลุ่มต่างๆ เช่น Bussy Temple ในสิงคโปร์และ Red Room ในเวียดนามก็ทำเช่นเดียวกัน โดยมอบพื้นที่ที่พวกเขาใฝ่ฝันมานานให้กับจิตวิญญาณที่แปลกประหลาด
ครั้งหนึ่งฉันเคยถามเพื่อนร่วมงานซึ่งเป็นบาริสต้าว่าทำไมเธอถึงชอบไปงานปาร์ตี้เรฟอย่าง Kaput และ UNKNWN ตอนที่ร้านกาแฟปิดตัวลง เธอตอบว่า “ฉันแค่อยากเต้น! เรฟคือการเดินทาง มันคือการทำลายล้างบนฟลอร์เต้นรำอย่างแท้จริง ซึ่งคุณจะระบายความหงุดหงิดและความโกรธทั้งหมดออกมาด้วยจังหวะดนตรีทุกจังหวะ”
โลกใต้ดินที่งานเรฟนำเสนออาจมืดมนและน่าหวาดหวั่น แต่มิติเหล่านี้คือคำตอบแบบไดโอนีเซียนต่อความคาดหวังอันหนักหน่วงของสังคม เมื่อรวมเอาความทรหดและความเย้ายวนเข้าไว้ด้วยกัน งานเรฟจึงกลายเป็นสถานที่แห่งความโกลาหลแทนที่จะเป็นความเป็นระเบียบ เป็นที่ที่ผู้กล้าหาญไป เป็นที่ที่เสรีภาพในการแสดงออกได้รับการสนับสนุนมากกว่าขอบเขตของความสอดคล้องกัน
เรื่องราววัฒนธรรมนี้ปรากฏอยู่ในหน้า VMAN SEA 01: วางจำหน่ายแล้ว!
ถ่ายภาพ เอ็นนุห์ ติอุ
