มากิกำลังเติบโตขึ้น—และดนตรีของเขาก็เช่นกัน

น้ำหนักใหม่

มากิโต เป็นผู้ใหญ่แล้ว หรืออย่างน้อยเขาก็กำลังเรียนรู้ที่จะเป็น

มาเป็นเวลานานแล้วที่เขาเป็นเด็กข้างบ้าน—เทียบเท่ากับช่วงเวลาอันแสนสุขของมนุษย์ อบอุ่นและสดใส เป็นเพลงประกอบการปั่นจักรยานในยามบ่ายและความรักที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น

แต่ตอนนี้ล่ะ มากิเป็นศิลปินที่มีภารกิจในการยืนหยัดบนเส้นทางแห่งความคิดถึงในวัยเยาว์และการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ที่มีความทะเยอทะยาน

คุณสามารถสัมผัสได้จากเพลงของเขา นักร้องและนักแต่งเพลงแนวอัลเทอร์เนทีฟและซิตี้ป็อปชาวฟิลิปปินส์ผู้นี้มีความสามารถในการรับรู้ถึงอารมณ์ความรู้สึก และถ่ายทอดความอกหักและความหวังออกมาเป็นท่วงทำนองความยาว 3 นาที

แต่ระยะหลังมานี้มีอะไรบางอย่างที่แตกต่างออกไป คือมีน้ำหนัก มีความเร่งด่วนที่เงียบสงบ

เขาจัดกรอบเรื่องนี้อย่างไม่ใส่ใจจนเกินไปจนแทบจะเรียกได้ว่าเป็นการถ่อมตัว ราวกับว่าเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของศิลปินฟิลิปปินส์รุ่นใหม่ที่กำลังกำหนดนิยามใหม่ว่า Original Pilipino Music (OPM) สามารถเป็นอะไรได้บ้าง

ราวกับว่าเพลงของเขาไม่ได้แทรกอยู่ในความทรงจำของผู้คนไปแล้ว เป็นเพลงประกอบเรื่องราวอกหักครั้งแรก งานแรก และช่วงเวลาแรกของการเป็น

ศิลปินที่ให้ความสำคัญกับความรู้สึกเป็นอันดับแรก

แต่มากิไม่เคยเป็นคนที่ใช้ความคิดมากเกินไป เขาเป็นคนชอบใช้ความรู้สึกมากกว่า ให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณมากกว่า ปล่อยให้ดนตรีดำเนินไปตามอารมณ์—ฉับพลัน กว้างไกล และบางครั้งก็อธิบายไม่ได้

กระบวนการสร้างสรรค์ของเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและสัญชาตญาณ สิ่งเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลงคือหูฟังแบบมีสายของเขา

“ถึงแม้จะไม่ได้เสียบปลั๊กไว้ แต่ผมก็ยังต้องการมันอยู่ที่นั่น” เขายอมรับพร้อมหัวเราะกับความเชื่อโชคลางของตัวเอง

เขาเป็นแบบนี้มาตั้งแต่สมัยเด็ก ๆ โดยสะสมหูฟังราคาถูกหลากสีสันจากตลาด แล้วพังมัน แล้วก็เก็บมันเอาไว้

แรงบันดาลใจของเขาแผ่กว้างไปทั่วทั้งเสียงเพลงของเขา ไม่ว่าจะเป็นเพลงบัลลาดจาก Mariah Carey และ The Carpenters, เพลงแจ๊สจาก Michael Bublé, เพลงป๊อปจาก Justin Bieber รวมถึงเพลงเคป็อปจำนวนหนึ่ง และวงดนตรีอินดี้แนว NIKI และ Wave to Earth

เขาเป็นนักสะสมเสียงที่รวบรวมเสียงเหล่านั้นมาเป็นสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง

แม้ว่าจะมีความคาดหวังเพิ่มมากขึ้น แต่เขากลับปฏิเสธที่จะปล่อยให้ความกดดันเข้ามาถึงตัวเขา

“ตอนนี้ฉันไม่อยากรู้สึกกดดัน แต่ในขณะเดียวกัน ฉันก็พยายามเปลี่ยนความวิตกกังวลให้เป็นความตื่นเต้น” เป็นความรู้สึกที่คนรุ่น Gen Z รู้สึกโดยธรรมชาติ คือมีสติสัมปชัญญะแต่มีความหวัง มุ่งมั่นที่จะนำเรื่องราวเหล่านี้กลับคืนมาจากความเครียดและอาการรู้สึกว่าตัวเองเป็นคนหลอกลวง

มากกว่าแค่นักดนตรี

มากิมีความฝันยิ่งใหญ่ แต่เขาฝันอย่างเงียบๆ

สามสิบปีต่อจากนี้ เขาต้องการให้เพลงของเขาเป็นเพลงที่ผู้คนนึกถึงเมื่อนึกถึงวัยเยาว์

มันเป็นเป้าหมายที่สวยงาม เป้าหมายที่เข้าใจจุดประสงค์ที่แท้จริงของดนตรี นั่นคือการจับเวลา การเก็บอารมณ์ไว้เพื่อว่าหลายปีต่อมา จะมีใครสักคนเปิดฝาและรู้สึกทุกอย่างอีกครั้ง

แต่มากิไม่ได้เป็นแค่เพียงนักดนตรีเท่านั้น เขาเป็นศิลปินด้านภาพ อดีตนักกีฬามหาวิทยาลัย

เด็กที่เติบโตมากับการช้อปปิ้งของมือสองกับครอบครัว โดยเลือกชุดที่ใช่ ก่อนที่เขาจะรู้ว่าแฟชั่นก็เหมือนกับดนตรี ที่สามารถเป็นภาษาของตัวเองได้

ปัจจุบันสไตล์ของเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากแฟชั่นสตรีทของญี่ปุ่น ผสมผสานระหว่างความวุ่นวายจากร้านมือสองและการเล่าเรื่องที่ตั้งใจ

“ผมอยากให้คนอื่นมองว่าผมเป็นคนที่มีความสม่ำเสมอในการแสดงออกถึงตัวตน” เขากล่าว “เพราะผมเป็นศิลปินด้านภาพเหมือนกัน และผมชอบแสดงออกถึงตัวตนผ่านแฟชั่น”

เขาเป็นศิลปินในช่วงเปลี่ยนผ่านทุกประการ

ไม่ใช่แค่เด็กหนุ่มข้างบ้านที่ถูกแดดจูบอีกต่อไป แต่ยังไม่ถึงขั้นเป็นตัวตนที่แท้จริงของเขาที่กำลังจะเป็นอยู่

และบางทีนั่นอาจเป็นความสวยงามของมัน ช่วงระหว่างนั้น ความเจ็บปวดในการเติบโต ห้องที่รก หูฟังแบบมีสาย และรอยสักที่ยังไม่เสร็จ

มากิโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว หรืออย่างน้อยเขาก็กำลังเรียนรู้ที่จะเป็น

อ่านเรื่องราวในหน้า VMAN SEA 02 ได้แล้ววันนี้!

ถ่ายภาพ โดย Karl King Aguñ

กำกับศิลป์ ซัมเมอร์ อันตาลัน

แฟชั่น คอร์เวน อุย

การดูแล จานิกา คลีโต

แฮร์ มายคี อาร์คาโน่

ผู้ช่วยช่างภาพ Francis Calaguas, Rojan Maguyon และ Ruby Pedrogosa

ขอขอบคุณเป็นพิเศษ นาโอมิ เอนริเกซ