7 รายการทีวีที่เครื่องแต่งกายสมควรได้รับรางวัลเอ็มมี่เป็นของตัวเอง

ท่ามกลางความหรูหราเงางามของแฟชั่นชั้นสูงและความสมจริงทางประวัติศาสตร์อันดิบเถื่อน คืออาณาจักรพิเศษของการออกแบบเครื่องแต่งกายทางโทรทัศน์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หน้าจอขนาดเล็กไม่เพียงแต่กลายเป็นเวทีสำหรับการเล่าเรื่องที่มีระดับเท่านั้น แต่ยังเป็นแคทวอล์คที่หมุนเวียนของการเล่าเรื่องด้วยภาพอีกด้วย

ตั้งแต่ผีในชุดคอร์เซ็ตในลอนดอนยุควิกตอเรียไปจนถึงเทวดาในชุดผ้าไหมยกดอกสีพาสเทล โทรทัศน์ได้เปลี่ยนแฟชั่นให้กลายเป็นสิ่งที่ดูเหมือนตำนาน เป็นมากกว่าเครื่องแต่งกาย แต่เป็นรหัสทางสัญลักษณ์

Miss Fisher’s Murder Mysteries (2012–2015)

ลองดู Miss Fisher’s Murder Mysteries ละครย้อนยุคของออสเตรเลียที่อบอวลไปด้วยกลิ่นอายของดนตรีแจ๊ส ซึ่งไม่เพียงแต่ดื่มด่ำกับสไตล์ในยุค 1920 เท่านั้น แต่ยังเฉลิมฉลองให้กับมันด้วย ตัวเอกอย่าง Phryne Fisher ก้าวเดินในทุกฉากราวกับสาวแฟลปเปอร์ที่เกิดใหม่ในฐานะซูเปอร์ฮีโร่ รูปลักษณ์ของเธอเต็มไปด้วยชุดเอวต่ำ งานปักลูกปัดที่แวววาว และหมวกที่ท้าทายขนบ

Marion Boyce ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของรายการ ได้สั่งทำตู้เสื้อผ้าของ Phryne ขึ้นมาใหม่ถึง 95% ไม่ใช่เพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว แต่เพื่อความคล่องตัว เนื่องจาก Essie Davis ผู้รับบทนักสืบสาวร่างเล็กต้องแสดงฉากผาดโผนด้วยตัวเอง แฟชั่นจึงต้องมีความคล่องตัวพอๆ กับความหรูหรา นี่คือละครย้อนยุคที่เป็นดั่งตำนานที่โลดแล่น โดยที่หมวกประดับขนนกทุกใบคือการประกาศจุดยืนของสิทธิสตรี และเสื้อคลุมกิโมโนทุกตัวคือการขัดขืนต่อข้อจำกัดในยุคเอ็ดเวิร์ด

Pushing Daisies (2007–2009)

แนวคิดที่ว่าเนื้อผ้าสามารถสื่อสารได้ดังกว่าบทสนทนานั้น อาจพบการแสดงออกที่มีสีสันสดใสที่สุดใน Pushing Daisies ผลงานการสร้างสรรค์ของ Bryan Fuller ที่มีภาพลักษณ์อันสดใสเพื่อสดุดีแก่ชีวิต ความตาย และพาย ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Robert Blackman ซึ่งใช้โทนสีที่ไม่ใช่ความถวิลหาอดีตในโทนสีซีเปีย แต่เป็นความฝันในระบบเทคนิคัลเลอร์ ได้แต่งตัวให้ตัวละครด้วยสีเหลืองที่ร่าเริง สีแดงที่ชวนให้คิดถึงอดีต และชุดทรงบานที่เน้นความมองโลกในแง่ดีของยุค 1950

โดยเฉพาะตู้เสื้อผ้าของ Chuck ที่ทำหน้าที่เหมือนเกราะป้องกันทางอารมณ์: ชุดเดรสสีสดใสสำหรับหญิงสาวที่ไม่สามารถถูกสัมผัสได้จริงๆ ใน Daisies สีสันคือการเล่าเรื่อง และสีพาสเทลคือปรัชญา

Babylon Berlin (2017–2020)

แต่หากความเพ้อฝันคือแกนหนึ่งของการออกแบบเครื่องแต่งกายระดับพรีเมียม ความหรูหราที่แปดเปื้อนด้วยเลือดก็คือส่วนเติมเต็ม พบกับ Babylon Berlin ซีรีส์นัวร์ของเยอรมันที่ตั้งอยู่ในยุคเบอร์ลินสมัยไวมาร์ที่เสื่อมโทรมและวุ่นวาย ที่นี่ เสื้อผ้ากลายเป็นสงครามทางชนชั้น ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Pierre-Yves Gayraud ได้รับคำสั่งให้ความสมจริงอยู่เหนือความสวยงาม: “ถ้าเครื่องแต่งกายจำเป็นต้องดูน่าเกลียด มันก็ต้องน่าเกลียด”

ทว่าภายใต้คำสั่งนั้นกลับมีความขัดแย้งที่งดงาม ไม่ว่าจะเป็นโสเภณีหรือนักการเมือง ตัวละครแต่ละตัวจะปรากฏตัวในเครื่องแต่งกายที่ผ่านการค้นคว้ามาอย่างพิถีพิถันนับร้อยชุด ด้วยงบประมาณ 6 ล้านยูโร Pierre-Yves ได้สร้างคลังภาพของสังคมที่อยู่บนขอบเหว

Carnival Row (2019–2023)

ในโลกแฟนตาซีสไตล์สตีมพังค์ของ Carnival Row รูปลักษณ์ในยุควิกตอเรียได้ถักทอเข้ากับรายละเอียดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูตพราย ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Joanna Eatwell (ผู้คร่ำหวอดจาก Ripper Street และ Wolf Hall) แต่งตัวให้ตัวละครของเธอราวกับว่าชายกระโปรงทุกเส้นคือวิทยานิพนธ์ คอร์เซ็ตผสมผสานกับเสื้อคลุมปักลายเถาวัลย์ ในขณะที่เหล่าภูตพรายสวมใส่ลวดลายปีกที่ฝังอยู่ในปกเสื้อ

สุนทรียศาสตร์นี้ผสมผสานความสมจริงเข้ากับตรรกะแห่งความฝัน ราวกับว่า Charles Dickens ได้ร่างบทบรรณาธิการแฟชั่นขึ้นมา แม้แต่ฉากในซ่องโสเภณี วิกผมสีชมพูฟลามิงโก เสื้อคลุมผ้าซาติน และถุงน่องสีมัสตาร์ด ต่างก็สั่นไหวด้วยความเสื่อมโทรมที่เข้มข้น มันคือโลกที่เย็บขึ้นจากผ้ากำมะหยี่และเถ้าถ่าน

Dickinson (2019-2021)

แต่ความผิดยุคผิดสมัย เมื่อถูกนำมาใช้ด้วยความตั้งใจ ก็สามารถสร้างความตื่นเต้นได้เช่นกัน Dickinson จินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 ใหม่ผ่านมุมมองของความขี้เล่นในยุค Tumblr Emily Dickinson สวมชุดราตรีผ้ากำมะหยี่กับรองเท้าบูทสมัยใหม่ ในขณะที่ Sue Gilbert เปล่งประกายในชุดราตรีผ้าลามะสีทองซึ่งดูไม่ขัดตาเลยหากอยู่ในงาน Met Gala ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Jennifer Moeller ผสมผสานยุคสมัยด้วยความขี้เล่น ทำให้ประวัติศาสตร์ดูโรแมนติกและเข้าถึงได้ ใน Dickinson ผ้าลูกไม้และผ้าลามะคือผู้สมรู้ร่วมคิดกัน

Good Omens (2019)

จิตวิญญาณแห่งการหลอมรวมของกาลเวลาแบบเดียวกันนี้ได้นิยาม Good Omens ซึ่งเทวดาและปีศาจโลดแล่นผ่านสหัสวรรษอย่างร่าเริง เครื่องแต่งกายของ Claire Anderson บันทึกเวลาเหมือนเป็นอุปกรณ์ในการเล่าเรื่อง: ชุดดับเบล็ตสมัยยุคกลาง, สูทในยุค 1960, หรือแม้แต่แว่นกันแดดลายงูที่ปรากฏขึ้นอย่างอธิบายไม่ได้ในยุควิกตอเรีย

ตู้เสื้อผ้าของ Aziraphale และ Crowley มีความสอดคล้องในความแตกต่าง: ผ้าไหมยกดอกสีพาสเทลที่อ่อนนุ่มปะทะกับความเท่ของหนังสีดำ ซึ่งแต่ละอย่างแสดงถึงความโน้มเอียงทางอภิปรัชญาของพวกเขา มันคือแฟชั่นในฐานะเทววิทยาและการประชดประชันที่ถักทอด้วยเส้นด้ายไหม

American Gods (2017-2021)

และยังมี American Gods ที่ซึ่งตำนานกลายเป็นรันเวย์ Suttirat Larlarb แต่งตัวให้เหล่าเทพเจ้าด้วยผลงานยอดนิยมของวัฒนธรรมป๊อป เช่น Media ในบทบาท Ziggy Stardust และ Bilquis ในชุดราตรีสีทองอร่ามดุจของเหลว เทพเจ้าองค์ใหม่แห่งการบูชาทางดิจิทัลสวมชุดสีนีออนและพิกเซลอาร์ต ในขณะที่เทพเจ้าองค์เก่าสวมชุดที่มีความหรูหราแบบยับย่น เสื้อผ้าแต่ละชิ้นคือรหัสทางสัญลักษณ์

ไม่ว่าจะข้ามประเภทหรือทวีป รายการเหล่านี้มีความเชื่อร่วมกันว่าเสื้อผ้าคือภาษา ไม่ใช่เพียงเครื่องประดับของความสมจริงทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญของการสร้างสรรค์เรื่องราว เนื้อผ้าได้กลายเป็นเรื่องราวที่ถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริง

เมื่อเส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์และบทบรรณาธิการแฟชั่นเลือนลางลง การออกแบบเครื่องแต่งกายในโทรทัศน์ระดับพรีเมียมจึงเป็นการสร้างตัวละครขึ้นมา มันคือสถาปัตยกรรมของอัตลักษณ์และตำนานที่สวมใส่ได้ ในวัฒนธรรมที่ถูกกำหนดโดยภาพลักษณ์มากขึ้นเรื่อยๆ บางทีอาจเป็นเรื่องธรรมดาที่ตัวละครที่น่าดึงดูดที่สุดจะบอกความหมายของพวกเขา ไม่ใช่ผ่านบทพูดคนเดียว แต่ผ่านเครื่องประดับศีรษะและหมวก

รูปภาพจาก IMDB