เครื่องมือ AI นี้จะเปลี่ยนคุณให้กลายเป็นตัวละครของ Studio Ghibli แต่ต้องแลกมาด้วยอะไร?

มีบางอย่างที่น่าขนลุกอย่างไม่อาจปฏิเสธได้เมื่อได้เห็นโลกที่ถูกจินตนาการใหม่ในภาพยนตร์สีพาสเทล ของ Studio Ghibli

สุนัขในวัยเด็กของคุณถูกวาดเป็นเส้นสายที่นุ่มนวล ใบหน้าของคุณเองซึ่งถูกปรับแต่งให้มีลักษณะโค้งมนและอ่อนโยนของตัวเอกจากฮายาโอะ มิยาซากิ จ้องมองกลับมาที่คุณจากไทม์ไลน์

มันสวยงาม มันน่าขนลุก และถ้าคุณฟังอย่างตั้งใจ คุณจะแทบจะได้ยินเสียงชายชราถอนหายใจจากอีกฟากหนึ่งของมหาสมุทร

มิยาซากิ ปะทะ เอไอ

มิยาซากิไม่เคยอายที่จะพูดถึงความรู้สึกของเขาที่มีต่อปัญญาประดิษฐ์ ย้อนกลับไปในปี 2016 เมื่อแสดงแอนิเมชั่นที่สร้างด้วยปัญญาประดิษฐ์ ปฏิกิริยาตอบสนองของเขารวดเร็วและรุนแรง

“ใครก็ตามที่สร้างสิ่งนี้ขึ้นมาไม่มีทางรู้เลยว่าความเจ็บปวดคืออะไร” เขากล่าว “ผมรู้สึกขยะแขยงอย่างยิ่ง” เขาเรียกแนวคิดทั้งหมดนี้ว่า “การดูหมิ่นชีวิต”

ในสมัยนั้น คำพูดของเขาเป็นการวิจารณ์ที่เฉียบคมแต่เป็นเชิงทฤษฎีเป็นส่วนใหญ่ ในปัจจุบัน เมื่อเครื่องมือ AI เข้ามาแทรกแซงทุกแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ ทำลายศิลปะที่พวกเขาอ้างว่าเฉลิมฉลองไป คำพูดของเขาจึงดูเหมือนเป็นการทำนายอนาคตมากกว่าที่เคย

เครื่องมือสร้างภาพล่าสุดของ OpenAI ได้ทำให้อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยภาพบุคคลจาก Ghibli

แน่นอนว่ามันเป็นความแปลกใหม่ ใครจะไม่อยากใช้ชีวิตในโลกที่ถูกวาดด้วยมือสักวินาทีเดียวล่ะ แต่ความแปลกใหม่ก็ทำให้การคิดวิเคราะห์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ลดน้อยลงได้

เครื่องมือเดียวกันที่จะทำให้คุณกลายเป็นตัวเอกของ Ghibli ทำได้โดยการนำงานศิลปะที่แท้จริงออกมาใช้เพียงแค่อัลกอริทึม และใช้ประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่สั่งสมมานานหลายสิบปีโดยปราศจากความใส่ใจหรือความชำนาญ

มันไม่คิด ไม่รู้สึก ไม่สร้าง แต่เพียงบริโภค

และแล้วก็มีแซม อัลท์แมน ซีอีโอของ OpenAI และหนุ่มน้อยอนิเมะที่ไม่มีใครคาดคิดที่สุดในโลก รูปโปรไฟล์ของเขาเองก็เปล่งประกายแวววาวแบบจิบลิ

แต่แสงไฟอันนุ่มนวลจำนวนเท่าใดก็ไม่สามารถบดบังความเป็นจริงได้ นี่คือชายผู้ขับเคลื่อนการแข่งขันอาวุธด้วย AI โดยแทนที่ความเฉลียวฉลาดของมนุษย์ด้วยระบบอัตโนมัติ และขายกลับมาให้เราในฐานะความก้าวหน้า

เมื่อผู้คนชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งทางจริยธรรม เขาเพียงแต่ยักไหล่ “เชื่อหรือไม่ เราใส่ใจอย่างมากกับตัวอย่างเบื้องต้นที่เรานำมาแสดงเมื่อเราแนะนำเทคโนโลยีใหม่” ราวกับว่าความใส่ใจดังกล่าวเป็นเหตุผลในการแทนที่ศิลปินด้วยเครื่องจักร

โลกที่สร้างขึ้นด้วยมือเทียบกับโลกที่เป็นระบบอัตโนมัติ

เป็นเรื่องขัดแย้งที่แปลกประหลาดที่ AI และ Ghibli ข้ามแพลตฟอร์มกันหมด แนวคิดทั้งหมดของ Ghibli ถูกสร้างขึ้นจากความช้า เนื้อหา และโลกที่สร้างขึ้นด้วยมือซึ่งเต็มไปด้วยความไม่สมบูรณ์แบบและชีวิตชีวา

AI เป็นสิ่งตรงกันข้าม: เป็นเครื่องจักรที่ออกแบบมาเพื่อสร้าง จำลอง และแทนที่ การรวมทั้งสองสิ่งเข้าด้วยกันก็เท่ากับทำลายทุกสิ่งที่จิบลิยึดมั่น

มันเหมือนกับการพยายามจับภาพความอบอุ่นของยามบ่ายที่มีแสงแดดส่องถึงด้วยหลอดไฟ LED ที่กะพริบ เป็นการเลียนแบบที่ไม่มีชีวิตชีวา เป็นกลอุบายราคาถูก

มิยาซากิสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้มานานหลายทศวรรษ เกี่ยวกับต้นทุนของความก้าวหน้า ความหิวโหยของเครื่องจักร และการสูญเสียความมหัศจรรย์ที่คืบคลานในโลกที่หมุนเร็วเกินไป

ถึงกระนั้น อินเทอร์เน็ตก็ยังคงเผยแพร่คำอธิษฐานในรูปแบบพิกเซล: โทโทโร่จะหน้าตาเป็นอย่างไรในแอนิเมชั่นของเขาเอง? โทโทโร่จะหน้าตาเป็นอย่างไรใน AI ที่เหมือนจริง? จะเกิดอะไรขึ้นหากเราละเลยทุกสิ่งที่เขายืนหยัด แต่ทำให้มันดูสวยงาม?

เป็นคำถามที่เราควรถามตัวเองเช่นกัน AI ไม่ได้เคารพ Ghibli แต่กลับควักไส้และบรรจุหีบห่อใหม่เพื่อให้คนทั่วไปบริโภค AI ลอกเลียนมนุษยธรรมออกไปจากงานศิลปะ เพราะมันไม่มีมนุษยธรรมให้มอบให้

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2013 มิยาซากิกล่าวว่า “ฉันอยากสร้างภาพยนตร์เพื่อบอกกับเด็กๆ ว่า ‘การมีชีวิตอยู่เป็นเรื่องดี’”

มีบางอย่างในคำพูดนั้นที่ให้ความรู้สึกแตกต่างออกไป เป็นการท้าทาย เป็นการเตือนใจถึงสิ่งที่เป็นเดิมพันอยู่

และคำถามที่ไม่ได้ถูกเอ่ยออกมา: ถ้า AI เข้ามาแทนที่ศิลปิน นักเล่าเรื่อง นักฝัน ใครจะเหลืออยู่คอยเตือนใจเรา?

ภาพถ่ายโดย Studio Ghibli

Dayne Aduna

Associate Editor

Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.

His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.

Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.

Read More

See more stories by Dayne Aduna