เทศกาลแฟชั่น BRI JF3 2026 กําลังสร้างอนาคตของแฟชั่นอินโดนีเซีย

• เทศกาลแฟชั่น BRI JF3 2026 รวบรวมดีไซเนอร์และแบรนด์มากกว่า 50 รายจากอินโดนีเซีย เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เกาหลีใต้ และฝรั่งเศส
• นอกเหนือจากรันเวย์ ยังมีโครงการต่าง ๆ เช่น PINTU, Future Fashion Designer, JF3 Model Search, Fashion Village และ CODE STRT ได้เสริมสร้างความมุ่งมั่นของเทศกาลในการพัฒนาบุคลากรและการเติบโตของอุตสาหกรรม
• LAKON Indonesia ปิดเทศกาลด้วย HARSA ซึ่งเป็นคอลเลกชันที่เฉลิมฉลองงานฝีมือของอินโดนีเซียและความร่วมมือข้ามวัฒนธรรม

การปรับโฉมและกําหนดอนาคต

สัปดาห์แฟชั่นมักจะขึ้นอยู่กับคอลเลกชันที่เปิดตัว เทศกาล แฟชั่น BRI JF3 2026 นําเสนอเหตุผลที่แตกต่างออกไป ฉบับปีนี้ชี้ให้เห็นว่าอนาคตของอุตสาหกรรมขึ้นอยู่กับการให้คําปรึกษาและโครงสร้างพื้นฐานพอ ๆ กับสิ่งที่เดินบนรันเวย์

จัดขึ้นระหว่างวันที่ 22 ถึง 29 กรกฎาคม ที่เต็นท์แฟชั่น JF3 ในศูนย์การค้า Summarecon Mall Kelapa Gading เทศกาลแฟชั่นชั้นนําของอินโดนีเซียครั้งที่ 22 ได้รวบรวมดีไซเนอร์และแบรนด์มากกว่า 50 คนจากอินโดนีเซีย เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เกาหลีใต้ และฝรั่งเศส ภายใต้ธีม "Recrafted: Shaping the Future"

ชื่อเรื่องนี้เหมาะสมดี แทนที่จะนําเสนอแค่สัปดาห์แห่งรันเวย์โชว์ JF3 ได้วางตําแหน่งตัวเองเป็นแพลตฟอร์มที่สร้างบทใหม่ของระบบนิเวศแฟชั่นอินโดนีเซีย เชื่อมโยงดีไซเนอร์กับการศึกษา โอกาสทางธุรกิจ ผู้ซื้อ และพันธมิตรระดับโลก

ระบบนี้ไม่ได้จํากัดแค่การพัฒนาบุคลากรสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงการรับรองว่านักออกแบบมีเส้นทางที่จับต้องได้สู่ตลาด ในฐานะประธานของ JF3 โซเอเจียนโต นาการิอา อธิบายว่า:

ดีไซเนอร์มากกว่า 50 คนผลักดันอินโดนีเซียเข้าสู่การสนทนาระดับโลก

รันเวย์นี้เป็นทั้งการเฉลิมฉลองชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงและเป็นภาพสะท้อนของกระแสแฟชั่นยุคใหม่

ดีไซเนอร์อินโดนีเซียที่กลับมาร่วมงาน เช่น Tities Sapoetra, Hartono Gan, LAKON Indonesia, AMOTSYAMSURIMUDA, Adrie Basuki, HOWARD LAURENT และ RAEGITAZORO ได้ร่วมตารางกับแบรนด์หน้าใหม่อย่าง Billy Tjong

เสียงใหม่อย่าง YASA, The Theme และ Super Sentimental Secret Theory ได้นํามุมมองใหม่ๆ มาสู่ไลน์อัพ การขยายสาขาในอินโดนีเซียผ่าน Indonesian FashionFashionThe art and industry of designGo to Fashion Glossary Chamber (IFC) ซึ่งมี Rengganis, OPIE OVIE และ XANDER G และ Asosiasi Perancang Pengusaha Mode Indonesia (APPMI) ซึ่งนําเสนอโดย ZAHIRA by Koyko, AGATHANDY และ Haze Be Wear by Harry Hasibuan เน้นย้ําถึงความหลากหลายของรุ่นและมุมมองสร้างสรรค์ในวงการแฟชั่นของอินโดนีเซีย

ชื่อระดับนานาชาติได้ขยายบทสนทนานั้น จากฝรั่งเศส 30%70 โดย Fengyuan DAI ได้นําการทดลองแบบปารีสมาสู่จาการ์ตา ขณะที่ ROHAN MIRZA STUDIO สํารวจเทคนิคการผลิตขั้นสูงโดยใช้ซิลิโคนและการพิมพ์ 3 มิติ

แบรนด์ฝรั่งเศส TAREET ซึ่งผลงานของเขาเคยถูกสวมใส่โดย Playboi Carti และ ENHYPEN และเคยร่วมงานกับ PUMA มาก่อน ได้เปิดตัวความร่วมมือใหม่กับแบรนด์ยีนส์อินโดนีเซียและ PINTU Accelerator ชื่อ DENIMITUP แสดงให้เห็นถึงความร่วมมือข้ามพรมแดนที่ JF3 กําลังเป็นแชมป์อย่างต่อเนื่อง

ดีไซเนอร์ Louise Marcaud ก็กลับมาอีกครั้งหลังจากสัปดาห์โฟกัส PINTU ปีที่แล้วที่โยกยาการ์ตา โดยเปลี่ยนผ้า บาติก และ ลูริก ที่ถูกทิ้งให้กลายเป็นคอลเลกชันใหม่ ผ้าที่ไม่ได้ใช้ซ้ําซึ่งถูกทิ้งไปแล้วและถูกทิ้งไว้ ถูกนํากลับมาและปรับแต่งใหม่ด้วยวิธีการตัดเย็บแบบฝรั่งเศสของเธอ แสดงให้เห็นว่าการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมสามารถขยายไปไกลกว่าการร่วมงานในฤดูกาลเดียว

ทั่วภูมิภาค งาน ASEAN Fashion Designers Showcase (AFDS) ได้ต้อนรับแบรนด์ต่าง ๆ เช่น Erjohn dela Serna House of Designs จากฟิลิปปินส์, KINNALY จากลาว และ Indra Murak จากสิงคโปร์

JF3 กําลังเข้าสู่ปีที่สอง ความร่วมมือกับ Busan FashionFashionThe art and industry of designGo to Fashion Glossary Week ยังคงส่งเสริมการแลกเปลี่ยนสองทางระหว่างอินโดนีเซียและเกาหลีใต้ เดือนกรกฎาคมนี้ Studio di Perla, OHGYO และ CONSTELLER D.L. จัดแสดงในจาการ์ตา ขณะที่ดีไซเนอร์อินโดนีเซียที่ได้รับเลือกจะนําเสนอผลงานในเดือนตุลาคม โดยจะนําเสนอที่ Busan Fashion Week และ Hi Seoul Showroom

การลงทุนที่ใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นเบื้องหลัง

รันเวย์อาจดึงดูดความสนใจ แต่ผลงานที่สําคัญที่สุดของ JF3 เกิดขึ้นนอกเวที

รายการต่าง ๆ เช่น Future Fashion Designer, JF3 Model Search, JF3 Talk, Fashion Village, CODE STRT และ PINTU ยังคงเสริมสร้างเส้นทางในอุตสาหกรรม เปิดโอกาสให้ครีเอทีฟหน้าใหม่ได้รับคําปรึกษาและโอกาสทางการค้า

Future FashionFashionThe art and industry of designGo to Fashion Glossary Designer ท้าทายผู้เข้าร่วมผ่านการจําลองอุตสาหกรรมอย่างเข้มข้นเป็นเวลา 14 วัน ครอบคลุมการพัฒนาคอนเซ็ปต์ การผลิต และการนําเสนอ ผู้ชนะปีนี้ Arron Bryan จากจายาปุรา ปาปัว ได้ร่วมกับผู้เข้ารอบสุดท้าย Agatha Lievia, Azzahra Najmanisa และ Tashannie Abigail Loekman ในการออกแบบสําหรับความท้าทายครั้งที่ห้า ธีม "Opposite" ในงาน BRI JF3 Fashion Festival 2026

ขณะเดียวกัน FashionFashionThe art and industry of designGo to Fashion Glossary Village ได้เปลี่ยน Summarecon Mall Kelapa Gading ให้กลายเป็นจุดหมายปลายทางค้าปลีกที่คัดสรรมาอย่างดี มีแบรนด์มากกว่า 50 แบรนด์ รวมถึงคอลเลกชันจากดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และเกาหลีใต้ที่เคยแสดงผลงานที่ JF3 ขยายการปรากฏตัวบนรันเวย์สู่การเข้าถึงผู้บริโภคโดยตรง

โค้ด STRT กลับมาอีกครั้งในงานที่สาม โดยรวบรวมสตรีทแวร์ท้องถิ่นและแบรนด์สร้างสรรค์ในเมือง พร้อมกับแบรนด์นานาชาติจากสหรัฐอเมริกา เกาหลีใต้ และจีน

PINTU ยังคงเปิดประตูระหว่างอินโดนีเซียและฝรั่งเศส

ปัจจุบันเข้าสู่ปีที่ห้า โครงการที่ก่อตั้งโดย JF3, LAKON Indonesia และสถานทูตฝรั่งเศสผ่านสถาบันฝรั่งเศสแห่งอินโดเนซี ได้กลายเป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มพัฒนาบุคลากรที่มีความทะเยอทะยานที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ปีนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของมูลนิธิ PINTU Incubator Indonesia ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างผลกระทบระยะยาวของโครงการ

หลังจากได้รับใบสมัคร 39 รายการ ศูนย์บ่มเพาะได้คัดเลือกผู้เข้าร่วม 5 คนเพื่อเปิดตัวคอลเลกชันของตนใน JF3 ได้แก่ Saul Studio, Toja House, ALDRIE, ANDREAN NR และ DACIA

คอลเลกชันของพวกเขาถูกนําเสนอในรันเวย์ร่วมที่รวบรวมพรสวรรค์หน้าใหม่จาก PINTU Incubator, Future FashionFashionThe art and industry of designGo to Fashion Glossary Designer (FFD) และศิษย์เก่าจาก École Duperré Paris สร้างเวทีสําหรับเส้นทางการพัฒนาแฟชั่นที่หลากหลายเพื่อมาพบกันบนเวที JF3

นอกเหนือจากรันเวย์ ผู้เข้าร่วมได้ผ่านการเรียนรู้ทั้งหมด 39 ครั้ง โดยมีที่ปรึกษาชาวอินโดนีเซียและฝรั่งเศสเป็นผู้นํา ครอบคลุมด้านการจัดสินค้า การเงิน การสื่อสาร ทรัพย์สินทางปัญญา กลยุทธ์การส่งออก การออกแบบสไตล์ และการพัฒนาผลิตภัณฑ์

โปรแกรมเร่งความเร็ว PINTU ยังคงสร้างโอกาสในระดับนานาชาติต่อไป แบรนด์อินโดนีเซีย DENIMITUP ร่วมมือกับแบรนด์ฝรั่งเศส TAREET ขณะที่ Lil Public ได้แสดงผลงานที่ École Duperré Paris เมื่อต้นเดือนนี้

ในขณะเดียวกัน งาน PINTU Residency ครั้งที่สองได้จับคู่ดีไซเนอร์ชาวอินโดนีเซียและฝรั่งเศสเพื่อแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาสี่เดือน ในลอมบอก มิคเคล นานา และบีทริซ แองเจลิกา ได้พัฒนา GARUDA โดยสํารวจเทนุนและซองเก็ตท้องถิ่นผ่านการตัดเย็บแบบฝรั่งเศส ขณะที่ในโมโจเคอร์โต ลิซ่า รายาร์ และกาเบรียล มาร์เซลลา สร้าง AU LARGE โดยตีความบาติกท้องถิ่นผ่านอิทธิพลทางทะเลฝรั่งเศสและการตัดเย็บร่วมสมัย

LAKON Indonesia ปิดเทศกาลด้วยการเฉลิมฉลองงานฝีมือ

รันเวย์สุดท้ายเป็นของ LAKON Indonesia ซึ่งคอลเลกชันล่าสุด HARSA ปิดท้ายสัปดาห์ด้วยหนึ่งในคําประกาศที่แข็งแกร่งที่สุด

ตั้งชื่อตามคําสันสกฤตที่แปลว่าความสุข คอลเลกชันนี้เฉลิมฉลองสิ่งที่หายากขึ้นเรื่อย ๆ ในวงการแฟชั่น: คุณค่าของการชะลอความเร็ว

ภายใต้การกํากับดูแลด้านสร้างสรรค์ของอิรสซาน LAKON Indonesia ได้แปล บาติก และงานปักเป็นรูปทรงร่วมสมัยผ่านผ้าฝ้ายป๊อปลิน ผ้าฝ้ายวอยล์ ผ้าซาตินดัชเชส และออร์แกนซา ซึ่งเป็นคอลเลกชันที่เก้าของเขากับแบรนด์นี้

การนําเสนอนี้ได้รับการเสริมด้วย Euneun แบรนด์กระเป๋าเกาหลีใต้ที่ก่อตั้งโดยนักแสดงและสมาชิก T-ara Hahm Eun-jung ซึ่งกระเป๋าถือของเธอช่วยเติมเต็มสไตล์บนรันเวย์

ในฐานะการปิดเทศกาล HARSA สะท้อนแนวคิดหลักเบื้องหลังธีมของปีนี้ อนาคตของแฟชั่นถูกกําหนดโดยผู้คน ประเพณี และความร่วมมือที่ทําให้คอลเลกชันเหล่านั้นเป็นไปได้

ภาพถ่ายได้รับความอนุเคราะห์จากเทศกาลแฟชั่น BRI JF3

Dayne Aduna

Associate Editor

Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.

His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.

Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.

See more stories by Dayne Aduna