ก้าวข้ามความเจ็บปวดจากความรักไปกับอัลบั้ม SEJUK ของ YHB และ wolfypapi
YHB ศิลปินชาวสิงคโปร์ และ wolfypapi โปรดิวเซอร์ ร่วมกันปลดปล่อยห้วงอารมณ์ที่ดิบเถื่อนด้วยการจับคู่บีตอิเล็กทรอนิกส์ที่ร่าเริงเข้ากับการเล่าเรื่องที่เปราะบางผ่านหลากหลายภาษา
Recommended Video
- ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์ในระยะยาวได้พัฒนาไปสู่อัลบั้มสตูดิโอ 9 เพลงที่กลมกลืนกันอย่างเป็นธรรมชาติ มากกว่าที่จะเป็นโปรเจกต์ที่วางแผนไว้ล่วงหน้า
- ศิลปินทั้งสองปฏิเสธการประนีประนอมทางศิลปะ โดยเลือกที่จะมอบอิสระในการสร้างสรรค์ให้แก่กันอย่างเต็มที่เพื่อกำหนดทิศทางของดนตรี
- ผลงานชุดนี้ตั้งใจจับคู่ดนตรีบรรเลงที่มีบรรยากาศล่องลอยและร่าเริง เข้ากับเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและบีบคั้นหัวใจ
- การสลับไปมาระหว่างภาษามาเลย์และภาษาอังกฤษอย่างเป็นธรรมชาติช่วยให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อนได้ โดยใช้คำที่มีความหมายสองนัย
พลังแห่งการทำงานร่วมกันโดยปราศจากการประนีประนอม
เคมีที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ สำหรับศิลปินชาวสิงคโปร์ YHB และโปรดิวเซอร์จากเมลเบิร์น Brandon Tan หรือ wolfypapi การทำงานร่วมกันหลายปีได้มาถึงจุดสูงสุดในอัลบั้ม 9 เพลงที่ชื่อว่า Sejuk ตลอดระยะเวลาสองปี พวกเขาได้ขัดเกลาบทเพลงมากมายจนกลายเป็นโปรเจกต์ที่สมบูรณ์
กระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาเติบโตได้ดีจากการไม่ประนีประนอม แทนที่จะลดทอนไอเดียลง พวกเขากลับเชื่อมั่นในสัญชาตญาณของกันและกัน และรักษาอิสระในการทดลองสิ่งใหม่ๆ ส่งผลให้การโปรดิวซ์ของ wolfypapi ผลักดันเสียงร้องของ YHB ไปสู่ดินแดนที่คาดไม่ถึงและเต็มไปด้วยการค้นหา
ด้วยการหลีกเลี่ยงความขัดแย้งในการสร้างสรรค์ ทั้งคู่จึงสามารถรักษาแรงขับเคลื่อนไว้ได้ ทำให้แต่ละเพลงพัฒนาไปอย่างเป็นธรรมชาติแทนที่จะปรับตามความคาดหวังทางการค้า การคัดเลือกเพลงในขั้นตอนสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงศิลปินสองคนที่มีเอกลักษณ์แตกต่างกันแต่รวมเป็นหนึ่งด้วยวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ตรงกัน
รากฐานแห่งความไว้วางใจนี้ได้เปลี่ยนความสัมพันธ์จากการร่วมงานกันในซิงเกิลต่างๆ ไปสู่ความสำเร็จครั้งสำคัญในอาชีพการงาน นอกจากนี้ยังทำให้พวกเขามีความมั่นใจที่จะให้ความสำคัญกับความเชื่อมั่นทางศิลปะมากกว่าความนิยมในเชิงพาณิชย์ ส่งผลให้เกิดดนตรีที่ช่วยกำหนดทิศทางของฮิปฮอปเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ร่วมสมัย
““เราเชื่อมั่นในสัญชาตญาณของกันและกันในการกำหนดทิศทางเสียงของแต่ละเพลง แทนที่จะพยายามปรับจูนเข้าหากันคนละครึ่งทาง ซึ่งเรามองว่าจะทำให้การแสดงออกทางศิลปะของเราถูกจำกัด””
การสร้างสรรค์ภูมิทัศน์ที่เยือกเย็น
ชื่ออัลบั้ม Sejuk หมายถึง “ความหนาวเย็น” ในภาษามาเลย์ ซึ่งสะท้อนถึงทั้งบรรยากาศที่เยือกเย็นจากการโปรดิวซ์แนวแอมเบียนต์ของ wolfypapi และความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความอกหักและความเศร้าโศกที่ถูกถ่ายทอดตลอดทั้งโปรเจกต์
ด้วยแรงบันดาลใจจาก Whitearmor ทาง wolfypapi ได้ผสมผสานอิทธิพลของดนตรีไซเคเดลิกและอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ออกแบบมาเพื่อให้ท่วงทำนองขับเคลื่อนไปข้างหน้า แทนที่จะจมปลักอยู่กับความโศกเศร้า ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเพลง "Luka" ซึ่งจับคู่เครื่องดนตรีแนวแดนซ์ที่เปี่ยมด้วยความสุขเข้ากับเนื้อหาที่มีความเศร้าอย่างลึกซึ้ง
ความแตกต่างนี้ได้ทำลายความคาดหวังที่มีต่อแนวเพลง โดยการหลอมรวมเสียงที่เหมาะกับคลับเข้ากับความโศกเศร้าที่ลึกซึ้ง เสียงเบสที่หนักแน่นและเสียงสังเคราะห์ที่แวววาวช่วยปลุกเร้าความรู้สึกของมหานครที่หนาวเหน็บ สร้างบรรยากาศทางเสียงที่ให้ความรู้สึกทั้งดื่มด่ำและโดดเดี่ยวในเวลาเดียวกัน
wolfypapi ถ่ายทอดอัลบั้มนี้ให้มีความเป็นรูปธรรมผ่านผิวสัมผัสทางเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่เย็นเยือก องค์ประกอบเสียงที่หนาวเหน็บเหล่านี้โอบล้อมผู้ฟังไว้ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน เป็นฉากหลังที่โดดเด่นให้กับเสียงร้องที่ดิบและเปราะบางของ YHB
““แนวคิดนี้รวมเอาทั้งความหมายตรงตัวของคำว่า ‘เย็นเยือก’ หรือ ‘เท่’ ในเพลงแร็ป และความหมายเชิงเปรียบเทียบของความเย็นชา เช่น ความเศร้าหรือปัญหาความสัมพันธ์””
การยกระดับอารมณ์ผ่านการเปรียบต่าง
ความตึงเครียดระหว่างเสียงดนตรีและเนื้อหาทำให้เกิดพลวัตที่น่าดึงดูด โดยงานสร้างสรรค์ที่เปี่ยมด้วยความสุขของ wolfypapi ช่วยปรับมุมมองการสะท้อนความทุกข์ทางอารมณ์ของ YHB ใหม่ แม้ในยามที่เนื้อเพลงเจาะลึกถึงความแตกสลายและการสูญเสีย ดนตรีก็ยังมอบช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยและความหวัง
ผลลัพธ์ที่ได้คือมุมมองใหม่ต่อผลงานเพลงแนวอกหักแบบเดิมๆ แทนที่จะจมอยู่กับความเศร้า อัลบั้มนี้เชิญชวนให้ผู้ฟังเคลื่อนผ่านมันไป โดยค้นหาความสบายใจในจังหวะและการเคลื่อนไหว ด้วยการจับคู่ความเปราะบางที่ดิบเถื่อนเข้ากับการโปรดิวซ์ที่สดใสและมีจังหวะรวดเร็ว ทั้งคู่ได้สร้างพื้นที่ที่การปลดปล่อยอารมณ์ให้ความรู้สึกทั้งเป็นการเยียวยาและการเฉลิมฉลอง
ในการทำเช่นนี้ ทั้งคู่ได้สร้างนิยามใหม่ให้กับเพลงเศร้าสำหรับคนรุ่นใหม่ โดยแสดงให้เห็นว่าความซื่อสัตย์ต่ออารมณ์สามารถส่งพลังได้ไม่แพ้กันผ่านเสียงเพลงที่ยกระดับจิตใจพอๆ กับเพลงที่แสดงถึงความยอมจำนน
““ผมเขียนจากความรู้สึกเศร้าอย่างลึกซึ้งหรือความอกหัก แต่ wolfypapi สร้างโลกของดนตรีบรรเลงที่ยกระดับหรือร่าเริงขึ้นมารอบๆ คำพูดเหล่านั้น ซึ่งช่วยให้มุมมองที่แตกต่างออกไปต่อเรื่องราวที่เล่า””
การก้าวผ่านความอกหักผ่านการเล่าเรื่องหลายภาษา
การถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อนเช่นนี้ต้องใช้แนวทางการแต่งเพลงที่ลื่นไหล YHB สลับการใช้ภาษาอังกฤษและภาษามลายูไปตามสัญชาตญาณ โดยตระหนักว่าความรู้สึกบางอย่างสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างครบถ้วนผ่านความละเอียดอ่อนและเสียงสะท้อนทางวัฒนธรรมของภาษาแม่ของเขาเท่านั้น
ตัวอย่างหนึ่งคือคำว่า sayang ในภาษามาเลย์ ซึ่งสามารถสื่อถึงได้ทั้งความรักและการสูญเสีย ช่วยให้เขาสามารถอธิบายความเจ็บปวดที่มีหลายเลเยอร์ซึ่งยากจะแปลตรงตัว การเล่นกับภาษาเช่นนี้กลายเป็นหัวใจสำคัญของ Sejuk โดยเฉพาะในเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม ซึ่งถ่ายทอดการเดินทางจากความห่างเหินทางอารมณ์ไปสู่การยอมรับและการเติบโตของตนเอง
ช่วงท้ายของเพลงชื่ออัลบั้มแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงมุมมองที่สำคัญ วิวัฒนาการนั้นสะท้อนถึงการเติบโตของตัวศิลปินเองตลอดสองปีที่ผ่านมา แสดงให้เห็นว่าภาษาสามารถกลายเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการทำความเข้าใจตนเองและการเปลี่ยนแปลง
““คำเฉพาะบางคำ เช่น ‘sayang’ ไม่สามารถแปลได้อย่างสมบูรณ์ ในภาษามาเลย์ คำนี้สามารถหมายถึง ‘รัก’ และ ‘น่าเสียดาย’ ได้ในเวลาเดียวกัน ซึ่งช่วยสื่ออารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งอาจสูญหายไปหากใช้ภาษาอื่น””
การนำพลังจากห้องนอนสู่เวทีการแสดง
ศิลปินทั้งสองเริ่มหันเข้าหาดนตรีตั้งแต่สมัยเป็นวัยรุ่นเพื่อเป็นช่องทางในการระบายอารมณ์
YHB เริ่มแต่งเพลงตอนอายุ 15 ปีเพื่อก้าวผ่านปัญหาด้านการพูดและการกลัวเวที ในขณะที่ wolfypapi เริ่มโปรดิวซ์เพลงตอนอยู่เกรด 9 เพื่อจัดการกับความรู้สึกเกี่ยวกับความรักและความสัมพันธ์
เมื่อพวกเขามองไปถึงการแสดงสดอัลบั้ม Sejuk ทั้งคู่แทบไม่มีความสนใจในการใช้ลูกเล่นเพียงเพื่อความสวยงาม แทนที่จะพึ่งพาการโปรดิวซ์ที่ยิ่งใหญ่หรือการนำเสนอในระดับสเตเดียม พวกเขาหวังที่จะสร้างบรรยากาศที่ใกล้ชิดซึ่งเป็นหัวใจสำคัญในการสร้างสรรค์อัลบั้มนี้ขึ้นมาใหม่
การรักษาความรู้สึกใกล้ชิดนั้นเป็นสิ่งจำเป็นในการถ่ายทอดน้ำหนักทางอารมณ์ของโปรเจกต์บนเวที ในหลายๆ ด้าน การแสดงเหล่านี้กลายเป็นส่วนขยายของกระบวนการเยียวยาแบบเดียวกับที่เริ่มต้นขึ้นในห้องนอนของพวกเขา
““เราต้องการจัดเตรียมการแสดงที่ยังคงความดิบและจริงแท้ โดยจำลองพลังที่แท้จริงจากการบันทึกเสียงที่เราทำในห้องนอน แทนที่จะใช้รูปแบบการแสดงที่ปรุงแต่งขึ้นมา””
คำถามที่พบบ่อย
ทั้งคู่ตัดสินใจรวบรวมอัลบั้ม 9 เพลงนี้หลังจากตระหนักว่าเคมีในการสร้างสรรค์ของพวกเขามาถึงจุดสูงสุดในช่วงสองปีที่ผ่านมา แม้ว่าในตอนแรกจะไม่ได้วางแผนทำโปรเจกต์เต็มรูปแบบก็ตาม
SEJUK แปลว่า “ความหนาวเย็น” ในภาษามาเลย์ ซึ่งแสดงถึงทั้งความ “เท่” ของเพลงแร็ป และความเย็นชาเชิงเปรียบเทียบของความเศร้าและปัญหาความสัมพันธ์
wolfypapi ได้รับอิทธิพลจาก Whitearmor ศิลปินผู้เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย ในขณะที่ YHB ผสมผสานอิทธิพลในท้องถิ่นเข้ากับไอคอนระดับโลกอย่าง Justin Bieber และ Olivia Rodrigo
การสลับภาษาช่วยถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อนได้อย่างเป็นธรรมชาติ เช่นคำว่า sayang ซึ่งเป็นคำในภาษามาเลย์ที่หมายถึงทั้ง “รัก” และ “เสียดาย” ซึ่งไม่มีคำที่ตรงกันโดยตรงในภาษาอังกฤษ
YHB เริ่มทำเพลงเมื่ออายุประมาณ 15 ปีเพื่อเอาชนะปัญหาด้านการพูดและการกลัวเวที ส่วน wolfypapi เริ่มต้นในเกรด 9 เพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกโรแมนติก
เครดิต YHB
ช่างภาพ Jaya Khidir
สไตลิสต์ Justin Neo
เสื้อผ้าทั้งหมดโดย Upstairs Garments
เครดิต wolfypapi
ช่างภาพ Nicole Yao
สไตลิสต์ Chee Juan Ting
ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับ nep0_baby และ Belda Chung
