อนาคตของรันเวย์แฟชั่นผู้ชายจะเป็นอย่างไร?

ภูมิทัศน์ที่กำลังสูญเสียจุดยืน

ในฤดูกาลที่ผ่านมา ภูมิทัศน์ของแฟชั่นผู้ชายเริ่มรู้สึกไม่มั่นคง ราวกับว่าอุตสาหกรรมกำลังพยายามระบุการเปลี่ยนแปลงที่กำลังเกิดขึ้นในเบื้องหลัง สิ่งที่เคยรู้สึกว่าเป็นมุมที่มั่นคงและคาดเดาได้ของวงการแฟชั่น ตอนนี้กลับถูกทำเครื่องหมายด้วยการยกเลิกโชว์บนรันเวย์ ตารางงานที่บางลง และคอลเลกชันที่ดูเหมือนจะทำซ้ำไอเดียเดิมๆ

คำถามที่กำลังหมุนเวียนในสตูดิโอและสัปดาห์แฟชั่นนั้นเรียบง่าย: แฟชั่นผู้ชายกำลังเข้าสู่วิกฤตด้านความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?

สัญญาณกำลังเพิ่มขึ้น สัปดาห์แฟชั่นผู้ชายของลอนดอนถูกยกเลิกไปทั้งหมด ปฏิทินแฟชั่นผู้ชายของมิลานกำลังหดตัวลงทุกปี นักออกแบบบรรยายถึงบรรยากาศของความไม่แน่นอนที่อยู่เบื้องหลังฉาก อาจเป็นแรงกดดันที่ไม่ได้รุนแรงหรือวุ่นวายภายนอก แต่รับรู้ได้อย่างชัดเจน

ความเชื่อที่อุตสาหกรรมยึดถือมานานว่าแฟชั่นผู้ชายมีความมั่นคงนั้น กลายเป็นสิ่งที่น่าเชื่อถือน้อยลงในช่วงเวลาที่แบรนด์ใหญ่หลายแห่งกำลังพิจารณาทบทวนคุณค่าของคอลเลกชันผู้ชายแบบสแตนด์อโลน

หมวดหมู่ที่สร้างขึ้นบนความคุ้นเคยพบกับข้อจำกัดของมัน

ส่วนหนึ่งของความตึงเครียดมาจากโครงสร้างของหมวดหมู่นี้เอง ในอดีต ผู้ชายเป็นผู้ออกแบบแฟชั่นผู้ชาย ซึ่งมักทำให้ผู้ชมไม่ค่อยเต็มใจที่จะถูกผลักดันให้ก้าวพ้นซิลูเอตที่คุ้นเคย แนวคิดที่ว่าผู้ชายไม่ชอบถูกบอกว่าควรสวมใส่อะไรนั้นได้กำหนดกลยุทธ์การออกแบบมาหลายทศวรรษ การต่อต้านนั้นตอนนี้รู้สึกเหมือนเป็นข้อจำกัดที่แท้จริง นักออกแบบสามารถผลักดันได้เพียงระดับหนึ่งเท่านั้นก่อนที่ตลาดจะดึงพวกเขากลับมา

เพื่อตอบสนองต่อสถานการณ์นี้ แบรนด์หรูหลายแห่งได้เริ่มลดขนาดหรือยกเลิกการจัดแสดงเสื้อผ้าผู้ชาย เอ็มโพริโอ อาร์มานี่ ตัวอย่างเช่น กำลังปรับเปลี่ยนไปสู่รูปแบบการแสดงแบบร่วมเพศ ที่ Kering แผนการรักษาเสถียรภาพนำไปสู่การถอดคอลเลกชันเสื้อผ้าผู้ชายออกจากรันเวย์ของอเล็กซานเดอร์ แมคควีน ทำให้กลายเป็นเพียงสินค้าเชิงพาณิชย์มากกว่าจุดเน้นด้านความคิดสร้างสรรค์

Gucci ได้นำเสนอโชว์รวมทั้งชายและหญิงมาหลายปีแล้วและตั้งใจจะทำต่อไป ชะตากรรมของแฟชั่นผู้ชายยังคงไม่แน่นอนที่ Loewe, Balenciaga และ Givenchy ซึ่งทั้งหมดกำลังนำทางทิศทางสร้างสรรค์ใหม่

รูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไปทั่ว LVMH Dior Men ไม่ได้จัดโชว์ Resort แบบเฉพาะตัวตั้งแต่ปี 2022 Jonathan Anderson นำเสนอคอลเลกชัน Pre-Fall 2026 สำหรับผู้ชายล่าสุดของเขาผ่านลุคบุ๊คเท่านั้น

ดูโพสต์นี้บน Instagram

โพสต์ที่แชร์โดย Jonathan Anderson (@jonathan.anderson)

Louis Vuitton จัดโชว์รันเวย์คอลเลกชันก่อนฤดูกาลสำหรับผู้ชายครั้งสุดท้ายในปี 2023 ตั้งแต่นั้นมา แบรนด์ได้จำกัดตัวเองให้มีเพียงสองโชว์สำหรับผู้ชายต่อปี ในขณะที่แฟชั่นผู้หญิงยังคงดำเนินไปในจังหวะที่เร็วกว่า Fendi และ Kenzo รวมทั้งสองไลน์เข้าด้วยกันในการนำเสนอแบบรวมทั้งชายและหญิง และ Berluti ซึ่งให้บริการผู้ชายเป็นหลัก ไม่ได้จัดโชว์มาเป็นเวลาห้าปีแล้ว

เมื่อตรรกะเชิงพาณิชย์วิ่งนำหน้าวิสัยทัศน์สร้างสรรค์

เบื้องหลังการตัดสินใจเหล่านี้คือความเป็นจริงในทางปฏิบัติ การจัดโชว์มีค่าใช้จ่ายหลายล้าน แฟชั่นผู้ชายในปัจจุบันไม่ได้สร้างยอดขายหรือความสนใจทางวัฒนธรรมในระดับเดียวกับแฟชั่นผู้หญิง หมวดหมู่ที่สร้างรายได้น้อยที่สุดมักจะเป็นอันดับแรกที่ถูกลดขนาดลง

ในขณะเดียวกัน ผู้ชายที่ใส่ใจเรื่องแฟชั่นมากที่สุดกำลังหันความสนใจไปยังแบรนด์ที่เล็กลง การสนทนาในชุมชนเฉพาะกลุ่มมุ่งเน้นไปที่แบรนด์อย่าง Auralee, Our Legacy, Acne Studios, COS และ Uniqlo แบรนด์เหล่านี้สร้างฐานผู้ติดตามที่แข็งแกร่งด้วยการนำเสนอรูปทรงที่กลั่นกรองและวัสดุที่มีคุณภาพพิเศษ แทนที่จะเป็นการปฏิวัติรูปแบบอย่างรุนแรง

แม้จะมีความกระตือรือร้นนี้ ตลาดแฟชั่นผู้ชายโดยรวมดูเหมือนจะหยุดนิ่ง เสื้อผ้าพื้นฐานยังคงครองยอดขาย วงจรเทรนด์เคลื่อนไหวช้า ความรู้สึกเหมือนเดิมได้ตกตะกอนลงบนหมวดหมู่ส่วนใหญ่

การตัดเย็บ สไตล์ยูทิลิตี้ กรันจ์ และเพรปพี้ ผสมผสานกันเป็นวงจรที่คุ้นเคย แม้แต่แบรนด์มินิมอลจากญี่ปุ่นก็ยังคงยึดติดกับการผันแปรของธีมเหล่านี้ ผลลัพธ์คือความรู้สึกว่าแฟชั่นผู้ชายไม่ได้พัฒนาเร็วพอที่จะตามทันความคาดหวังของผู้บริโภคหรือการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม

การถอยห่างจากศูนย์กลางของเวทีแฟชั่น

คำถามไม่ใช่ว่าแฟชั่นผู้ชายกำลังหายไปหรือไม่ แต่อุตสาหกรรมกำลังถามว่าทำไมหมวดหมู่นี้ดูเหมือนจะถอยห่างจากความสนใจ คำตอบดูเหมือนจะอยู่ในข้อจำกัดเชิงโครงสร้างและในตลาดที่ให้รางวัลกับความปลอดภัยมากกว่าการทดลอง

จนกว่าข้อจำกัดเหล่านั้นจะได้รับการพิจารณาใหม่ แฟชั่นผู้ชายอาจยังคงอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่สบายใจนี้ รอคอยภาษาการออกแบบใหม่ที่สามารถผลักดันให้ก้าวไปข้างหน้าอีกครั้ง

Dayne Aduna

Associate Editor

Dayne Aduna is an Associate Editor at VMAN Southeast Asia, specializing in fashion, grooming, film, television, and contemporary pop culture. With a strong editorial focus on menswear, his work explores how style intersects with shifting cultural movements across Southeast Asia and beyond.

His expertise spans fashion journalism, celebrity profiling, grooming and skincare trends, fragrance, runway reporting, and cultural commentary, with a particular eye for emerging creatives and youth-driven style.

Dayne has written extensively on fashion houses, seasonal trends, designer collections, and the evolving image of the modern Southeast Asian man, bringing both editorial depth and cultural relevance to his coverage.

Read More

See more stories by Dayne Aduna